當代中國寫實油畫創作的本土化與民族化研究
——以王沂東油畫作品為例

賈明俊 江蘇師范大學

一種本土藝術形式在汲取外來藝術的養分時要經歷一個過程，先是“拿來主義”，即原封不動的把外來藝術“拿來”使用，再是取外來藝術養分之精華，棄之糟粕，最后則是將外來藝術與本土藝術形式有機的結合起來。這是藝術在其發展過程中的一條普遍規律，也是西方寫實油畫在中國本土化、民族化的規律進程。

西方寫實油畫藝術在中國的發展中已經逐漸融入了具有中國特色的思想、文化，中國寫實油畫藝術家們主動學習西方寫實油畫技法，并在其中融入本土的題材、語言、風格等中國元素。而“中國元素”正是中國傳統文化中的舉足輕重的部分，它的強大生命力在當代中國寫實油畫作品中表現的尤為明顯。王沂東先生作為中國寫實畫派的創始人和重要代表人物，深受中國傳統文化的影響，選擇將目光投向中國的鄉村，投向普通民眾，這一點正是他藝術風格獨特的重要因素。

正是因為王沂東先生有對故鄉沂蒙鄉村生活的切實感受，有對那片土地深沉的眷戀，有對普通大眾的深厚情感，才創作出濃郁鄉土氣息、鮮明中國特色的藝術作品，這對研究當代中國寫實油畫創作的本土化與民族化具有重要的借鑒意義。

一、中國寫實油畫創作的歷史、本土化與民族化

（一）中國寫實油畫的發展歷程

寫實油畫藝術自西方傳入中國，在中國的發展中已經漸漸融入了具備中國特色的思想、文化，這是中西方文化交融的過程，也是寫實油畫作為外來畫種不斷本土化、民族化的過程。明清時期，寫實油畫初入中國，成為了封建帝王為自己歌功頌德的工具，然而由于封建社會的經濟發展緩慢、思想滯后，寫實油畫在中國很難得到發展。辛亥革命后，有許多畫家學者選擇出國留學，在國外學習西方寫實油畫的技法。抗戰時期，中國寫實油畫家們紛紛拿起畫筆，將寫實油畫作為武器，積極投身民族解放的道路。解放后，寫實油畫因其描繪現實的創作手法、表現真實的社會題材等特點，受到了藝術創作者和廣大欣賞者的喜愛，藝術家們創作出了許多優秀的寫實油畫作品，如王沂東的《古老的山村》、吳作人的《三門峽》、陳丹青的《淚水灑滿豐收田》、董希文的《開國大典》等。而今，當代中國寫實油畫藝術家們憑借著自己獨特的藝術形式，創作了一幅幅馳名中外的藝術作品，他們正用自己的實際行動，賦予寫實油畫中國精神內涵。

（二）中國寫實油畫的本土化與民族化

《晏子春秋》中關于橘生淮南與淮北卻味道不同的論述充分表明了本土化的重要性。一個在世界文化之林中占有一定地位的文化大國，必然有其獨特的文化傳統與價值體系。對于西方寫實油畫，如果全盤接收只能被同化，必然談不上獨特的藝術理念與價值體系。不同國家的寫實油畫理念之間并不是絕對矛盾的，對于西方寫實油畫，如果沒有批判的繼承，沒有本土化的改造，不但自己的藝術體系會面臨斷崖，也會不可避免的因盲從而趨于同化。因此中國寫實油畫本土化是必然且必要的，本土文化也正是王沂東先生寫實油畫創作的一個重要因素。

所謂寫實油畫民族化，就是汲取西方的寫實油畫藝術中的精華，在中國的文化土壤中培養出適合本國的寫實油畫形式，將西方的藝術化為中國的藝術。這就需要寫實油畫藝術家們在西方寫實油畫藝術中汲取精髓，深入到大眾生活中，切實感受生活，使當代中國寫實油畫藝術有充足的時代精神。毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》中關于文學藝術的源泉的論述也正說明了人民大眾的社會生活是唯一的源泉。藝術家們只有真正的融入社會生活，真實的反映社會生活，真摯的表達對社會生活的感受，他的作品才是優秀且有價值的。

俗語說一方水土養一方人，對待西方寫實油畫需要經過選擇性的分析、汲取和創造性的移植，才能在本民族的藝術中得到發展，從而推動社會的進步與發展。

二、分析王沂東油畫作品中的本土化與民族化

（一）作品中的中國元素

王沂東先生出生于中國山東省臨沂市，沂蒙山區一望無際的田野和勤勞淳樸的農民給予了他無限的創作靈感，他的許多作品都是以沂蒙山為題材創作的。

王沂東先生在藝術創作的過程中，將中國傳統民間藝術中的裝飾、色彩、國畫中的線條、用墨等元素與西方油畫元素進行融合，不僅真實的再現了沂蒙生活的本來面貌，展現了普通人民的日常生活，還深刻的表現了中國精神，使得他的油畫作品中具備鮮明的中國特色。王沂東先生的油畫作品不是一味的追求新潮，他不僅學習西方寫實油畫的技巧，還將中國傳統民間藝術中的剪紙、窗花、印花布、嫁衣等元素融入其中，巧妙的將中西繪畫藝術結合，形成了自己獨特的、具有中國韻味的藝術風格。《沂蒙娃》《風停了》《微風》《驚蟄》等一系列作品是王沂東先生以自己的女兒為模特創作的，依據現實主義的創作方法，忠實于沂蒙生活本來的面貌，表現出了小女孩兒的天真、活潑、可愛。《沂蒙娃》系列作品中，帶有白色碎花圖案的紅色頭巾、牡丹花圖案的布衣；《風停了》中紅繩綁起來的麻花辮兒、脖子上掛著的長命鎖；作品《山里的新娘》中，新郎胸前的紅色花球，新娘的紅色喜服、紅蓋頭，背景中的煤油燈、民間剪紙，大紅花布；作品《溫暖的陽光》中，背景的剪紙裝飾、窗花、紅色衣褂……這些中國傳統民間元素，獨特的中國式色彩、中國式物件，無一不散發著濃郁的中國韻味。

通過對王沂東先生藝術作品的研究，我們可以看到他對藝術真善美的執著追求。王沂東先生的作品大多是以沂蒙的山河湖泊、人情風土為題材，將中國傳統文化中的中國元素與沂蒙地域特色相結合，并結合時代的特點，不僅充分表現出了他濃厚的鄉土情懷，更很好的調和了“更高的、更懸浮于空中的”藝術與民眾藝術的審美差距。

（二）作品的本土化與民族化

一切優秀的、美的藝術作品，都是有其真實的基礎的，藝術的生命就在于真實，藝術家通過他的作品傳達出來的認識價值和審美價值，能夠強烈的感染人。王沂東先生的作品不是對沂蒙地區人民生活的純客觀的復制，而是將他的所見所感按照藝術美的規律，通過他的畫筆充分的傳達出來。例如1985 年獲全國青年美展銀獎的作品《古老的山村》，用寫實的繪畫語言，生動的描繪了沂蒙山區特色的房屋建筑以及樸實的勞動人民把平凡的山區生活變的生動有趣的場景，表現出王沂東先生對養育他的沂蒙山區、質樸的勞動人民的深厚情感。這離不開王沂東先生對他所處的社會生活的認識、加工、提煉和改造。1986 年獲第六屆全國美術作品展優秀作品《母與女》，畫面中描述了秋收季節，一位母親身背薯藤累彎了腰，小女孩為了減輕媽媽的勞累，踮起腳尖雙手向上托舉的場景。畫面里還有臨沂地區的烤煙房，母親背后的薯藤與紅色的衣裳連接著母女情，畫面簡潔，情感熾熱。王沂東先生的作品中，藝術典型鮮明生動，每個形象都具有他的個性和特殊性，并且充分的集中的表現出了沂蒙山區勞動人民的本質共性和普遍性。

研究當代中國寫實油畫創作的本土化、民族化，必然離不開中國民族美術的傳統，這就要求我們的中國油畫家真正熱愛本民族的藝術，認真仔細研究傳統文化。王沂東先生在追求油畫本土化、民族化的道路上，巧妙的將中國的傳統藝術元素與西方寫實油畫技法相結合，既繼承了西方寫實油畫技法，又發揚了中國傳統藝術，不只將西方寫實油畫在中國本土化（沂蒙），還追求強烈的民族特色，在民族精神層面對藝術升華。

三、中國寫實油畫走向本土化、民族化的必然性

如今，西方寫實油畫藝術在中國蓬勃發展，最重要的原因就是西方寫實油畫在中國的本土化、民族化。眾所周知，一件優秀的藝術作品的藝術語言和藝術風格，與創作者所處的地域、文化傳統以及創作者對本土的情感之間必然存在著千絲萬縷的聯系，這些聯系，導致了藝術語言和藝術風格的本土化、民族化的必然性。中國寫實油畫藝術也是如此，一方面寫實油畫藝術必須扎根于本土文化之中，從本土文化中獲得養分，在強勢的本土文化的影響下保持自己的獨立性，這就使得中國寫實油畫的本土化、民族化成為了一種必要。另一方面，無論是何種藝術形式還是藝術家，都不可能脫離社會環境的影響，中國寫實油畫藝術家們天然的具備使寫實油畫本土化、民族化的條件，他們有著本民族文化的先天養分。因此，接納、吸收和應用寫實油畫形式就是一個自然的過程，無需刻意追求，這也使得中國寫實油畫本土化、民族化成為了一種必然。

縱觀世界各民族的藝術作品，無一不具有各民族不同的民族特性，這是歷經千百年的民族傳承，最終才形成了穩定的民族精神，通過傳統的民族觀念、文化習俗等滲透到藝術家的頭腦當中，潛移默化的引領著藝術家不由自主的表現出來。寫實油畫的發展是一個動態過程，在中國寫實油畫本土化與民族化的發展過程中，我們需要認真學習西方寫實油畫藝術的成熟和完善的地方，但是我們也應當認識到學習西方寫實油畫藝術不是單純的復制，而是要融入本民族的因素使之充分的得到本民族的認可，學習、創造、發展，最大程度的體現寫實油畫的藝術價值，這也符合中國國情和社會主義精神文明建設的需要。

四、創作者應當如何做

首先，寫實油畫創作者應樹立正確的文藝觀和價值觀。我們學習馬克思和恩格斯關于歷史唯物主義的觀點就可以發現：藝術是上層建筑的一部分，它不屬于物質的社會關系，是一種社會意識形態，因而屬于思想的社會關系。現代社會，經濟的發展使得人們越來越注重藝術作品經濟效益，但這極容易影響寫實油畫創作者的價值觀和藝術觀，這樣的作品是呆滯的，沒有生命力的，寫實油畫創作是一種自由的精神性的創造活動，這種自由的精神性的創造活動創作出來的寫實油畫作品雖然也可以像其它商品一樣在藝術市場進行流通，但作品的本質是審美的，流通時的商品屬性不是它的內在屬性，而是被附加的外在屬性，從根本上說，實質是具有審美意義的特殊的精神產品，創作者必須對他的作品有責任感和使命感。寫實油畫藝術家并非是受雇用的勞動者，而應當是真正自由的審美創造者。

其次，寫實油畫創作者還應學習大量的知識，積累豐富的人生閱歷。知識包括非藝術類的知識、不同藝術門類的知識以及本專業知識，而豐富的人生閱歷正是藝術家進行藝術創作的前提條件。在內，可以提高自身素養，提升作品內涵，在外，社會生活也造就了藝術家，為其探求中國寫實油畫本土化、民族化提供了方向。

再次，寫實油畫創作的作品應當反映生活的真實性。寫實油畫更擅長細微的刻畫物體形象，描繪客觀真實的世界。這就要求創作者深入人民大眾之中，細致入微的體味現實生活，這樣創作的作品平易近人，更容易吸引觀眾，更能表達當代民族精神特征。

最后，寫實油畫創作的作品不應只是對現實的簡單模仿，還應有藝術家主觀能動的體現。王沂東先生用寫實的手法和直接的藝術語言，尊重和描繪現實，將他對社會生活的理解投入作品中，在油畫創作中直接的反映社會生活、民俗文化，塑造的形象和環境無一不體現出中國的符號、中國元素、中國韻味，這些都是他創作時主觀能動性的體現。

五、結語

中國寫實油畫藝術在汲取西方寫實油畫藝術養分的同時，也不能失去本土文化魅力。作為中國寫實油畫創作者，必須立足于中國國情，注重中國元素，結合自身的精神需求，時刻為中國寫實油畫藝術賦予自身更加飽滿的藝術內涵而努力，從而提升中國當代寫實油畫的藝術地位。但是我們也要注意到，無論哪一種文化，都不能只局限于某一地區或民族的交流，不僅各民族藝術之間需要取長補短，不同國家的藝術之間也需要有機融合。

民族的才是世界的，當代中國寫實油畫藝術只有走本土化、民族化道路，才能從民族走向世界，在世界舞臺上綻放光彩。通過寫實油畫藝術傳承我國的傳統文化，這才是我國當代寫實油畫所要走的道路。