初中美術教學中對學生鑒賞能力的培養

（河北省蔚縣教育局，河北 蔚縣 075700）

美術鑒賞是對美術作品進行欣賞與評價，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。可以看出美術鑒賞教學不僅僅是將藝術大師的杰作展示給學生看，更重要的是通過美術學習讓學生自己具有獨立思考、評價、反思作品的能力。并在鑒賞之后運用已有的知識表達自己的觀點，進行獨立創作。

一、初中美術鑒賞教學現狀

受應試教育的影響，我們過去的教學過多完全忘記學生才是課堂的主體，而只是讓學生記住我們教學規定的作品的理論評價，用固定的美術欣賞方法去欣賞，學生不能大膽地表達自己的想法，美術課同其他的應試學科一樣死氣沉沉，沒有想象，沒有創造。有時為了活課堂氣氛，引起學生注意，教師就大講特講美術方面的細節，如某個畫家的風流韻事，或某幅作品的拍賣價格風暴，或就是他所經歷的人與事，學生聽得倒是頗有味道，一笑而過，待教師再回到正題上時，才發覺已經離題千里。在美術鑒賞課上，光是談畫面講故事是不能讓學生真正領會那美術作品背后的文化天地，美術鑒賞課自然成了學生的“休息課”了，再次，在今天這個信息爆炸、媒體眾多的社會里，課本上的圖片知識內容已不再新鮮且缺少生動性，無法激起學生的學習興趣，因此，即使教師企圖用啟發式的教學方法來調動學生的積極性，但被提問的學生也只是照著書本干巴巴地念上兩句而已。從深層次看，是我們原有的教學模式已不能適應當前教學的現實情況，本人結合自己的美術教學工作，做了一些嘗試探索。

二、認識美術鑒賞教學的誤區

任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品，在不同時間、不同環境、不同形式的展現中也可能會有不同的評價，沒有標準答案。但有些教師通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入自己鋪設的標準軌道，這就影響了學生創造能力的培養與發揮。這種“標準答案”型的教學方法必須堅決拋棄，要充分發揮學生隨欣賞而來的鮮活的思維，重視他們獨到的見解，這樣課堂教學才能變活、變得有意義。再就是多媒體的誤導：多媒體只是一種輔助方法，它是一種技術，評判它在課堂教學中所起的作用的標準只有一條，即教師如何合理運用，以達到較好的教學效果。一個不變的課件是并不適合不同班級同樣使用的。如果教師忽視具體情況，整堂課被多媒體牽著鼻子走，從而偏離了教學目的。教師要針對誤區，做到因材施材、因需施教，才能有的放矢。

“教學有法而無定法”，當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。要想將美術鑒賞課上得富有藝術性，就必須了解中學美術的特點和規律，嚴格遵循美術教學的原則。只有按照科學規律辦事，實事求是，靈活機動地選擇最佳的教學方案，才能培養學生對美術的興趣，否則很難實現教學目標、完成教學任務。

三、鑒賞能力的培養

（一）審美感知能力的提高和審美意識的培養離不開理性知識的引導。

審美感知能力的提高和審美意識的培養離不開理性知識的引導。

問題在于如何將概念深入淺出，通俗易懂的講解給學生聽。對知識技能的分析必須對作品的直接感知聯系起來，好的教學就應當首先讓學生讀畫，讀感受。教師事先可預見一些思考問題來提示學生感受的定向，是教學更容易達到教學目的。

同時，鑒賞能力的提高，離不開熟悉和掌握美術的基本知識規律，包括美術史常識和一般的美術理論，不同的美術門類有各自不同的物質特征和美學特性，必須采取不同的欣賞方法去欣賞，才能獲得審美感受。

美術欣賞能力的提高需要欣賞者掌握一定的社會、歷史、文化知識。教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態度，才能較全面而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。

教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。

總之，生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發現美、創造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養藝術家，而是要培養學生具有像藝術家那樣的觀察、創造和審美能力，教學將為我們提供這種創造精神與能力培養的寬廣沃土。