(新疆生產建設兵團第十師北屯中學,新疆 阿勒泰 836099)
作為一線美術教師,我始終認為,美術教師和學生的關系就像一種舊式師徒作坊式的模板,美術教師專業素養的好差學生是一目了然的,美術教師在學生面前的形象更直接、更“直觀”,這既是對我們美術教師的壓力,也是我們前行的動力。美術是一門實踐性極強的學科,通過教師直接示范的作用,能使學生極快地掌握繪畫技巧、技能,提高學生的實際繪畫水平,從而更好地提高自身的教學質量。隨著課程改革的推進,老師們對美術課堂示范有了新的認識,認為巧妙的示范是一門藝術,不但能引領學生快捷地掌握方法,迅速點燃創造激情,更能彰顯教師扎實而亮麗的教學風采。那么美術教學中,示范教學究竟有什么樣的利與弊?怎樣趨利抑弊,發揮示范教學的正面功能呢?以下是我對美術教師課堂示范作用的一點膚淺的看法:
示范可以給學生一種心境,可以創造一種氛圍,可以產生一種情緒,可以激發一份沖動,當教師在黑板上或畫紙上滿懷激情、瀟灑自如地畫出一幅幅示范畫時,學生們經常會發出驚訝、感嘆、羨慕、迫切想表現的心理變化,教師也經常會遇到課后有很多對繪畫感興趣的學生問老師討要范作,問老師自己怎樣才能畫出老師的水平等等。
美術教師的教育活動,不僅要講授美術的基礎理論、基本知識,還要傳授基本的技能技法,這種技能技法的示范性構成了美術教育過程中不可缺少的重要環節。尤其是在具體的教學輔導過程中,美術教師的這種示范性時常還體現為手把手的個別傳授示范。通過示范,學生可以獲得多種感官刺激,比如老師的情緒、狀態、動作,反映到技術上的筆觸、線條、色彩、構圖,對畫面的理解,都會直接刺激學生的眼球,作用于心理,化為直接的情感,產生濃厚的興趣。
教師演示的本意是想教會學生繪畫的方法和技能,但也往往會無形中養成學生單純模仿的依賴心理。盡管在教學中我們也反復強調“不要畫得和我的一樣”,但學生在自主表現時還是很難擺脫老師示范的負面影響,長此以往,學生就會形成錯誤的思維定勢,創造的熱情和能力就會逐漸喪失,這是與美術教學的根本目標背道而馳的。
新課程開展以來,我們的教學開始返璞歸真,但現實教學中,我們依然不能否認“為示范而示范”、“為課件而課件”、“為評價而評價”等現象的存在,某些教研活動評課時甚至就把是否有教師示范、是否有黑板板書作為評價硬性標準。在教學方式、學習方法日趨多元的今天,這樣的評價顯然有失偏頗,而且也有著舍本逐末、只求表象的誤導作用。
要不要示范?答案只有一個,那就是看一節課要解決什么問題,依問題難度及在整個課堂結構中所處的位置而定。示范的方法要因人而異,因教材、目標而不同。如針對學生先天對結構的感知、概括能力的不同,可以讓掌握得快的給領悟慢的同學示范,教師結合學生差異做針對性的示范,對低段兒童多做動作示范等,都將有助于學生個性化成長。
(一)提示性示范:對教學知識點給予提示和指導。比如,在進行植物寫生、靜物寫生時,教師有必要進行局部的示范,更多的是要提醒學生,注意物品的前后大小和遮擋關系,以及植物枝葉的穿插關系。這樣的提示很有必要,讓學生時刻保持頭腦的清醒,作業具有條理性,至于畫得如何,那就是個人能力了。
(二)過程示范法:主要是針對一些基礎知識技能技巧的課型,這是美術教學中的一部分。不傳授技巧,孩子永遠摸不到頭緒,是不會畫畫的。例如低年級蠟筆畫教學,教師一定要演示蠟筆的使用方法和涂色方法,從情趣入手,抓住孩子的特點,在玩玩樂樂中傳授方法。
(三)范畫、作業示范法:范畫是教師在講授技法時出示的作品,可以是精致、藝術性強、具有很高的欣賞價值的,也可以是自己較好的作品、一些名家作品的印刷品。作業通常是指同齡的孩子作業。通過范畫作業的示范,可以給孩子一個直觀的感受,激起孩子創作的熱情,打開創作的思路。
(四)反面示范法:教師可以演示錯誤的畫法,讓學生發現問題并去解決問題,同時在自己作畫時可以回避此類錯誤的發生。有時這樣的示范作用很大,同時體現了學生的主體性。
總之,美術教師在教學中的示范不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握,其教學的功效也更為直接和深刻。良好而準確的示范,不僅直觀和顯形,同時在技能技巧的訓練方面也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。教師在教學實踐中不能盲目地取消示范,放任學生“自由創作”,這是不負責的表現,也失去了教師作為課堂主導者的意義。美術課還是需要傳授知識和技能技巧的。我認為作為一名教師,還是需要不斷地學習,深刻領悟課標的精神,不可斷章取義或膚淺理解表面含義,用心做好自己的角色,為學生終身負責。