鋼琴即興伴奏的編配技術研究

◎孫祎楠 （許昌學院）

自十八世紀鋼琴發明以來，一直都受到各類專業人士的追捧，特別是其獨特的音質和不錯的寬容性使其成為了即興伴奏的不二人選。眾多專業人士結合鋼琴進行了樂曲的創作，取得了較大的成就，獲得了人們的認可。不過結合著該樂器進即興伴奏，需要在編配技術上下功夫考慮的，特別是在和弦技巧、伴奏技巧等方面，都需要認真考慮做好相互適配。在本文中筆者結合這些問題展開研究，給實際業務推進打下堅實的理論基礎。

一、鋼琴即興伴奏中的技術

（一）鋼琴基礎技術

對本文研究鋼琴即興伴奏編配技術，鋼琴基礎技術是不可回避的重要基礎技術。為了得到比較好作品，必須要掌握一定的鋼琴演奏基礎。演奏基礎不是簡單的會彈奏，是需要結合音樂視角下的各類即興伴奏相關練習來提升業務實力，進而使得即興伴奏可以真正地融入到鋼琴演奏中，可以起到服務的價值。

結合目前培養模式來看，在高師院校和各類社會專業機構中，大部分的學習者都有了一些積累，也有不同程度的水平，可以駕馭些大的作品。不過，彈起伴奏來卻很多人都犯了難，這就是實際的關注點不一樣所帶來的問題。很多學院和機構在人才培養中，都是按著樂譜一點點的彈奏，自己沒有對此有過思考，因此就遇到這個問題。

為了解決這一問題，就必須從基本技術訓練開始，重新掌握和理解其基礎技術，需要結合手指的基礎練習開始，熟悉每個鍵位所對應的音[1]。其次，要提升各個調式訓練的難度和熟悉度，使得彈奏的完整樂曲可以隨意變換，不再局限于作品本身。此外還應多結合其他的伴奏理解和運用和弦，使得其調式和具體和弦可結合起來。

（二）和聲基礎練習

和聲基礎是即興伴奏的基礎，也是其理論推演的根本。對和聲理解的高低將會直接決定著整體學習的效率，也會對即興伴奏的展開帶來直接的影響。對于高師學生和社會專業機構培訓者來講，他們都已經接受過一些和聲基礎培訓，不過需要注意的是，在即興伴奏編配上，所需要的技術比這要求高很多[2]。特別是在邏輯、排列部分的表現力注意環節需要格外注意，比如色彩表現力、節奏表現力、和弦結構、和弦外音、和弦風格等等。所以在訓練中要加入和聲功能邏輯、連接排列等的訓練，由淺入深由表及里的掌握。

（三）伴奏音型訓練

伴奏音型訓練指的是在已構建的旋律基礎上所做的調式、節拍設計，以及由此所帶來的運動方式節奏轉換和具體表現。這就像是即興伴奏中的語言一樣，起到十分重要的外在表現作用，塑造出了音樂的外在模式，特別是渲染情緒和表現內容上很奏效。不同伴奏音型所傳遞的內涵也是不同的，大體上都可以表現出編曲和演唱的情緒。所以，必須要結合音樂作品的實際情況來做好練習。

二、鋼琴即興伴奏的含義

（一）鋼琴即興伴奏的概述

對于即興演奏模式，顧名思義就是結合著對自己眼前事物的感觸，臨時發生的情緒，所做的藝術創作。在很多的藝術門類中，都會有它的影子。比如即興演唱、即興表演，即興伴奏等等，都屬于這個范圍之內[3]。即興伴奏指的就是演奏者結合歌曲旋律，在已構建的個人積累模式下結合瞬間思維，在沒有準備的情況下所做出的伴奏處理。通俗說就是拿到歌、無論譜子是什么，比如五線譜簡譜其他譜類等等，如果上面只有調式而沒有伴奏，還需要你隨時的流暢彈出來，這就是即興伴奏。

本文所研究的基于鋼琴演奏的即興伴奏編配技術，主要指的是結合著鋼琴演奏來給演唱者做的即時性伴奏及整個演奏的過程，要求伴奏者必須在相對短的時間內，將整個曲調的調式和調性，都及時了解，安排好和聲處理，結合著最適宜的節奏模式來配合演唱者演唱好接下來的曲目。這不是簡單工作，需要在平日有大量積累，也需要編配技術上可以提供足夠的理論上支撐；這也正是本文研究的意義所在。

（二）鋼琴即興伴奏的特點

結合著筆者的研究和實際積累來看，在結合著鋼琴做的即興伴奏中，所蘊含的實際特征大體包括以下幾個具體方面：首先是即興特征；也就是需要演奏者在最短時間內，結合安排好的歌曲的和聲，按著節奏來做出風格處理，進而即興的做伴奏。其次是靈活性；對于即興伴奏來講，是需要靈活多變的對曲目做出處理，對于不同的風格要有不同的編配，只有這樣才可以保證足夠合適，這也是需要大量積累的，需要在平日多做技術的練習[4]。第三則是實用性；不同于那些高級的編曲編配，也許鋼琴即興伴奏聽起來不是那么“高端”，不過其追求就在于實用，可以滿足演唱者在這個時間段內的需求，就是完美的滿足了要求。大部分的即興伴奏都是演唱會、節日宴會和晚會，所對的觀眾基本上也都是普通人和愛好者，所以沒必要去太過于追求難度。這也是需要學習者認真了解的重要點所在。

三、鋼琴即興伴奏的編配技術

（一）和弦編配技術

在樂曲的編配中，和弦編配是最為基礎和關鍵的內容，所以在研究中，需要對此格外注意。結合筆者的從業積累來看，在大部分的鋼琴即興伴奏和編配之中，實際引入相對多見的和弦，包括有正三和弦、副三和弦、屬七和弦、副屬和弦多個方面的內容。首先需要注意的就是大調正三和弦和屬七和弦。在有了基礎的演奏技術之后，就可以著手結合需求項目、來研究如何做一些比較簡易的伴奏的編配。在很多曲目編配中，都會有正三和弦的身影，它可以看作是重要的基礎的。

正三和弦又包括了主三和弦、下屬三和弦和屬三和弦。其中，主三和弦包括了三個音素，分別是1、3、5。下屬三和弦包括了4、6、1三個音素。屬三和弦包括了5、7、2三個音素。由此可以知道正三和弦其實是包括了調式音階的所有音的。所以對編配工作來說，這是十分重要的。學習者必須了解這個基礎，努力掌握其中的學習點，給接下來的業務打基礎。

屬七和弦構成的音素主要包括有5、7、2、4。和屬三和弦相比較不難發現，多了一個音素那就是4。所以可以看出屬七和弦就是在其基礎上增加了小七度音程，最終構建起新的音。這個和弦比上文中提到的和弦節奏要快一些，所以在聽覺上很緊張、刺激、具有不穩定性，在很多的即興編配中都有使用，需要格外重視。

（二）大調和弦編配

對于音樂演奏而言，相互之間不是孤立存在，是彼此有關聯的。對于和弦來說也是如此的。其具體連接方式主要包括了和聲連接、旋律連接的兩類方法。在高師院校教育中最多見的就是和聲連接方式了。在和聲連接中，需要保持共同高音的基礎上，做那些非共同高音的平穩連接，不過需要注意音程距離不能過大的，否則會太突兀。在實際使用中，原位連接方法、第一轉、第二轉位方法相對是比較多的使用。

結合上述的和弦的實際連接方式研究不難看出，在主和弦、下屬和弦、屬和弦正三和弦連接中，大部分都是按著和聲來編配的，也有一定的規律[5]。在主和弦到下屬和弦的轉換部分是屬于做了變格處理，而屬和弦轉換到主和弦，則是做正格終止處理。這是基本基礎，需要演奏者可以隨意的處理。只有達到這個要求，才可以在即興伴奏中有不錯的發揮。

在大調音階的和弦配置上，需要結合規律來處理。規律就是大調音階是1 2 3 4 5 6 7 i，1可以配1 3 5的主和弦，也可以配4 6 i的下屬和弦。而2可以配5 7 2屬三和弦，也可以配5 7 2 4的七和弦。所以想知道怎么做具體的變配，就需要看和弦里包含的具體音，在結合著和聲的邏輯來處理好方向。此外穩定性上也要格外的予以重視，特別是在開始和結尾部分。不過需要注意的是，在做5音編配時，一般不會和V級，規避6的反復。對于實際的從業者，特別是高師學生，可以結合琶音來多做訓練，提升個人的實力。

如果遇到小調三和弦和屬七和弦，則需要按不同處理方式來處理。小調式的正音級上構建的基本上都是小三和弦，所以整體上聽感就會很柔、很淡、相對輕快一些。自然小調在屬和弦上多是用于民族調式中。和聲小調里的屬和弦，則會升高音而成大三和弦。小調正三和弦的實際連接有各自模式，在基本技巧上和大調的基本沒多少差別。如果給6配置和弦，可以采取6、1、3的方式來配置主和弦。如果給7配置和弦，可以采取3、#5、7方式來配置屬和弦。如果給2配則是2、4、6下屬和弦模式[6]。

比如在《黃水謠》和《槐花幾時開》的思想情緒充足的民族歌曲鋼琴的即興伴奏中，就需要充分的編配一些可以帶來思想感情的和弦因素。比如在旋律上可以升高突出個人的情緒，在分解和弦中多加入八度和弦，來提升密度加大其表現力，使得演奏者個人對歌曲的情緒都可以及時地表現出來。在主題內容選擇上，也需結合速度、歌詞、節奏等多方面內容考慮，使得承上啟下可以發揮價值，特別是完成伴奏的收尾處，可以結合弱奏的辦法來處理，這是十分高級以及耐人尋味的處理方法，可以使聽中有無法自拔的感受，提升對整個作品認知度。

結 語

整體來看，鋼琴的即興伴奏編配，是需要嚴格按這規律和和弦本質特征來處理的。對于學習者，需要在充分了解基礎知識的前提下，做好相關的工作，努力提升個人技術，做好相關訓練和學習。