淺析布魯赫g小調(diào)第一協(xié)奏曲的曲風(fēng)與演奏技巧

◎鄭浩陽 （河南大學(xué)）

基于小提琴音樂廣泛發(fā)展的背景下，小提琴音樂突破了傳統(tǒng)的表達方式與創(chuàng)作方式，使得欣賞小提琴音樂不僅僅是少數(shù)人的興趣，而是逐漸得到了大眾的喜愛與認可。其中布魯赫《g小調(diào)第一協(xié)奏曲》屬于一部無標(biāo)題的器樂作品，在內(nèi)涵與意義方面只想鮮明，也可以代表布魯赫的音樂思想與情感。這首樂曲創(chuàng)作于1866年，并由布魯赫本人進行指揮演出，得到了良好的演奏效果。這首樂曲有一定的演奏難度，所以演奏者需要充分地了解曲風(fēng)結(jié)構(gòu)與基本特點，掌握正確的演奏技巧，以此為觀眾呈現(xiàn)出良好的演出。

一、布魯赫g小調(diào)第一協(xié)奏曲的曲風(fēng)

（一）整體曲式布局

在整首音樂協(xié)奏曲當(dāng)中，第一章的內(nèi)容屬于核心的組成部分，能將整首樂曲的靈魂與思想展現(xiàn)出來。利用奏鳴曲式的方式，進行了第一章節(jié)的創(chuàng)作，這也是音樂歷史長久發(fā)展以來，布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》始終堅持的音樂表達方式。但就布魯赫的整個音樂創(chuàng)作過程進行分析，卻將第一樂章的核心部分命名成了前奏曲，這種創(chuàng)作方式突破了傳統(tǒng)的局限，使得第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)更加完整。利用對第一樂章結(jié)尾的完美展現(xiàn)，將以后的各個章節(jié)連接在一起，起到了承上啟下的效用。在此章節(jié)的表演過程中，布魯赫利用了奏鳴的方式，將古典奏鳴曲式作為基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)原則，并以整體的奏鳴式為核心，形成了相對自由的樂章結(jié)構(gòu)，也形成了布魯赫的音樂藝術(shù)創(chuàng)作特點，逐步加強了作品的情感表達深度。

（二）結(jié)構(gòu)特點

對于小提琴作品或是其他的藝術(shù)作品來說，都需要利用良好的藝術(shù)創(chuàng)作與音樂表達形式，才能保證小提琴音樂藝術(shù)的完整性。在小提琴音樂作品的完成過程中，缺乏固定的音樂表現(xiàn)形式，僅僅是將作曲家獨有的藝術(shù)感染力與設(shè)計作為基礎(chǔ)。然而，要想成為優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品，就需要具備一定的藝術(shù)概念，以此做好音樂表現(xiàn)的設(shè)計。只有自身具備一定的藝術(shù)欣賞感，再不斷提升音樂表達設(shè)計水平，才能實現(xiàn)音樂內(nèi)涵與情感的融合，打造出完整的協(xié)奏曲。

在整個樂章當(dāng)中，引子能起到重要的主導(dǎo)作用，利用簡短的14個小節(jié)，將小提琴協(xié)奏曲的雙呈示部風(fēng)格凸顯出來，以古典的協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)存在較大的差異。在實際的創(chuàng)作過程中，布魯赫形成了自己獨有的音樂結(jié)構(gòu)特點與音樂風(fēng)格，并且利用獨奏小提琴與樂隊共同完成的方式，演奏《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》[1]。相對來說，內(nèi)部的結(jié)構(gòu)比較完整，主要就是利用4+4與2+4的結(jié)構(gòu)。樂隊在演奏的過程中，順分型附點八分動機屬于主部主題和固定低音伴奏的源頭。在引子的末端，利用小提琴華彩，直接帶入演奏的高潮，并形成整個演奏過程中的第一樂章的尾聲，為第二樂章的開展起到了重要的銜接作用。

布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的第一樂章屬于前奏曲，中庸快板，使用了4/4的拍子。在音樂歷史的發(fā)展進程中，器樂協(xié)奏曲的第一樂章大都利用奏鳴曲式，但是布魯赫使用前奏曲的方式，也就奠定了曲式結(jié)構(gòu)的自由性，整體的結(jié)構(gòu)更加的緊湊，能夠與第二個樂章連貫起來。第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)主要就是自由的奏鳴曲式，并且以傳統(tǒng)的奏鳴曲式為基本結(jié)構(gòu)原則，并且以調(diào)性布局為核心內(nèi)容，并省略了主部主題與副部主題，以裝飾性的手法體現(xiàn)引子。其中主部的結(jié)構(gòu)規(guī)整，低聲部的動機音型貫穿于整個過程中。在獨奏聲部使用了雙音、分解、琶音等技術(shù)，將小提琴的炫技特點凸顯出來，并且為后續(xù)的展開部位奠定穩(wěn)固基礎(chǔ)。在短小的連接部過后，產(chǎn)生的一連串、不間斷的歌唱性樂句，形成了副部主題，還能將布魯赫的旋律天賦淋漓盡致的展現(xiàn)出來。而獨奏小提琴旋律與樂隊反向進行，并且進行力度的對比，能使得作曲家的情感充分的抒發(fā)出來，還能體現(xiàn)出更加身后的作曲功底。

展開部位利用了較為獨特的結(jié)構(gòu)布局，與古典協(xié)奏曲的寫法存在較大的差異，利用裝飾性的變奏方式，將華彩段落作為主體內(nèi)容，使得整個樂曲結(jié)構(gòu)更加完整[2]。其中再現(xiàn)部位屬于整個樂章的核心內(nèi)容，作者并沒有沿用展示部，而是體現(xiàn)了引子，由華彩樂句將作品推入高潮，力度也從ff過渡到pp，最后由第一小提琴聲部的持續(xù)音B過渡至溫柔、婉轉(zhuǎn)的第二樂章。

（三）音樂結(jié)構(gòu)中的情感表現(xiàn)

情感表現(xiàn)，顧名思義，就是指情調(diào)、情意，利用不同的介質(zhì)凸顯出來。所以，小提琴的音樂情感表現(xiàn)作品主要就是指富有情意表現(xiàn)的音樂作品。小提琴音樂的情感表現(xiàn)設(shè)計，除了滿足小提琴音樂產(chǎn)品的基本功能以外，還加入了情感設(shè)計的要求，為了滿足人們的精神需求。小提琴音樂情感表現(xiàn)的設(shè)計，主要就是隨著社會進步衍生出的新生群體。不管是在表達還是創(chuàng)作方面，都會增加許多色彩與活力，這些情感表現(xiàn)更加容易引起大眾的關(guān)注。

（四）主部、副部結(jié)構(gòu)表達

就傳統(tǒng)的小提琴音樂追求進行分析，大都是更加注重音樂的品質(zhì)。在小提琴音樂作品的表達過程中，需要保障小提琴音樂作品的觀感與音樂品質(zhì)，對主部與副部結(jié)構(gòu)進行真奇怪的處理。在此過程中，創(chuàng)作者要明確取材以及結(jié)構(gòu)范圍，構(gòu)建完善的結(jié)構(gòu)主體[3]。布魯赫在實際的選擇過程中，也會面臨主次之分的選擇，將不需要的東西剔除，以此形成更加分明的主次原色，將需要表達的情感、景象與事物呈現(xiàn)出來。以選擇結(jié)構(gòu)表達符號為例，需要合理的運用傳統(tǒng)符號，并與語言進行融合表達，將整個音樂作品的完美特性凸顯出來。

二、布魯赫g小調(diào)第一協(xié)奏曲的演奏技巧

布魯赫g小調(diào)第一協(xié)奏曲的引子，由兩句自由上行樂句構(gòu)成，音色比較沉重厚實，兩句之間互相關(guān)聯(lián)，但是也有許多不同之處。第一句在F力度上從空弦G開始，經(jīng)過四個拍子之后逐漸減弱，并且向上揚起，在G大調(diào)的主因D上結(jié)束。然而，與第一句不同的是，這次并沒有進行減弱的處理，而是一鼓作氣地上行，逐漸增強，在G小調(diào)的G主音上結(jié)束。在結(jié)束的時候，對導(dǎo)音進行反復(fù)的強調(diào)，還要加深其中的調(diào)性。由于這兩句之間的節(jié)奏比較自由。所以，可以在速度上做好一系列的處理，使得音樂具有張力。在演奏第二句的時候，速度、情緒以及力度都需要高出一個層次，才能使整首樂曲更加動人、深刻。

在主部主題出現(xiàn)的時候，一定要保證演奏有力，音準(zhǔn)準(zhǔn)確，并在運弓的過程中，保證彈奏的力度，發(fā)出的聲音也要更加飽滿。在第35-36小節(jié)中，需要使用連續(xù)的下弓與連續(xù)的方式，對串柱式和弦進行演奏。在實際的演奏過程中，也就對運弓技術(shù)與左手的音準(zhǔn)提出了較高的要求。左手手指換音速度需要更加準(zhǔn)確，還要找到右手和弦的平面，發(fā)音也要更加飽滿，并不斷加快回弓的速度[4]。在練習(xí)的過程中，采用先分后合或是由快到慢的方式。在主部的旋律結(jié)束之后，保證三連音的準(zhǔn)確性，還要注明富有內(nèi)涵與情感的進行樂句演奏，并盡可能使用更加寬闊的分弓，在G旋上進行演奏，左手也需要加上較大的揉弦幅度，保證音色的渾厚性。

副部的主題注重抒情與甜美，與主部彈奏有力、嚴(yán)肅的性格形成了對比。在整個副部的彈奏過程中，幾乎沒有出現(xiàn)休止符。演奏者就需要從樂曲的起伏、旋律的走向變化，進一步準(zhǔn)確的判斷樂句的分句點，以此對呼吸進行調(diào)整。琴弦與琴弓的而接觸點需要盡可能的靠近指板，還需要對主部的演奏與音色有明確的區(qū)別。在此基礎(chǔ)上，揉弦可以采用多種幅度與頻率，進行指腹與手腕的揉弦，使得整體的音色更加舒緩、柔美。由于在24個小節(jié)當(dāng)中，都沒有初選休止符，這對于演奏者的運弓技術(shù)提出了較高的要求，務(wù)必要保證換弦、換弓的連貫性，盡可能減少換弓的痕跡，彈奏的時候不能出現(xiàn)重音。

樂曲的展開部位較大，演奏的難點也有很多。其中雙音、和弦、快速16分音符等，都度演奏者有較高的要求。只有基本功扎實，并且結(jié)合具體的演奏要求，選擇合理的聯(lián)系方式，才能保證演奏與主部主題開展的一致性。在第二展開部當(dāng)中，作者利用了大量的半音階，還加入了連續(xù)換弦技術(shù)進行演奏，并對和弦進行分解。在演奏半音階的過程中，注意指音的清晰與干凈，避免出現(xiàn)滑音的問題發(fā)生[5]。在實際的練習(xí)過程中，一定要慢速的練習(xí)，采用正反符合點相融合的方式，訓(xùn)練演奏的速度。在實際的演奏過程中，需要知道突出的旋律音，并利用表情記號與力度，做出重點強調(diào)。此外，進行和弦的分解，利用左手迅速換把，在三個音同時落指，保證右手絕對放松，換弦的力度也要盡可能的小。再現(xiàn)部分中，對引子華彩樂句的彈奏，與開篇的情感意境表達有直接的關(guān)系。

在第二樂章當(dāng)中，小提琴的演奏獨奏聲部與樂隊間的對話。小提琴的演奏人員在這一樂章當(dāng)中，可以演奏自由的節(jié)奏，但是必須要存在與基本框架當(dāng)中。對于整首樂曲的音樂表現(xiàn)來說，要保證柔和性、熱情性，并且從一個音符開始一直到末尾。在此樂章當(dāng)中，不能僅僅對演奏者的技巧進行考量，還需要對演奏者對作品的理解進行充分的考驗。在第三樂章當(dāng)中，要將節(jié)奏的氣勢凸顯出來，并保證三連音、十六分音符與八分音符的準(zhǔn)確性。對于節(jié)拍上的重音來說，要做好快板的標(biāo)記。若對于本樂章中的十度音程感覺到十分的困難，最有效的方式就是將其作為八度進行聯(lián)系，逐漸伸張開四指，并達到舒適的十度音程。但是要注意不能太快的伸張，否則會扭傷手指，需要從慢速開始練習(xí)。

結(jié) 語

總而言之，在現(xiàn)如今的演奏會中，布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》已經(jīng)逐漸成為了小提琴演奏家做的必備曲目。其在世界十大小提琴協(xié)奏曲中，占據(jù)著穩(wěn)固的地位，整首樂曲具有較強的旋律性。與其他的協(xié)奏曲相比，這首協(xié)奏曲本身的技巧并不存在炫技的成分，而是使用了許多基本的技巧，以此將作品的抒情特色凸顯出來，演奏出優(yōu)美的旋律。對于演奏人員來說，在練習(xí)與演奏的過程中，都需要對其風(fēng)格意境進行品味，了解旋律的自有與創(chuàng)意，以此受到觀眾的喜愛與認可，形成情感的共鳴。