中國早期藝術歌曲中鋼琴伴奏的演奏方法初探
——以黃自的三首藝術歌曲為例

◎趙雪竹 （天津音樂學院）

一、中國早期的藝術歌曲

（一）藝術歌曲

藝術歌曲是由音樂與詩歌相結合來共同完成藝術表現形式的一種音樂體裁，它的音樂結構精巧細致，格調內涵深刻又內斂，具有很強的表現力和欣賞性。在藝術歌曲中詩歌語言與音樂語言合二為一，相互鋪墊，相互升華。是旋律、曲調、伴奏的完美結合。藝術歌曲這一體裁的確立是在19世紀的歐洲，它區別于其他類型歌曲的特色是：1、它的歌詞是具有較高藝術性的文學作品。2、它的聲樂部分與器樂部分是不可分割的整體，鋼琴或樂隊部分起的作用不只是單純的伴奏，它像聲樂部分一樣需要有符合藝術的演繹。一首優秀的藝術歌曲作品應該是高境界的文學詩詞與完全按照詩詞內容恰當運用音樂創作技法配于曲調的一種詩詞與音樂的完美結合。

（二）中國早期藝術歌曲的發展

大約是在一九一九年“五四運動”前后，歐洲早期藝術歌曲的作品、概念與創作要求傳入我國，首先得到國內文化界人士的廣泛的喜愛與欣賞，成為當時新文化運動組成部分中的一道光彩奪目的風景線。中國近現代藝術歌曲的創作從這時開始，經一批社會學者、文人作家、詩人、音樂家積極傳播、推廣以及創作、探索，一首首世紀經典，傳世佳作從他們筆下涓涓流出，醉人肺腑。在短短的三十余年時間中取得了卓越的成就，并且有相當高的藝術水準和學術價值。這一時期又代表性的作曲家有：蕭友梅、青主、黃自、趙元任、江文也、應尚能、譚小麟、劉雪庵等等。較有代表性的作品有：《我住長江頭》、《長城謠》、《鐵蹄下的歌女》、《叫我如何不想她》、《嘉陵江上》、《玫瑰三愿》、《梅娘曲》、《春思曲》、《思鄉》、《花非花》等等。這些經典傳唱的藝術作品成為了我國各大藝術院校培養音樂人才不可缺少的重要教材以及歌唱家們音樂會上的必選曲目。

二、作曲家黃自

黃自是20世紀三四十年代最有代表性和最有影響力的作曲家。在其作品中最有影響力的，當屬藝術歌曲。黃自藝術歌曲的創作特點是看重歌詞和音樂的結合，善于用精煉的音樂語言表現詩的意境，歌詞富有詩意和較高的藝術性。黃自在他的藝術歌曲創作中充分的借鑒和吸取了西方的作曲技法并與中國民族音樂元素完美的融合并且發展。他曾說藝術是生活的表示，一個時代的藝術就表示一個時代的生活，這些觀點在其藝術歌曲創作實踐中得到了很好的體現。作品借詩詞抒情，表達了對理想生活的向往、對大自然的熱愛、對愛情的渴望等。其中《思鄉》《玫瑰三愿》《春思曲》等歌曲，具有經久不衰的生命力，至今仍是為許多歌唱家音樂會中的保留曲目。

三、中國早期藝術歌曲的鋼琴伴奏演繹

鋼琴伴奏在藝術歌曲中是不可或缺的重要組成部分，伴奏聲部并不只是陪襯，而是運用音樂藝術上的多種表現手法將伴奏與演唱完美的交織在一起，來共同塑造完整、豐富的音樂形象。無論是演唱者還是伴奏者都要不斷渲染意境烘托情感。中國早期的藝術歌曲的鋼琴伴奏有以下幾個方面需要注意：第一，演奏速度需要十分嚴謹，特別是自由速度的使用方面，如作曲家沒有特殊標注，演奏及演唱者不可以隨意的即興處理；第二，演奏者不能隨意的改動樂譜上的任何一個音符或節奏織體，在演奏過程中不可遺漏任何一個細節，如作曲家標注的表情術語、強弱記號、速度要求等；第三，在作品風格允許的范圍之內，在一首藝術歌曲的演奏中鋼琴演奏者和歌唱者一樣可以在對音樂作品的詮釋中有自己獨特的藝術處理與個性表現。

（一）《思鄉》的具體演奏分析

《思鄉》這首作品不論是在歌唱部分的旋律走向還是鋼琴伴奏部分的織體安排都有極高的藝術水準，是黃自藝術作品的代表作。整首歌曲是一個單二部曲式。鋼琴伴奏者在演奏整首藝術歌曲前應該先通讀詩詞，了解整首詩詞所要表達的意境，就像演唱者應該基本了解鋼琴伴奏部分的織體變化，強弱力度表情變化等。

弱起小節開始的3小節鋼琴前奏悠揚而又低徊，為演唱者的進入提前做好情緒的鋪墊，應用慢觸鍵的手法彈出飽滿圓潤的聲音，注意和聲及音色的飽和度，在歌唱聲部進入之前的第4小節的前兩拍可以做一點減慢，之后回原速?！傲z系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語”，黃自在鋼琴與聲樂的聲部同時標注了漸強漸弱記號，這時鋼琴伴奏者應與演唱者呼應，同時做力度與音色的起伏變化。間奏前的鋼琴聲部的織體沒有太多變化，以八分音符的平均節拍為主，左手的低音應演奏的柔和而深沉。右手的持續的小連線尾音不可太突兀，以長線條的大樂句為主?！耙宦暵暤馈焙蟮穆晿凡糠钟幸粋€八分音符的休止符要特別注意，短暫的停頓更有語氣感。“不如歸去”的“如”字上，黃自標注的ten.保持的意思，這個音可以處理的稍長一些，情緒會顯得更飽滿。從12小節開始，是鋼琴獨奏的3小節間奏，黃自在這里標記了很多力度表情變化，演奏者首先要完全按照譜面的標記演奏出來，因為黃自是中國早期系統接收過西方作曲技法教育的作曲家，后者在學習他的作品時，不論是演唱者還是鋼琴伴奏者都應十分嚴謹的遵照樂譜上的標記去表達作曲家黃自的音樂意圖。兩次的g、be音，仿佛在模仿杜鵑的啼叫聲，呼應歌詞“更那堪墻外鵑啼”，第一次出現黃自標注了f的力度記號，可彈奏的明亮清脆。第二次出現標注了p的力度記號，建議使用弱踏板，仿佛鵑啼的回聲。隨后和聲色彩發生巧妙的變化，減慢后進入整首歌曲的B段。音樂情緒在鋼琴伴奏柱式和弦的織體推動下漸漸激動起來，隨著和聲層次的遞進變化漸強漸寬廣，呼應了歌詞中所表達的情感“惹起了萬種閑情，滿懷別緒。”“問落花”這一句是全曲的高潮部分了，鋼琴和演唱聲部在這里都應該拉寬廣一些，充分保持，鋼琴的左手低音聲部需彈奏的深沉飽滿?！半S渺渺微波是否向南流？”是個疑問句，所以演唱和鋼琴聲部需同時漸弱，以符合歌詞疑問的表達，鋼琴聲部的力度從f到pp有較大幅度的變化，為最后一句“我愿與他同去！”的大幅度漸強做鋪墊，來體現詩詞中迫切想要回到自己的家鄉那濃濃的思鄉之情。

（二）《玫瑰三愿》的具體演奏分析

《玫瑰三愿》這首歌的詩詞用擬人的手法，詩人把自己比作玫瑰來感嘆芳華易逝，借喻來表現對生命的珍惜以及對美好生活的期待與向往。黃自按照室內樂的形式來創作的這首藝術歌曲，加入了小提琴聲部。整首歌曲的節奏律動為6/8拍，和《思鄉》曲一樣有一個從弱起拍開始的3小節的前奏，由鋼琴和小提琴聲部共同演繹，將歌者代入整首歌曲的情緒氛圍之中。黃自在這里標注了semplice意為單純的，純樸的，故演奏者應該準確的把握住速度節拍，不要有過分自由的速度處理，表現的簡單一些，符合中國早期藝術歌曲的年代感。前奏鋼琴的觸鍵應慢而連，注意小連線間的呼吸。第一段的歌詞為兩句寫實性的重復詩句，同樣的歌詞，要有不同的力度變化處理，第一句輕柔一些，娓娓道來，第二句稍加強調。鋼琴采用柱式和弦的彈法，可以利用琴鍵的反彈力貼鍵彈奏，起到了鋪墊和聲的作用。小提琴聲部采用了三度的上行模進好似疑問句，以及和演唱聲部的卡農方式呼應，鋼琴、小提琴、人聲三聲部共同構成了寫意性的描繪心情的音樂形象。歌曲的B段歌詞為三個排比句，遞進的表達出了“玫瑰三愿”。鋼琴的伴奏織體也轉變了，左手轉換為琶音上行的方式，右手為八度的柱式和弦。黃自在這里標注了agitato意為激動的，激蕩的，焦急的，因此整體的速度也應加快一些，來表達對三個愿望的渴望和期待之情。三句話的處理應有較鮮明的力度對比，第一句mf，體現出“風雨莫吹打”，第二句p，這里三個聲部都應該控制的輕柔，表現出“愿愛我的游客莫攀摘”的憐愛之情，第三句f，整首歌曲最高潮的一句，鋼琴在這里立刻轉變情緒帶動演唱者，并可在“紅”字上稍作停留，抒發“愿紅顏常好不凋謝”的渴望之情，使整首歌曲更富有張力和感染力。最后一句歌詞前的八分休止符加了延音記號要特別注意，此處無聲勝有聲，多等待一會，娓娓道來“好教我留住芳華”，注意音色的控制與把握，在芳華易逝的傷感與充滿希望的美感中漸漸消失散去。

（三）《春思曲》的具體演奏分析

《春思曲》這首歌的詩詞講述了在冷雨夜里，女主人公思念自己遠方的丈夫那惆悵卻又滿懷期待的復雜心情，歌詞中非常細致的描寫了各個景物，用細節來烘托整體音樂的情感，使人能夠觸景生情，有身臨其境的感觸。整首歌曲的結構為單三部曲式，有多次的轉調以及和聲頻繁的交替變化，是一首調式色彩豐富，表現力頗豐，具有戲劇性變化的歌曲。歌曲以12/8的節奏律動帶入，黃自在這里標記了“sempre deli cato”始終保持很弱，與歌詞“瀟瀟夜雨滴階前”呼應，模仿雨滴淅淅瀝瀝的聲音，應貼鍵利用鋼琴的反彈力去彈奏。左手的主旋律與演唱聲部旋律相同，右手的“雨滴”則要淡淡的埋在主旋律之中。第八小節處，鋼琴和聲發生了較明顯的轉變，8、9、10小節轉化了三次和聲來表現“綠云慵掠”以及女主人公心境的復雜變化，因此鋼琴聲部的音色處理上應做出較為敏感的色彩變化，來烘托歌曲的情緒意境。從十一小節開始，鋼琴聲部的右手變成了分解和弦，左手琶音的形式，織體變得密集。黃自在這里標注了“piu mosso”意為更快，來表達女主人公情緒急切卻又無可奈何的狀態，鋼琴伴奏的演奏應有控制的提速，在和聲細膩的變化中，去引領歌唱者的情緒?！爸ㄖㄕZ過畫欄前”后的減慢和延音休止應多停留一會，為歌詞中“憶個郎”女主人公回到追憶她的丈夫的情緒之中做鋪墊。從第十八小節開始進入整首歌曲的高潮，樂曲回到原速，鋼琴織體變為柱式和弦，并與演唱聲部一同進行，黃自在這里加了很多重音記號，因此彈奏時應多使用重量彈法，強而不燥，來體現女主人公恨自己不能變成杜鵑飛到丈夫身邊的急切心情。二十一小節處，左手持續兩個小節的顫音來渲染情緒和音樂的戲劇性，鋼琴伴奏者要和演唱者一同把漸強漸弱的包線處理出來，表達出女主人公情緒從激動歸于緩和的狀態，充分體現思念之情。歌曲結尾三小節的與開始的旋律與律動相互呼應，應是黃自的精心設計，將人帶入淡淡的愁思與想象之中。

結 語

中國早期的藝術歌曲在演唱演奏技法上都有較高的要求，就如同一件精雕細琢的藝術品一般，細膩、準確和精美。演奏中國早期藝術歌曲的伴奏應當多尊重原譜作者的要求，充分理解詩詞想要表達的內容和情緒，不僅僅是在彈奏技巧上做到游刃有余和彈奏水平上的連貫流暢，還要多與演唱者磨合，鋼琴聲部與演唱聲部相互扶持、相輔相成，從而達到藝術歌曲演繹中追求的“人、聲、琴、情”融合的境界。

中國早期藝術歌曲，以黃自等人為代表，為之后的中國聲樂作品的創作產生了深遠的影響，也為聲樂演唱者及鋼琴藝術指導者留下了值得學習研究的寶貴財富。本文結合了中國早期藝術歌曲的音樂特征以及對伴奏藝術的分析，探討中國早期藝術歌曲的伴奏特點和要求，并對黃自的典型歌曲進行了實例分析，以期學習者們能夠借此為參考，引發聲樂演唱者和鋼琴合作者在學習和表演藝術歌曲時更多的思考。