淺談鋼琴曲《谷粒飛舞》的感情控制

許多鋼琴演奏者在現實的演奏中，盡管技術很嫻熟，但往往有些時候，他們的演奏技巧與作品要表達作曲家的內涵相差比較遠，演奏缺乏動人的感染力。而且鋼琴演奏作為一個二度創作的過程，演奏者只有充分研究和體驗作者創作時的感情，才能準確領悟到作品的意境，與作者產生共鳴，從而達到最好最充分地表達作品內涵的目的。

一、創作背景

（一）作者簡介

孫以強先生，我國著名的作曲家，鋼琴家，出身于上海，他所創作的作品中最為大家所熟悉的是他兩首膾炙人心的鋼琴曲《春舞》和《谷粒飛舞》。5歲開始學習鋼琴，16歲那年，成為上海音樂學院附中音樂創作組的成員。

（二）創作情感

《谷粒飛舞》創作于1962年，那時作者是上海音樂學院鋼琴系大學一年級的學生。那年春天，學校組織去上海奉賢務農，當他在與農民一起進行腳踏打谷機，雙手快速打谷時，漫天飛舞的谷子以及熱烈的勞動場面使他靈感突發，在一小時之內創作了這部作品。音樂語言非常的淳樸，優美的旋律刻畫出農民歡慶豐收后的喜悅心情。

二、曲式特點

《谷粒飛舞》為單三部曲式結構A-B-A'，總的來說可分為三個部分，第二個部分相對有些難，A部分先通過一段引子進入主題，B部分是主題的展開，A' 是再現段尾聲，是第一部分主題的再現。

三、《谷粒飛舞》演奏中感情控制

（一）第一部分A 段感情分析（1-46）小節

要想使我們的演奏能打動人，我們在演奏的時候就要投入大量的感情因素，那么第一步我們就要嚴格按照樂譜上的各種表情記號來進行。（1）引子：1-4小節，作曲家用托卡塔的手法，以雙手快速交替的十六分音符引出熱烈的勞動場景，要特別注意譜子上的力度標記，先是中強進入，然后在漸強，最后再弱下來，（2）主題部分 5-46小節 這部分以每6小節為單位，通過模仿，將主題呈現出來，只不過是來回的轉調，我們在演奏的時候要想使別人感受到你所表達的內涵，就要對樂曲進行理性的分析和思考，注意音樂要有起伏，處理好P-F的力度變化，自然過渡到后面的主題部分。

（二）第二部分B段感情分析（47-90）小節

這一部分是全曲的展開，主要描寫對于未來美好的憧憬，以優美抒情的音樂情緒為主，仿佛進入了對未來的美好暢想之中，與A 及A’兩部分的歡樂情緒形成對比，但我們一定要注意速度前后保持一致。可以分為兩個部分（47-60）小節為第一樂段，這部分旋律轉到了左手，優美抒情，像一個男中音在歌唱，我們一定要注意樂句的呼吸音樂的歌唱性。（61—82）小節為第二樂段，這部分是整曲的重點，旋律與第一樂段相同，仿佛是女高音在歌唱，更加抒情和優美，情緒更加高漲，由第一樂段的左手在中音區彈奏變為由右手在高音區彈奏，在演奏過程中由于節奏較快。（83—90）小節是對前兩個樂段的總結和發展，也是B 部與A’部之間的過度樂段。以熱情、奔放、高漲的情緒展現出對未來美好生活的憧憬和向往。后兩小節有漸慢的因素，又把人們引進熱火朝天的現實之中，這個樂段是全曲中段的高潮樂段，雙手交替要做到均勻、清晰、流暢、自然，還要特別注意力度強弱的起伏變化，將作者所要表達的情緒充分地表現出來。

（三）第三部分A’段感情分析（91—130）小節

這一部分是全曲的再現部，是A部分歡快、熱烈的音樂情緒的再現和升華。91—114小節是A部分中主題樂句的完全再現。只是力度上有些變化。115—130小節，是樂曲的結束樂段。雙手快速交替彈奏八度、和弦等音型，將整個樂曲推向了激烈的高潮，在一幅歡慶豐收的喜慶場面中結束了全曲。

四、結語

總之《谷粒飛舞》是一首藝術表現力豐富的中國優秀鋼琴作品，我們要想盡可能完美將作品的感情和內涵表達出來不是很容易，鋼琴演奏作為對作品的二次創造，我們既要理智分析，忠于原作，又要注入自己的情感和思想，不能一味地追求技術的高超而忽視音樂的表現力，演奏的最終目的并不是要炫技，而是通過你的表演，使聽眾能夠了解到作者的情感和樂曲所要表達的感情，以達到情感上的共鳴。