試論高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入

傳統音樂文化是傳統文化中重要的組成部分，借助傳統音樂文化我們也可以挖掘出豐厚的人文元素，了解歷史的變遷和各個地區的風俗特色。在大力弘揚傳統文化的今天，我們應該在開展落實高職聲樂教學的過程中有意識地將傳統文化的內容融入其中。本文就針對高職聲樂教學和傳統音樂文化融合的具體策略進行分析研究。

一、我國傳統音樂文化特點分析

（一）律制特點

在我國的傳統音樂中律制是三律并用的。一般情況下古琴所采用的律制是純律，而阮還有琵琶所采用的就是平均律，被簽所采用的就是損益律，這三者出現的時間相對來說比較早，而且基本是處于一個共存的狀態。

（二）節拍和音階特點

音階是由不同的音組合而成的，其中包含了正音還有偏音。在一般情況下律動包括有均分還有非均分律動這樣的兩種形式，兩者之間通過結合能夠形成不同的韻律，也就出現了節拍，從而形成了不同風格配合的形式。

（三）多種記譜法同時存在

記譜法主要是借助同樣的符號還有記號對曲調的高低音做好一定的標記，從而呈現出來。比如記譜法當中的公尺譜，雖然在發展的過程中也進行了不斷地修改，但是目前還在應用。因為記譜方式的多樣化，使得這種方式仍得到了我們的重視。

二、高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略

（一）在聲樂教學中改變傳統教育理念

近些年來很多高職音樂學院也開設了一些和傳統音樂文化相關的課程，但是這些課程基本還是以概念理論講授為主，缺乏一定的實用性，學生所獲得的傳統音樂文化的知識也相對較少。在這樣的教學模式下，作為高職音樂教師一定要進行觀念的轉變，要能夠重新審視傳統音樂文化。

（二）在聲樂教學中融入情感體驗

我國地域遼闊，擁有著眾多的少數民族，每一個民族都具有自己本民族的文化特色，也使得我國的民歌種類非常豐富，形式也比較多樣，其中也蘊含著各種各樣的情感。那么在高職聲樂教學中教師想要進一步滲透傳統音樂文化，要注重課堂中情感體驗教學，一方面能夠讓學生懂得在學習音樂作品的時候如何更好地把握情感，另外一方面就是教師要指導學生掌握發聲的方法，借助共鳴完成音色的處理，使得學生可以得到聲音方面的訓練，還能夠培養出富有自己特點的聲音風格。

（三）在聲樂教學中提升學生感知能力

高職院校學生的音樂水平和各個方面的素質都存在著一定的差異性，所以在感知傳統聲樂的時候也會存在著差異。那么在開展民族聲樂教學時，教師可以引導學生首先對音樂本身進行討論，可以一起對作品蘊含的情感內容進行交流，然后鼓勵學生大膽的表演，學生表演完之后可以互相分析和點評，這樣可以有效地提升學生對音樂中傳統文化的感知能力。在學生表演的過程中教師需要從學生的音色，對音樂節奏的把握還有音樂演唱速度等方面進行總結，有效地培養學生感悟音樂中傳統文化的能力，為提升學生的表現力和創造力奠定基礎。

（四）在聲樂教學中注重應用現代化教學手段

教師想要更好地在高職聲樂教學中滲透傳統音樂文化，僅僅依靠教材的內容和教師口頭的說教講解是遠遠不夠的，教師應該注重進行內容的拓展延伸。這時候現代化教學手段起到了積極的作用。教師可以借助多媒體為學生呈現出更多和音樂相關的內容，讓學生借助視頻或者圖片了解音樂創作的背景，了解音樂本身具備的文化內涵，從而體會到音樂中蘊含的傳統文化的魅力。

（五）聲樂教學要注重提升教師素質

為了有效地在高職聲樂課堂中滲透音樂傳統文化，教師必須自己首先具備較高的音樂素養，要能夠自己先理解各個音樂作品中所蘊含的文化內容，能夠提高自己在課堂中滲透這些文化的能力，這樣才能夠進一步幫助學生理解。所以我們還應該注重提升教師的素質。

三、結語

總而言之，傳統音樂文化是傳統文化中重要的一部分，為了進一步傳承和發揚傳統文化，我們需要重視對傳統音樂文化的滲透教育，利用好高職聲樂課堂，全面地落實傳統音樂文化教育，提升學生的音樂素養。