在對戲劇表演和影視表演藝術的特點進行分析之前,首先應該知道何為戲劇表演,何為影視表演。戲劇表演說白了就是舞臺劇、話劇和歌劇方面的內容綜合在一起,然后以藝術的形式表現出來。影視表演即演員根據劇本的情節發展,將角色的特性和命運表現出來,從而來適應情節發展的需要,而且影視表演是通過電視、手機和平板這些熒幕播放出來的,是一種之前從未有過的全新的藝術表現形式。
戲劇表演藝術的特點是多種多樣的,得從不同的角度分析。首先從戲劇表演的直觀性入手,戲劇演員通常都是在舞臺上表演,因此就與觀眾間形成了一個交流平臺,這也是戲劇表演的前提條件,演員通過表演和對原來劇本的二次創作,將劇本人物的形象活靈活現地呈現出來。
再者從戲劇表演的角色特點來進行分析,戲劇演員在整個舞臺表演中所起到的作用是非常大的,一個優秀的戲劇表演者有在原有劇本的基礎之上進行二次創作的能力,并且能將劇本的表現力發展到最好。在戲劇表演中的戲劇演員只有把角色和劇本分析透了,才能更好地把握劇中人物的性格特點,從而給觀眾呈現出一場精彩絕倫的戲劇表演。
戲劇表演還有一個特點,那便是有時空的局限性,戲劇表演是在舞臺上表演,所以只能在固定的地方來對觀眾進行表演,而且考慮到觀眾的耐性與演員所承受的壓力,戲劇表演還有時間上的局限性。
影視表演的藝術特點最為基本的當然是演員,演員的自身表演能力和形象很大程度上會影響影視作品的整體效果。演員不僅要做到會精讀劇本,還要懂得把握鏡頭,確保呈現最佳的表演形式,在表演之前演員需要對劇本中飾演的人物性格特點有深入的了解。同時,在影視作品的拍攝過程中,會有諸多因素影響作品拍攝的連續性,比如劇組人員經費因素、場地因素或者天氣因素等。這樣就導致影視表演通常都是非連續性的表演。經常更換場地和時間來進行表演,對于演員的專業素養要求就非常高。
影視表演藝術還有一個特點就是能放大演員的表現,因為影視表演是通過攝影機的拍攝才能呈現在觀眾面前的,攝影機拍攝的距離、方位都影響著觀眾的觀感。在一個特寫鏡頭或者近景鏡頭里面,影視演員的一個嘴角動了、甚至眼睛里面的淚水,觀眾都可以看得一清二楚,所以任何虛假的表演在鏡頭面前都可以被放大,稍微夸張一點的動作和表情都會讓觀眾難以忍受,這就非常考驗演員的功力。
戲劇表演也好,影視表演也罷,劇中人物形象的呈現是基本的。畢竟觀眾看的就是演員所呈現的熒屏形象或者舞臺形象。如果演員連最基本的人物形象都不能展現出來,那這個戲劇表演或是影視表演也沒什么觀看性了,所以萬變不離其宗,人物形象刻畫才是戲劇表演或影視表演的靈魂所在。
戲劇表演和影視表演的不同點相對于相同點來說就比較多了。首先就是對演員表演方式要求有所不同,戲劇表演的現場表現一定要有感染力,演員用的是自己的聲音,所以聲音一定要飽滿。而影視表演并不怎么看重聲音,因為演員一般都是后期配音,現場的聲音不完美后期都可以彌補。影視表演重要的是情境,要讓觀眾能融入劇中的環境里面去,有一種身臨其境之感。
綜上所述,戲劇表演和影視表演的差異雖然有許多,雖然演員的表演呈現方式和對科技的依賴程度都有所不同,但是其骨子里面的東西還是沒有太多的區別,那就是演員都需要有表現力,能夠把塑造的角色表演得栩栩如生,這才是根本。