電視紀錄片,屬于一種影視作品,它已經成為現代人生活中非常重要的組成部分,也是進行文化傳播的一個非常重要的途徑。良好的紀錄片,應該嚴格遵守相關的剪輯原則,正確使用專業的剪輯技術。所以,對電視紀錄片的剪輯方法進行討論十分有必要。
一部紀錄片,會包含成百上千個鏡頭,任意兩個鏡頭之間的切換都需要相關的剪輯人員進行設置安排。畫面剪輯工作,是一項創造性較強的工作,即便剪輯目標相同,但是由于剪輯方法不同,也會獲得不一樣的剪輯效果。在進行鏡頭轉化的時候,需要注意按照相關的要求及邏輯進行相關工作的展開。第一點,生活邏輯。一部紀錄片想要將動作及事件發生的連續性體現出來,就應該確保時間的連貫性及空間的統一性。任何動作和事件的發展,都不能夠離開時間而存在,在進行剪接的過程中,應該重視這點,否則就有可能導致邏輯混亂。動作和事件本身需要存在一定的空間中發展,也就是說需要在空間中發生一些事件或者動作,一般來說,一組鏡頭內的空間需要具有一致性,而這種空間的統一性,需要由參照物及環境體現出來。第二點,心理邏輯。就是在紀錄片剪輯完成后,需要符合大眾的審美及心理。從客觀角度來說,紀錄片的畫面切換,就是為了吸引觀眾的注意力。因此,一個鏡頭的長度,就是為了較好地吸引觀眾的興趣,景觀及角度的變化就是為了引起觀眾視點的變化。
如果是景觀產生變化,像從遠景轉向中景,這種變化體現出來的是大幅度的空間位移變化和主體變化,但是這種變化,不會帶給觀眾視覺方面的跳動。而如果相同背景下,主體發生錯位,經過剪切后人物可能會出現斷點,這種會帶給觀眾視覺方面的跳動,導致不能夠符合觀眾心理預期,所以會出現視覺跳動。主鏡頭和插入鏡頭,主鏡頭本身是為了將一個動作或者一個事件的面貌完整地展現出來,而拍攝的鏡頭在一個階段,它占據主導地位,持續的時間相對比較長。插入鏡頭,就是在進行主鏡頭拍攝的時候,穿插一些和主鏡頭有關的鏡頭。
一般來說,會對電視紀錄片中比較冗長的動作或者事件進行裁剪,當用一些動作片段進行一個完整動作變現的過程中,剪輯工作人員應該選擇合適的實際進行轉換,讓那些不太連續的動作變得更加流暢自然,避免跳動問題出現。
在進行鏡頭剪接過程中,需要遵循動態接動態和靜態接靜態的原則。靜態接靜態,可以為三種情況進行討論。第一種,鏡頭前和鏡頭后的主體都處于靜態。第二種,鏡頭前和鏡頭后的主體都處于運動狀態。第三種,前一個鏡頭中主體處于運動狀態,后一個鏡頭中主體處于靜態。動態接動態的原則,就是不同鏡頭之間進行相互的銜接,像退、拉、移和搖等各個鏡頭之間進行組接。這就要求相關剪輯工作人員做好幾點,運動防線和速度需要盡可能保持一致,在運動過程中進行鏡頭切換。
無論是哪種電視紀錄片,它最小的單元就是鏡頭,如果將一組鏡頭進行組接,就會形成一個小段落。進行段落轉換的方法,有直接切換和利用特技進行切換兩種。直接切換,就是沒有使用任何技巧進行轉場切換。一般有利用特寫鏡頭、利用形態因素和利用兩級鏡頭實現轉場目標。特技轉場,就是利用一些特技實現段落之間的轉換。特技主要包括淡出、定格、劃變和三維等,這些都能夠較好地進行段落之間的轉換,進而帶給觀眾豐富的視覺體驗。
總而言之,電視紀錄片的剪輯方法,對電視紀錄片的質量及效果有較大的影響,相關的剪輯工作人員,需要不斷提升自身的綜合素質,重視鏡頭轉化的邏輯性基礎、鏡頭轉換需要注意的問題和進行段落轉換的方法等,爭取為觀眾創造更多優秀的電視紀錄片。希望通過本文分析,更多專業人士能夠參與到電視紀錄片的剪輯方法思考研究課題的討論中來,針對文中的不足,提出寶貴的意見,為促進我國電視紀錄片的剪輯水平的提升做出貢獻。