戲劇舞臺表演中肢體的運用與語言技巧

戲劇語言是戲劇舞臺表演的重要手段，通過戲劇語言能夠對戲劇情節進行更好地詮釋，讓觀眾獲得最佳觀感，并能充分體會戲劇情節中心思想。戲劇語言的運用能為戲劇舞臺表演帶來更強感染力，所以戲劇演員要靈活運用戲劇語言為觀眾呈現更精彩的舞臺表演，其中最重要的就是要學會運用肢體語言，結合語言技巧，將戲劇舞臺表演推向高潮。

一、戲劇舞臺表演中肢體語言的運用技巧

肢體語言與有聲語言最大的區別是，它是通過肢體動作、面部表情、肢體神韻等方式進行情感表達，不像有聲語言有著極強的感染力，只有對肢體語言進行靈活控制與運用，才能展現其精髓。

（一）形態動作

形態動作是肢體語言最主要的表達方式，是表演者對角色進行詮釋的最直觀方法，通過演員的形態動作、身段就能將戲劇環境和人物特點直觀地呈現出來。戲劇舞臺表演中有武生角色，也有儒生角色，不管是偏重武藝表演的武生，還是謙卑恭順的儒生，他們都在通過肢體語言對角色進行詮釋，且有一定固定的套路，只有把握好各自表演套路，才能展現出最佳的舞臺效果。

（二）面部表情

面部表情也是肢體語言的主要組成部分，是戲劇表演情感表達的重要手段，通過表演者面部表情的詮釋，觀眾能夠直觀體會到其所傳遞的角色的內心情感，對戲劇舞臺作品的內涵有更加深入的了解。面部表情有很多種表現形式，不同的表現形式表達出來的情感存在很大差異，比如對笑進行詮釋，可以是放肆的笑，也可以是靦腆的笑，不同的詮釋方法所代表的情感以及給觀眾帶來的感染力都會大相徑庭。

（三）肢體神韻

肢體神韻也是肢體語言的一種重要表現形式，肢體語言是一種意境的表達，要求表演者要有很強的角色代入感，與角色合二為一，將角色的神韻表現出來，讓觀眾仿佛感覺表演者就是角色本人，從而為觀眾帶來更好的觀感體驗，想要盡情展示肢體神韻，就需要表演者做到“內外結合”，深入挖掘角色內心世界，感受角色真實情感，將自己代入到角色環境中，通過肢體動作和肢體神韻做到形神兼備。

二、戲劇舞臺表演中語言技巧的提升方法

我前文提到，戲劇舞臺的語言還包括有聲語言，包括臺詞、歌曲等，通過有聲語言對故事情境進行陳述，對人物特點進行展現，這種戲劇語言與我們生活中的語言有很大差別，戲劇語言具有很強的文學性和藝術性，是一種藝術表現形式，所以對每一個角色的語言設計都要深思熟慮，仔細斟酌，因此表演者要不斷強化語言技巧，只有這樣才能確保表演的角色更具靈性，才能被觀眾喜歡和接受。

（一）加強基礎語言訓練

基礎語言是每一位表演者都要具備的基本功，表演者在表演中要確保口齒清晰，發音要準確，同時還要注意語氣和聲調，語氣要根據角色需要不斷進行轉換，聲調也要根據故事起伏做到抑揚頓挫，只有這樣才能把觀眾牢牢吸引住，增強戲劇舞臺表演的藝術魅力。戲劇表演者要不斷強化發音技巧，更好地掌握音量、音域技巧，促進語言技巧進一步提升。

（二）抓住語言內在情感

語言是對角色進行情感表達最直接有效的方式，關乎著角色形象的塑造。戲劇舞臺表演語言表達尤其重要，戲劇舞臺角色大多具有復雜性、矛盾性，且情感都比較豐富，而這些個性特征都離不開語言的傳遞，這就要求表演者要極富表演力，能夠準確抓住角色的內在情感，生動展現人物形象。如表演者可以通過咆哮展現角色內心的痛苦，通過質疑的語氣展現角色內心疑惑，通過低語展現角色的嬌羞。

三、結語

綜上，戲劇舞臺表演中肢體語言的運用、語言技巧的提升對豐富戲劇表演形式具有重要意義，語言能夠對戲劇情節以及人物形象進行有效的傳遞，表演者要不斷強化自身語言技巧，提升語言表達能力，為觀眾帶來更多更優秀的戲劇作品。