如何看待學生的審美能力與創新

李峰

什么是審美能力？在一般的理解中，審美能力是在種審美趣味和審美觀念的引導下，對現實或藝術中的對象進行審美發現、審美判斷和審美評價的能力。事實上，在我們的審美教育中，往往是將一定社會普遍認同的審美趣味和審美觀念告訴學生。也就是說，我們往往會告訴學生，現實和藝術中什么是美的，什么是不美的。其實質是我們在按照一定社會的審美標準給對象貼上不同的標簽，讓學生對之加以接受和承認。這是我們社會最為常見的審美教育方式。什么是美？美在何處？這本身就是美學中最難以解釋、也是最容易引發爭議的問題。

審美教育不可避免要涉及主觀與客觀的問題，在實踐的層面則會影響到相關策略和方法的選擇。美在客觀，還是美在主觀，抑或是主客觀的統一，但事實上，我們的審美教育常常是將美歸為客觀的一方，主觀或人的一方則并非來自學生的主觀感受，而是教育者所強加和給定的。我們給一些客觀事物和行為貼上了美的標簽，強地讓學生對之承認和接受。這種審美教育的方式自然頗受腹誹和批評然而，對這種現象不能簡單地予以否定，教育作為一種國家行為，總會將一些主流的意識形態強加給對象學生，這種現象中外如是，古今皆然。在一定社會中，形成一種普遍的審美觀念和規范，具有一定的導向性，維持主流標準的恒定性，同時也是維護了一定社會的穩定性。

什么是創新能力呢？首先，其核心應該是“新”。因此，包新能力是創造新觀念、新事物、新方法的能力。當然創斷能力具有不同的程度，依據對人類社會生活的影響力的大小可以形成不同的等級。我們社會的絕大多數人都在享受創新的成果，可是自己并沒有多么大的創新能力和包新性的貢獻。在任何社會中，創新都是促進社會發展的基本動力。培養和發揮社會成員的創新能力是一個文明社會的基本功能，尤其是作為發展人的精神意識、知識學問和技術能力的教育，更要為培養人的創新意識和創新能力發揮積極的作用。依據普遍的審美觀念和規范，對審美能力的理解，并不具備嚴格的發現和創造性。但如果將其定義為發現獨特之美的能力，則已經接近于創新的意義了。因為這種獨特的發現的結果，并不一定被其他人所認同，而且超越了既有的審美觀念和規范;即便沒有完全超越，也應該在審美觀念和規范與現實和藝術中使之產生新的聯結。在這一意義上，審美就有了獨創性，審美能力與創造能力就出現了一種形式的統一。

其次，一次具體的創新行為和成果被認可，引發了原有的審美觀念和規范發生變化，甚至導致了新的審美觀念和規范的產生。任何事物只有在規范之內，才可能被最限度地認同，而規范之外的事物則容易受到排斥和批評。但規范并不是一成不變的，其內函都會隨著時代的發展不斷地發生變化。比如，中國隋唐以后被認為以胖為美，在今天這個時代則受到拒絕，被認為是形的，因而也是不美的。規范的外延會不斷地變化和拓展，從而使得我們對新異事物的容受性得以拓展。這樣，審美就完成了與創新的統一。

再次，審美與創新，人所共需。人類社會面臨著兩大主題一繼承與發展，美術教育必須以自己的方式應對這兩大主題。繼承意味著我們必須接受人類社會積淀下來的各種有價值的觀念、形式、方法和規范，如果它們與美學意義發生關聯，相應地，在美術教育中就需要培養學生的審美能力。對學生審美能力的培養是美術課程的主要功能之一，也是主要目標之ー。具體而言，我們需要通過美術教育幫助學生認識一些美的法則，如對立與統一、對比與和諧、對稱與均衡、節奏與的律等，以及這些美的法則與個人情感和社會倫理道德的關系。當然，也需要考慮這種審美觀念和規范與時俱進的變化和發展，以及由于不同司時代、民族、年嶺、階層而體現出來的審美趣味與規范的差異。在具體的美術教育行為中，我們不僅要讓學生認可古典美的價值，同時作為對未來社會審美觀念和規范的影響和輻射，還應該讓學生擴大對業已發生的對人的存在和發展具有積極價值的近現代藝術現象和作品的認同感?，F階段的美術課程及其教科書所反映出來的實際，表明我們已經承認了一些近現代美術作品所表現出來的審美觀念和趣味的變化，換句話說，我們主流的美術課程觀念已經承認了近現代美術所創造的審美觀念和規范。發展則意味著我們必須立足于我們所生活的時代，為人類的歷史做出屬于我們時代并能運用于未來的新的貢獻，這些新的貢獻包括新的觀念、形式、方法和規范。在美術教育中，發展就意味著我們需要充分激發學生的靈感和想象力，鼓勵學生超越規范、大膽創斷。創新能力可以體現在兩個方面，即創新意識和創新方法。所謂創新意識，通俗地說，就是我們做任何事情都應該思考如何與眾不同，而且這種與眾不同不是唱對臺戲式的故意反叛，而是在結果和效益上要比既有的更好，形式上更新穎。這種意識如果形成，將影響到學生未來的生活和工作。我們知道，兒童繪畫的發展會從涂鴉階段進人到圖式階段。所謂圖式，就是用一種比較概念化的圖形表示一些客觀的事物。進入到寫實期后，繪畫對兒童而言是一種再現，即自求逼真地再現事物。模仿依然是重要的手段，但這種模仿的指向是客觀現實。如果模仿針對的是共同的客觀對象，那么，其創新性和個性的凸顯會存在美術教育既能培養學生的審美能力，也能培養學生的創新能力，對這兩種能力的培養是美術教育中的基本價值取向，也是教學的兩種基本指向。但這兩種能力并非完全統一，甚至存在著一種對立性，或者說，我們社會普遍認同的審美觀念和規范告訴學生什么東西是美的時候，可能壓抑的正是創新能力，而反過來，當我們鼓勵學生大膽創新的時候，實際上又可能對社會普遍認同的審美觀念和規范造成了破壞。盡管如此，我們仍可以找到它們之間的關聯性。一方面我們可以將審美能力拓展為包括發現獨特美的能力，另一方面通過創新成果被逐漸地認同，拓展我們的審美觀念和規范。因此，在美術教育中，也需要通過對審美能力和創新能力的強調，對應繼承與發展這兩大主題。

上面的論述，讓我們看到了審美能力與創新能力是對立的，但這對“冤家”卻并不路窄，在某種意義上也是統一的。美術教育應該采取積極而有效的方式培養學生的這兩種能力。