納撒尼爾·蓋斯凱爾
攝影史和收藏史自古以來就緊密相連,通過描繪這兩者大致的特征與發(fā)展脈絡(luò),我們可以更好地了解攝影在印度是怎樣一直與收藏、交易和市場聯(lián)系在一起的,而這一情況與世界上其他許多地方?jīng)]什么不同。1839年攝影術(shù)誕生,它的出現(xiàn)順應(yīng)了維多利亞時代英國人對秩序和理性的癡迷,相機給了他們精準(zhǔn)刻畫世界的能力,并讓他們能夠?qū)⑦@些資料有序地整理在皮革裝訂的相冊中。這個興趣很快便傳入了大英帝國當(dāng)時的殖民地,其傳播范圍之廣遠遠超出了英國現(xiàn)在的領(lǐng)土。
19世紀(jì)的印度攝影交易
攝影術(shù)在1840年代便傳入了印度,相機在勘測英國這片最重要的殖民地上所扮演的角色非常明確——既是記錄建筑、人物和風(fēng)景的工具,也是被殖民者居心不良地運用在民族志和政治宣傳上的殖民武器。
維多利亞時代的英國人有一個典型的特征,他們在整理和歸類各種用來“認(rèn)識”大英帝國的資料上有著無限的熱情。于是,在對印度的風(fēng)景、人物和考古學(xué)的記載上,攝影文獻記錄便成了緩慢的純手工記載的補充。當(dāng)英國人作為東印度公司的管理者在印度次大陸定居時,他們認(rèn)為印度這片土地上存在著極大的攝影潛力。在自然科學(xué)領(lǐng)域,照片被用來編目動植物物種;在民族志領(lǐng)域中,攝影則是記錄印度無數(shù)部落和社群,并將其加以分類的手段。從這層意義上來說,攝影在印度的大規(guī)模引入其實是帝國主義者們野心的體現(xiàn),他們迫切地想要收集這片土地的信息、馴化這片土地上的人民,從而使英國的殖民者們更好地了解這片土地,最終達到統(tǒng)治的目的。
在印度,最早一批拿起相機的人是殖民地士兵、東印度公司的管理人員、傳教士和公務(wù)員,他們被鼓勵在工作中提升攝影技能。那時的照片都是由機構(gòu)正式委托拍攝的,如果不是被東印度公司或英國政府所委托,那就是由散布在英屬印度港口城市如孟買、加爾各答和馬德拉斯的眾多攝影協(xié)會和業(yè)余愛好者俱樂部委托的。
孟買攝影協(xié)會的威廉·約翰森(WilliamJohnson)在1863年至1866年間制作了印度第一本民族志相簿《東方民族和部落,孟買的居民和訪客》(TheOrientalRacesandTribes,ResidentsandVisitorsofBombay)。而在前印度總督查爾斯·坎寧(LordCanning)的大力支持下,隨著1868年至1875年間《印度的人民》(PeopleofIndia)的發(fā)行,這類題材照片的流行程度到達了頂峰。建筑廢墟和人類學(xué)研究的照片也被用作學(xué)術(shù)收藏,在大英圖書館和一些學(xué)術(shù)期刊中被編目。拍下這些照片的不僅是歐洲殖民者,還有印度從業(yè)者。一個著名的例子就是職業(yè)攝影師納拉揚·達吉(NarayanDajee),他是孟買攝影協(xié)會的成員之一,創(chuàng)作并展出了大量的有關(guān)印度社區(qū)的民族志敘述作品。
19世紀(jì)下半葉,印度攝影在持續(xù)發(fā)展中又有了新的社會和文化意義。從1870年代起,歐洲各地對于攝影明信片和名片的熱情不斷上漲,這把火也順勢燒到了印度,英屬印度的官員們和當(dāng)?shù)鼐㈦A層的棚拍人像照開始被收集和交易。印度攝影師迪恩·達亞爾先生(LalaDeenDayal)的宮廷攝影與那時流行的東印度公司畫作有著相似之處,他的作品獲得了普遍的贊譽,其中一些照片最終也被大英圖書館存檔。
帝國殖民時期還出現(xiàn)了另一種交易和收藏的照片:旅行照。盡管對歐洲的貴族們來說在17世紀(jì)和18世紀(jì)去東方旅行已經(jīng)成為一件越來越普遍的事情,但是攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展卻讓旅行者們可以從旅途中帶回去一些紀(jì)念品。比如,1849年,亞歷克西斯·德·拉·格蘭奇(AlexisdeLaGrange)在巴黎完成學(xué)業(yè)后便去往南亞和東南亞開始了一段長達兩年的旅行,許多那次旅行中拍攝的照片都是著名歷史遺跡的建筑照片,如泰姬陵和賈瑪清真寺。然而,那個時候大多數(shù)的旅行者都不喜歡自己攜帶相機設(shè)備,因為它們體積龐大笨重,既不易攜帶又很難使用。因此,他們更傾向于從當(dāng)?shù)氐臄z影工作室中購買紀(jì)念照,為滿足這些需求,印度的旅行照數(shù)量迅速增加。塞繆爾·伯恩(SamuelBourne),科林·默里(ColinMurray)和弗朗西斯·費里斯(FrancisFrith)是當(dāng)時著名的英國攝影師,他們?nèi)ミ^大英帝國的許多地方拍攝照片。達亞爾則是一位知名的印度攝影工作室從業(yè)者。為滿足歐洲游客對紀(jì)念品和收藏品的渴望,在生產(chǎn)旅行照的過程中,商業(yè)攝影工作室以其獨特的審美置景進入了照片交換與傳播的全球經(jīng)濟中,這一經(jīng)濟持續(xù)擴大發(fā)展到了20世紀(jì)。
1947年后的印度攝影收藏
撇開攝影的發(fā)展和交易不談,1947年,印度宣布獨立后,攝影作為一種藝術(shù)形式和收藏品種類也掙扎著找到了自己的位置和市場。盡管此時的攝影繼承了英屬印度時由來已久的框架,但是在歐洲現(xiàn)代主義和印度本身歷史文化的雙重影響下,印度的后殖民藝術(shù)運動對創(chuàng)造新的實踐作品和嘗試新的可能有著極大的熱情,一些機構(gòu)便是這項運動的核心。比如,古吉拉特邦巴羅達市Maharaja Sayajirao大學(xué)便在重新思考繪畫、雕塑和表演藝術(shù)上鼓勵學(xué)生去實驗和交流。
然而,殖民勢力和民族志攝影有深遠的影響,印度獨立后的幾十年間幾乎無人認(rèn)為攝影具有重要藝術(shù)意義。藝術(shù)學(xué)校不開設(shè)攝影課、博物館不展示攝影作品、國家機構(gòu)也并不認(rèn)可攝影。1971年,印度藝術(shù)家和攝影師喬蒂·巴特(Jyoti Bhatt)偷偷地將一張照片拼貼作品帶入了印度國家藝術(shù)學(xué)院Lalit Kala Akademi年度藝術(shù)展“圖形藝術(shù)”部分。他這幅作品使用了攝影術(shù)語“明膠銀鹽印相”,這一照片印相法的技術(shù)名稱對當(dāng)時的評委來說很是陌生,巴特借此成功展出了該藝術(shù)展歷史上的第一張照片。
1970年代和1980年代涌現(xiàn)出了許多知名的印度現(xiàn)代主義藝術(shù)收藏家,然而對于攝影作品收藏來說,情況卻不是這樣的。直到1980年代,印度才出現(xiàn)了第一位重要的攝影收藏家——劇院導(dǎo)演易卜拉欣·阿爾卡茲(Ebrahim Alkazi),他開始收集殖民時期有關(guān)優(yōu)美風(fēng)景、建筑遺跡和民族志研究的相冊,這些出自上個世紀(jì)的照片基本都隨著英國人一起離開了印度。他收藏中的大多數(shù)照片都來自于歐洲和紐約的畫廊及私人交易商,而這些照片則成為了世界上最大的早期印度攝影收藏機構(gòu)之一阿爾卡茲藝術(shù)基金會(AlkaziFoundation)的重要組成部分。