戲劇表演中形體語言的運用

□劉雨陽 吉林藝術學院

戲劇表演藝術可以說是一種極為復雜的藝術表現形式，表演者在表演過程中受到聲音、燈光、故事情節及形體等多方面的影響。而在這些眾多影響因素中，表演者自身所表現出來的形體語言無疑是影響整個戲劇效果最大的因素。如何進一步通過提升表演者形體表現語言，凸顯表演效果，成為目前眾多戲劇愛好者和表演者不斷探討的重要話題。由此，本文以“戲劇表演中對形體語言的運用分析”為研究主題，希望本文的探討能夠給相關人員提供一些參考。

一、形體語言的概況

在戲劇表演中，形體語言是一種常見的表演形式，在表演過程中，表演者通過自己的肢體傳達豐富的信息，而這些信息在很大程度上能夠對故事的情節、情感進行展現，確保觀眾在觀看的過程中不僅能夠獲得視覺上的享受，也能夠觸動自身的心靈，獲得良好的身心體驗。在實際戲劇藝術表演過程中，形體語言可以說是最難進行表現的，許多表演者在表演中無法掌握形體語言的表達方式與方法，導致整個表演很難滿足觀眾的需求。在這樣的情況下，表演者需要進一步優化自己的形體語言表達技巧和表現方式，這樣才能夠更加深入地對戲劇內容進行表達。

二、戲劇表演中形體語言的具體運用

（一）對戲劇藝術氛圍進行營造

在戲劇表演中，舞臺空間往往是有限的，它并不像電影、電視中會出現非常豐富的場景內容。因此，表演者在表演過程中需要通過自身的形體語言來營造良好的氛圍，對于空間環境中缺失的因素進行補充。在進行表演時，表演者形體語言的展現需要搭配良好的聲音效果，進而提升戲劇表演的整體效果。例如，在雷電交加的環境中，表演者需要借助雷聲的迎合、雨聲的渲染，并結合自己的肢體動作，創設出一種凄涼的情境；在陽光明媚的時候，表演者可以通過歡快的、舒展的肢體動作和喜悅的表情，創設出愉悅的情境，進而引發觀眾產生情感上的共鳴。

（二）通過形體語言對戲劇人物的性格進行塑造

戲劇人物的職業、年齡、閱歷不同，其性格也會有所不同，而不同人物的性格主要是通過其肢體語言、口頭語言、面部表情等多個方面予以展現的，特別是人物的肢體語言能夠充分體現其性格特點。觀眾通過表演者的肢體語言，能夠直觀地感受到戲劇人物的性格特點。此外，在戲劇表演過程中，表演者所表現出來的形體語言與人們日常生活中的形體語言表現具有很大的差異，因為戲劇表演中所展現出來的形體語言大多比較夸張、強烈，這就需要表演者對戲劇人物的性格特點有全面和充分的了解，這樣才能夠通過合適的形體語言來進行表現，進而塑造出不同性格特點的人物。

（三）進一步增強戲劇表演的藝術魅力

形體語言在現實中是一種無聲的語言，是表現藝術形式的一種獨特藝術手法。在戲劇表演過程中，形體語言能夠更好地提升表演者的表演效果和表現力，進而體現出戲劇表演獨有的藝術魅力。表演者要充分利用舞臺空間，通過形體語言演繹故事情節的發展與變化。戲劇藝術與形體語言有著千絲萬縷的關系。形體語言對于表演者要求較高，表演者要利用動作、面部表情和延伸的變化，提升舞臺的表現力和感染力，并且與受眾進行互動和交流，進而提升整體的表演效果。例如，在對《牡丹亭·游園驚夢》進行演繹的過程中，表演者可以通過將臺詞和意味深長的形體表現形式相結合，使柔美的姿態與周圍的景象形成極大的反差，進而將戲劇人物渴望自由的情感表達得淋漓盡致，而且極具藝術審美效果。

例如，表演者在舞臺上哭，受眾受到表演的影響而產生悲傷的情緒，正是由于表演者合理應用形體語言，才促使受眾引發了情感共鳴。

綜上所述，在戲劇表演過程中，形體語言具有多元化和豐富性的特點，其也是戲劇表演中最為重要的藝術表現手段，只有不斷提升表演者的形體語言運用能力，才能夠促使其在舞臺表演中更加生動、形象地展現人物的特點，才能夠觸動觀者，引發他們的情感共鳴，進而達到戲劇表演的藝術效果。