關于“呱嘴”藝術傳承問題的幾點思考

□徐俊東 河套學院

“呱嘴”藝術是內蒙古西部地區杰出的漢族民間藝術，是一種以民間“串話”為語言基礎，在“一板一眼”的節奏基礎上伴有“說唱”式曲調的表演形式，人物以戲曲中丑角角色為主，舞臺表演往往是采用帶妝的、單人單角的表演形式，其語言合轍押韻、詼諧幽默，語調輕快流暢，是當地人民喜聞樂見的一種民族民間藝術。本文著重在“呱嘴”藝術的傳承方面給出幾點建議：第一，能否把“呱嘴”藝術引入地方高校，在地方高校的本地區學生中有選擇地進行培養，以解決傳承人不足的問題；第二，藝術表演形式的多樣化、創新化探索，使之能夠得到更好的傳播，受到年輕一代的喜愛；第三，新創作的作品內容應從多方面進行嘗試，反映當今社會人民群眾的精神面貌。

一、“呱嘴”藝術在地方高校中的傳承

相關工作者應將“呱嘴”藝術引進地方高校，在地方高校的本地區學生中有選擇地進行培養，這樣可以解決傳承人員不足的問題。近年來，隨著社會多元化、城鎮化的大規模發展，絕大多數年輕人選擇來到城市，以升學、就業等方式謀求新的人生發展。這種新生力量向城市涌動的現狀使民間藝術的發展與傳承失去了“土生土長”的根本性“土壤”。因為藝術是人的藝術，是人創造的藝術，傳承藝術自然需要新生力量的積極參與，所以將民族藝術傳承的眼光投放到地方高校中能夠適應新時代的社會發展。這樣的舉措能夠另辟蹊徑地解決“呱嘴”藝術傳承人員不足的問題。

隨著西洋藝術的大范圍普及，如今家長更愿意讓學生學習西洋樂器，這種教育理念對于民間藝術形成了直接沖擊，給民族藝術的傳承帶來了巨大的挑戰，同時也給“呱嘴”藝術的創作者提出了新的要求。這要求相關藝術創作者思考：怎樣才能將這些外來文化元素融入民間藝術中？這既是挑戰又是機遇。

二、“呱嘴”藝術形象傳承模式多樣化、創新化探索

藝術表演形式的多樣化、創新化探索，是讓藝術本身得到更好、更廣泛傳播的前提，也是受到年輕一代喜愛的重要條件。就“呱嘴”藝術的表演形式而言，其與生產力發展關系具有密切聯系，“呱嘴”藝術所反映的藝術內容絕大多數是農村的人、物、事等方面，因而其藝術形象必然建立在生產力發展的基礎上。

內蒙古西部地區河套平原著名的“呱嘴”藝術傳承人王占昕先生扮演的是農村“老太太”形象，這一形象印證了生產力發展和民間藝術互相協調的藝術現象。

這些現象說明在以工業化生產關系為基礎的新時代中探索新的藝術形象來發展和傳承“呱嘴”藝術十分有必要。我們不能將師徒傳承模式轉變為藝術“復制化”的過程。這樣的傳承模式存在一定的局限性。首先，在藝術的發展過程中未能進行創新、融合。例如，王占昕的農村“老太太”形象的成功是融合了蒙古舞中抖肩的舞蹈性因素，讓這一形象在舞臺上更鮮活、更具有藝術個性。其次，不能被年輕一代所接受和喜愛，從而失去藝術的價值。因為一個藝術形象是一種生產力發展和一個時代的縮影，它并不能隔時空、跨時代地傳承下去。但藝術本身的內容及方式具有跨時空、跨時代的藝術特性，所以在新的時代、新的生產力發展關系下關于“呱嘴”藝術形象的傳承模式探究是“呱嘴”藝術發展的基礎性前提。

三、新作品的內容應反映新時代的精神面貌

隨著農業機械化的大面積普及，農民在田間耕作時不再像過去那樣存在互相協作的關系，每家每戶都能夠獨立完成自己的勞動量，所以勞作休息之際三五成群互相嬉戲說笑的場面也就不復存在了，這種集體勞作、田間閑聊的農村生產方式是民間藝術生存的環境所需。因為休息必然以放松開心等休憩方式進行，講笑話、講串話是能夠博得滿堂喝彩的一種休憩方式。而“呱嘴”藝術本身所反映出的內容是人力生產關系條件下人與人之間的品行評鑒、家長里短、事物（人物）贊美等各個方面，隨著機械化、通信現代化、媒體多元化等現代化科技手段的快速發展，人們面對面的交流機會日漸減少，取而代之的是多媒體娛樂方式。“呱嘴”藝術過去所反映的是人力生產關系下的農村日常生活場景，而當下這種生產關系已不是社會的主要矛盾，所以反映當下的人們的精神面貌是“呱嘴”藝術工作者應探尋的重要發展方向，或者說應反映人們在城市中生活的狀態而并非農村。在城市生活中由于分工的不同，產生了不同于以往的各式各樣的行業，這些分工在過去以農業為主導的社會形態下是不多見的，相反，在以工業為主要生產力的當今社會形態下，人們的精神世界、精神面貌較以往截然不同，所體現出的社會矛盾依然是高度發達的物質生活同精神生活的匱乏之間的矛盾，所以“呱嘴”藝術創作的新作品應反映出這一方面的需求。