奧爾夫音樂教學法對高職音樂教學的啟示

□李 寧 山東濰坊職業學院

教育的根本目的是促進學生更好的發展。隨著經濟全球化的加速發展，信息的高速互聯互通，藝術的表現形式日漸多樣化。當今社會是一個包容度極高的社會，科學技術與互聯網不僅改變了人們的生活，更改變了人們的思維模式與學習模式。高校作為輸送人才的重要陣地，要著重加強建設學生專業教育服務系統。而傳統的教育模式已經無法滿足現階段社會發展對于高素質人才的需求。要想讓學生獲得更好的發展，高校應積極適應時代變化，以學生為本，順勢而為，制定出更符合時代發展的教育方針。奧爾夫音樂教學法是現階段在音樂教學領域內應用較為廣泛的一種教學方法，基于在音樂課堂教學上所具有的有效性，其備受各地高校音樂教育工作者的青睞與推崇。

一、奧爾夫音樂教學法的特點

音樂是一種獨特的藝術形式，而藝術沒有地域國界之分。高職音樂教學是一門需要教師具備極強專業能力的工作。在當前世界各地藝術交流越來越頻繁的形勢下，如何結合社會與藝術發展的形勢與學生的實際情況進行有效教學，是當前音樂教育工作者需要高度關注的問題。音樂教學的開展，主要為了培養學生良好的感知能力，以及對音樂作品的理解能力，并在此基礎上進一步提升學生的創造能力，于是就有了現階段我們看到的各種各樣的音樂表現手法。我們生活在一個最好的時代，藝術的表現形式與表現途徑多種多樣，能將不可能變為可能，而這需要極強的創造力作為有效支撐。奧爾夫音樂教學法是世界著名的音樂教育體系，體系的核心是對學生創造性思維的培養，利用聲勢節奏與音樂元素相融合進行有效的課堂教學。音樂教育工作者通過應用奧爾夫音樂教學法將語言、運作融入奧爾夫音樂中，營造良好的教學氛圍，從而提高學生的學習興趣，充分調動起學生的主動性與積極性，從意識層面激發學生主動學習音樂，并愿意將音樂知識付諸實踐的意愿，對學生發散性思維的培養有著顯著的促進作用。奧爾夫音樂教學法非常契合當下素質教育要求中以學生為中心，著力培養學生創新思維的理念，從音樂專業的基礎性、綜合性、系統性及創造性等方面構建多元化、特色化的音樂教學形式，以促進學生綜合素質及創造力的發展。

二、對教學方式的啟示

奧爾夫音樂教學理念之一是強調音樂的綜合性，音樂不是單一的元素，語言、舞蹈、演唱，以及自然界的聲音等其他元素的融合讓音樂更具有完整性。對于學生而言，音樂這種藝術形式最重要的是對感知力與創造力的培養。學生感知力的增強，不僅要靠單純的雙耳去聽，還可以借助語言和肢體動作的輔助，也可以以舞蹈等形式從不同的角度詮釋音樂。學生可以通過不一樣的途徑來感知音樂作品中富含的思想情感。尤其在信息技術與互聯網高度覆蓋的當下，學生的思維模式與學習模式早已發生了巨大的改變。音樂這門專業是一種看不見、摸不著的藝術，教師如果一味沿用傳統的直接灌輸的教學模式，肯定行不通，也得不到良好的教學效果。藝術無國界，音樂教學更應具有包容性與多元性，除了教授本民族音樂外，教師還要將民族音樂與世界各國的音樂相互融合，通過別國音樂不同的節奏及韻律來加深學生對音樂的理解。

三、對音樂教材的啟示

奧爾夫音樂教學法是一種開放式的教育模式，尤其在教材選擇上，不拘泥于固定的曲目，這與傳統的照本宣科式的教學模式大大不同。奧爾夫音樂教學理念更傾向于實際，即根據當前、現場、學生的實際情況選擇教材，以有效激發學生的學習興趣。學生持續學習與深入學習的原動力主要來自興趣，根據學生的實際情況靈活選用教材，或通過學生在課堂上的表演自編音樂教材，能夠更好地提升學生的文化素養及思維能力，激發學生的創作熱情，促進其專業素質的提升。

四、對學生創造性思維的啟示

創造力是推動高職音樂教育發展的動力。奧爾夫音樂教學法中的演講、朗讀、情境創設及配樂訓練等多種方式，能夠優化音樂教學模式，激發并拓寬學生的創作思維。以《歡樂頌》為例，教師可以讓學生根據編詞、彈唱、舞蹈等職責進行分組，讓每組學生通過小組合作表演《歡樂頌》，展現這首曲子中歡樂的氣氛，并在學生表演完后給予其評價和鼓勵，以增強學生的自信心。編排曲目等實踐活動能夠幫助學生體會音樂作品中的音樂情感，提升學生的創新能力及音樂實踐能力。

音樂是一門高雅藝術，也是抒發情感、表達情緒的重要渠道，是藝術文化的重要組成部分。不同音樂元素的融入能無形之中提升學生的音樂素養，幫助他們更好地理解作品內涵。在大力提倡素質教育的新時代，高職音樂教學中應用奧爾夫音樂教學理念，其別具一格的教學形式能讓課堂氛圍變得更為輕松愉悅，其內容屬性、強調學生實踐與參考的教學方法更符合當前社會文化多元化要求，對于啟發學生的創造力、提升學生的專業素養、促進我國音樂教育的發展具有重要的現實意義。