如何在芭蕾舞教學中培養學生的舞蹈表現力

□曹煜旋 蘭州歌舞劇院

隨著芭蕾舞的不斷發展，它已經成為一種重要的形體藝術類型，具有很強的古典舞蹈魅力。最初的古典芭蕾舞發源于宮廷文化，在表演過程中會體現出束縛感，如表情變化不明顯、技巧呆板、情感傳遞匱乏等，這些都給芭蕾舞的表演效果造成了影響。在現代芭蕾舞教學中，教師應重視培養學生的舞蹈表現力，使芭蕾舞表演呈現優雅的美感和藝術感染力。舞蹈表現力在很多時候可以用來衡量一位舞者舞蹈水平的高低，一位優秀的舞者可以將舞蹈精神升華，使觀眾感受到舞蹈所傳遞的情感。本文深入分析了芭蕾舞教學中培養學生舞蹈表現力的有效措施，以期為芭蕾舞蹈教學提供些許建議，提高學生的芭蕾舞蹈水平，以促進芭蕾舞的發展。

芭蕾舞教學具有規范化、系統化、科學化的特點，可以讓舞者更好地掌握芭蕾舞技巧，提高芭蕾舞表演的表現力。最初的古典芭蕾舞只可以由上層貴族觀賞，因此對芭蕾舞者的訓練較為嚴格，這些舞者皆數出自舞蹈學院，在經過嚴格的訓練和專業選拔后，才能夠為貴族表演。這也使芭蕾舞教學逐漸形成了一種規范化的教學體系，雖然可以保證舞者動作的一致性，但是在一定程度上讓芭蕾舞的發展方向趨于保守。在現代社會背景下，舞蹈表現力已經成為衡量學生舞蹈水平的重要標準之一,所以芭蕾舞教學應重視培養學生的舞蹈表現力，以提高學生的舞蹈水平。

一、構建啟發式教學課堂

啟發式教學課堂可以使學生更好地理解芭蕾舞蹈技巧所傳遞的情感內容，促進學生的個性化發展，培養學生豐富的想象力，也可以為學生的舞蹈創作提供動力源泉。因此，教師積極轉變教學模式，為學生構建開放性課堂，使學生可以在課堂學習中獲得啟發。在傳統的芭蕾舞教學過程中，教師會對學生的舞蹈技巧進行嚴格的規范，導致課堂教學嚴肅、呆板，影響學生的舞蹈學習興趣。因此，教師要將課堂氛圍變得更加活躍和輕松。芭蕾舞的表演離不開音樂，教師可以利用音樂的變化來營造輕松的教學氛圍，帶動學生進入舞蹈表演中，結合多樣化的音樂進行訓練，有效提高學生的樂感及律動水平，使學生更好地了解音樂，感受音樂和芭蕾舞動作之間的聯系，讓舞蹈動作擁有靈魂。在音樂的感染下，學生可以對舞蹈會有更加感性的理解，從而提高舞蹈表現力。

二、提升學生的藝術修養

目前，學生對于芭蕾舞的了解僅限于技巧訓練方面，在藝術修養方面認知不足，無法理解芭蕾舞的美感，從而影響舞蹈表現力的提高。教師要重視培養學生的藝術修養，提高學生藝術素質，讓學生對藝術有著更高層次的理解，進而促使學生形成舞蹈創造能力。因此，在芭蕾舞教學過程中，除必要的舞蹈技術練習外，教師還要為學生構建多樣化的教學課堂，利用各種教學手段提升學生的藝術修養。例如，教師可以利用現代化教學設備為學生播放芭蕾舞視頻，讓學生欣賞芭蕾舞蹈表演中體現的美感和情緒，進而深化學生對芭蕾舞的認知，使學生在舞蹈訓練中更好地融入情感、釋放情感。再如，教師也可以帶領學生觀看芭蕾舞表演，使學生在現場藝術氛圍的熏陶下形成高水平的藝術認知，進而豐富學生的藝術底蘊。

三、利用舞蹈動作培養藝術表現力

在芭蕾舞的教學過程中，教師應重視培養學生舞蹈動作的專業性，即重點強調動作的速度、幅度、力度三點要求，學生只有準確把握這三點要求，才能夠展現芭蕾舞獨特的藝術魅力。快板和慢板是芭蕾舞的兩種動作類型，快板是指在芭蕾舞中較為活潑的舞蹈動作，如cabriole,jete 等，可以體現舞者的彈跳力和輕盈感。慢板是指在芭蕾舞中較為緩慢的動作，如扶把、動作組合等，可以展現芭蕾舞者的穩定性和重心控制能力。教師可以通過不同的動作類型來讓學生體會動作所傳遞的情緒，同時結合相應節奏的音樂來讓學生展現更加多元化的舞蹈動作。

在進行基礎訓練時，教師既要對學生按照嚴謹的基本功要求進行訓練，又要重視培養學生的舞蹈表現欲。嚴謹的訓練方法可以促使學生形成正確的舞蹈習慣，為其舞蹈技巧的提高奠定重要的基礎，也可以讓學生更好地傳遞情感，即學生在熟練掌握舞蹈技巧后，可以更加靈活地在肢體動作中加入自己的情感內容或故事情節。

總之，芭蕾舞舞蹈表現力的培養符合現代社會的文化需求，能夠在展示舞者舞蹈技巧的同時傳遞戲劇化的情感內容，更好地詮釋芭蕾舞，促進芭蕾舞的開放式發展。