奧爾夫音樂教學法在兒童小提琴教學中的運用

□趙玫玉

奧爾夫音樂教學法是現代教育體系中不可或缺的內容，它轉變了傳統音樂教學的方式，并把這種方式擴展到各個學科教育教學中。開放的教學理念和教學模式給予兒童極強的學習空間，促使兒童主動、自主地學習，對于現代兒童音樂教育領域有著深遠的影響。所以將奧爾夫音樂教學法應用到兒童小提琴教學中意義重大，它可以轉變傳統小提琴教學的固有模式，通過挖掘兒童的音樂潛能，促使兒童音樂綜合素養得到有效提高。

小提琴可以說是世界上最為優雅的演奏器樂之一，是現代音樂界比較受大眾歡迎的音樂之一。由于小提琴輕便、小巧，便于攜帶，它也被眾多家長和兒童所青睞。雖然小提琴有著眾多的優勢和特色，但它也是比較難學的樂器之一，這是因為小提琴演奏需要左右手臂協調配合，眼要視譜，耳要聽音，同時還要感知節奏，將技巧表達與情感結合起來，讓技巧與情感共同融入其中。小提琴的入門時間較長，學習內容繁多，所以在教學時，教師需要找到一個適合的教學方式，而把奧爾夫音樂教學法融入其中便是最佳的選擇。

一、奧爾夫音樂教學法的特色

奧爾夫音樂教學法是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫所創建的，它具有獨立、系統的音樂教學體系，追求以“兒童為本”的教學理念，轉變了傳統的講授式教學，強調教學要回歸到最原始的效果，要賦予音樂全新的生命和特色，讓教學變得更加自然與愉快，因此又有快樂教學法之稱。奧爾夫認為：“音樂是一種情感的表達，是追求人與音樂直接的共鳴，因此音樂教學要從最原始的狀態開始?！边@其實就是奧爾夫音樂教學法的本質。對于兒童小提琴教學來說，引入“奧爾夫”是最佳的選擇，它的理念可以說是最為接近兒童心理而設定的教學方式。把它融入教學中可以有效促進兒童的學習，激發兒童的興趣，提高兒童的自主學習能力，使很多傳統的難題在場景教學中變得非常簡單，從而轉變枯燥的教學方法。在這樣的教學環境下，兒童沒有負擔，也沒有壓力，只會感覺到學習的快樂，所以他們在潛意識里便會覺得音樂簡單、小提琴音樂也不難，學習起來更快、更穩。奧爾夫音樂教學法關注的是兒童的內心世界，旨在激發兒童認識音樂的興趣，讓兒童在心理不產生排斥。

二、奧爾夫教學法在小提琴教學中的應用

（一）把枯燥的姿勢訓練轉化為快樂學習

在小提琴教學中，基礎姿勢是最為的演奏重要的，它是演奏的基礎。因此，在教學中，教師往往對兒童的演奏姿勢有著嚴格的要求。強化訓練可能會在很大程度上提升兒童的演奏技巧，但與此同時也遏制了兒童的思維應變能力。因此，在教學過程中，教師應更加重視肢體的協調性，在兒童學習階段，輔助以其他舞蹈訓練，以增強其身體的柔軟度，同時使其參與到多種活動中，提升綜合素質，從而使小提琴的訓練更加靈活。此外，教師還可以帶領兒童去觀看一些優秀演奏者的作品，讓兒童近距離感受小提琴演奏的魅力。這樣兒童便會對演奏的肢體動作有更深的理解。

（二）提高兒童的演奏技能

一支曲子是由樂譜與節奏組合而成的。同樣的曲譜運用不同節奏演繹出的風格也是千差萬別，由此可見，節奏在音樂中的重要性。教師在節奏教學中，需要對不同年齡段的兒童進行分層教育。例如，兒童對于文字的敏感程度要大于音樂本身，所以教師可利用朗誦詩歌、故事等方式，在兒童朗誦過程中，不斷地變換節奏，待兒童對于節奏轉換有了系統的了解后，再依次增加難度，從詩歌到兒歌、流行歌曲、搖滾音樂、純演奏音樂、交響樂等，使兒童能夠更加熟練地掌握節奏技能。

（三）提高兒童小提琴表演的創新能力

奧爾夫音樂教學過程中，教師作為引導者，應指引兒童去自主學習，但學習的主動權在兒童的手中。很多小提琴的知識點，并不是由教學來完成的，而是需要兒童自己去摸索完成，這就等于給兒童提供了自我學習的空間，在這個空間中兒童可以自由地去發揮，把自己的理解融入表演中。當對小提琴的動作、姿勢、語言等有了更為深入的理解后，兒童便會用自己的方式來完成對小提琴的表達，并擺脫傳統音樂模仿式的教學與演奏，使音樂的學習更加自由。

奧爾夫音樂教學法在理念上是開放式的，其教學形式更是被大眾所接受。隨著時代的不斷變化，將這種開放式的教育理念融入小提琴教學中不僅可以有效提高小提琴的教學效率，還可以促使兒童體會到學習音樂的快樂，使其在不斷創新與創作中形成自身特殊的能力，從而為其以后的發展打下扎實的基礎。