情感表達在舞蹈表演中的運用

□王璐璐 臨沂市柳琴戲傳承保護中心

在藝術的發展史上，舞蹈是不可磨滅的存在，人們欣賞舞者優美的肢體動作、絢麗的舞臺效果，但其實更多的是欣賞舞者的情感表達。舞者的情感表達就像整場舞蹈演出的靈魂，缺少了這個靈魂，舞蹈表演必定不完美。舞者只有真正把情感融入舞蹈中才能跳出舞蹈的精髓。

舞蹈是肢體動作的表演，也是情感表達的形式。決定舞蹈表演是否有價值的因素有很多，但是情感的融入是影響舞蹈表演的重要因素。優秀的舞蹈教師都會把情感表達作為教學的重要內容教授給學生，把情感融入舞蹈，使舞蹈變得有靈魂、有思想，從而達到最好的演出效果。總的來說，情感的運用是對舞蹈的升華，如何在舞蹈表演中巧妙地融入情感表達是每一位優秀舞者的必修課。

一、了解舞蹈作品的核心

做好一件事情的前提就是了解這件事情的性質，跳舞也一樣，如果不了解所跳舞蹈的性質和內涵，想要把舞蹈跳好很難，更不用說融入情感了。舞者應學會從不同的角度去思考和探索舞蹈作品的內涵，可以從舞蹈的作者、創作背景，還有想要表達的情緒情感去分析，感受舞蹈作品的真正魅力，這是給舞蹈注入靈魂的基礎，也可以根據自己生活中的經驗去感受和體會舞蹈。舞者還需要了解所跳舞蹈作品的人物是什么樣的性格，和其他人物有什么關系，只有厘清這些人物關系，才能把舞蹈表現得簡潔而易懂。最好的舞蹈不是舞蹈有多復雜，而是讓觀眾看得懂，并且能感受到舞蹈的內涵。把舞蹈清晰化不僅是對舞者舞蹈經驗的考驗，還是對舞者專業理解水平的考驗。

二、極大地調動自身的情感

不論演員還是舞者，都需要把自己的情感帶到作品中來。舞者和舞蹈作品里面的人物并不是一開始就能融合的，需要舞者把自己假設代入舞蹈情境里。例如，扮演《雷雨》中魯四鳳的舞蹈角色時，舞者可以把自己想象成一只白兔，因為魯四鳳天真善良，充滿了活力，一直給別人帶去溫暖和希望，為受苦的人帶去溫暖、美麗的夢，這樣就很容易把自己代入情境中。梅蘭芳藝術家在培養自己的徒弟指月亮時就告訴徒弟：“月亮雖然不在舞臺上，但是在你的心上。”這句話很有深意，就是要求徒弟想象一個月亮出來，把自己的情感調動起來。

調動情感的方式還可以是自己的內心獨白。楊麗萍在跳孔雀舞時就在心里提示自己是一只高傲的孔雀、美麗的孔雀、柔弱的孔雀……以此來輔助自己表演情感的升華，讓舞蹈表演更加生動、傳神。對于觀眾想要看見什么，他們的需求不再僅僅是視覺的享受了，情感的互動更能讓觀眾對舞蹈作品動情。

三、適當把握舞蹈的情緒

不熟練的舞者會因對舞蹈作品的理解不準確或者很難進入情緒狀態等原因，對舞蹈中的情緒表達不夠準確。這就需要舞者充分地了解作品，根據自己的生活情緒體驗，更貼切地表達舞蹈作品的情緒。舞者適當地把握舞蹈情緒非常重要，否則就會出現兩種極端，即舞者會因為情感不足而表演得不夠生動，與角色不夠貼切；也會因為情感太充足了導致表演過于夸張。緩解情緒把握不當的方法有很多，比如，舞者可以到角色生活過的地方或者有過經歷的地方采風。例如，陳愛蓮舞蹈家在當年表演舞蹈《燈舞》時就曾去內蒙古采風，了解內蒙古人的生活和部分燈舞的表演。陳愛蓮在內蒙古吸取了很多經驗，學習了當地的文化，在跳《燈舞》時把情緒、情感巧妙地融合到了舞蹈里面，使演出取得了巨大的成功。觀眾對這樣的表演過目不忘，甚至在內心回味。舞者適度地把握舞蹈情緒會使舞蹈的效果得到最大的彰顯。

四、學會情感和肢體動作結合

舞蹈的情感就是要通過肢體動作來表達，情感帶動身體的動作再融合起來，最終達到給觀眾傳意的效果。這是對舞者的極高要求，舞者的優秀與否便從這里體現。倘若情感豐富，但是身體表現力不足會破壞舞蹈的美感；身體表現力很強，情緒不足同樣也會給舞蹈表演減分。例如，在表現離別不舍的感情時，舞者可以逐漸增強身體的力量來表現離別不舍的感情。當表達難過和悲傷時，身體的力度從強到漸弱來表達逐漸的失望和難過。眼神的傳遞也有虛和實的區別，開心的時候眼神很正直、真誠，難過的時候眼神會虛幻、迷離。總之，一切的適度肢體表達都是為了給觀眾更好的觀賞效果。

情感是舞蹈表達的靈魂，如果舞者僅重視舞蹈的肢體動作，這個舞蹈必定是空洞的、不實的，因此情感的表達在舞蹈表演過程中必不可少。優秀的舞者都明白一個道理，好的舞蹈表演要抓得住觀眾的心。一個手勢、一個動作的表演恰當程度有時會影響整個舞蹈作品的質量。因此，學會適度的舞蹈情感表達也是每位舞者的必修課，讓情感與藝術的配合達到極致的完美演繹，也是每位舞者的畢生追求。