繪畫與現代藝術設計的關系

□李德興 龍泉市松林瓷莊

新時代背景下，人們對藝術更加關注。繪畫是一種藝術，現代藝術設計也是一種藝術，二者有一些不同的地方，也有類似的部分，探究二者的發展，應從多方面將二者進行交融，從而使其相互促進、共同發展。

現代藝術設計的基礎是繪畫，但是有無限的延伸性，如現代化的“反傳統”藝術形成了獨特的風格和流派，是一種標新立異。然而，任何創新和追求特例的極端，都不能徹底地與傳統藝術表現形式相脫離，可見，繪畫與現代藝術設計有著密不可分的關系。

一、繪畫與現代藝術設計類似的地方

繪畫是人類創造力的延伸與表達，現代藝術設計同樣是個性的表達。從繪畫發展歷史來看，很多繪畫藝術大師的代表作是自己個性和情感的表現，凸顯著獨特的繪畫風格。從這樣的視角去看現代藝術設計，其所呈現的作品也是創作者對自身個性和感情的表達，展現出濃烈的個人風格。藝術所具有的獨特性和個性化，使繪畫和藝術設計有了頑強的生命力。同時，創作者對美的獨到見解，使作品成為藝術品。例如，凡·高繪畫作品的特點是色彩和跳動的筆觸，鮮明的個人風格和情感使其作品成為廣為流傳的佳品。

二、繪畫與現代藝術設計不同的地方

二者最突出的不同點在于最終目的不同，繪畫以滿足人們的審美需求為目的，而現代藝術設計者需要滿足客戶的需求，這也可以看成非商品與商品之間的區別。現代藝術設計可以看成一種商品，具有使用價值和包裝價值，服務于市場，其價值實現需要客戶滿意和市場接受。如果客戶滿意度高、市場接受度高，它的價值也就會逐漸提高。藝術設計者在設計作品時不能單純地從自己的審美角度進行設計，還需要從客戶需求出發，從而保證設計方案的順利通過。當然，繪畫也具備一定的市場價值，但是一般還是以繪畫者為主導，表現出繪畫者自己的審美取向。畫家創作一幅作品，不需要看市場能不能接受，只需要自己滿意即可。

三、繪畫與現代藝術設計的交融發展

（一）表現手法方面

二者的表現手法有類似的地方，繪畫可以使用不同的材質和肌理，甚至用不同表現手法去追求創作者喜歡的美感。其中，繪畫者經常采用含蓄或混沌的方式，還可以使用迷離和復雜的肌理，表達創作者的思想。現代藝術設計有著類似的創作思想，運用繪畫表現手法或相關元素進行相應的設計。例如，一些藝術設計作品會模仿繪畫那種空靈的感覺，將一些圖形的元素融合到設計作品中，同時使用繪畫中不同的色彩表達一些特殊意義。在現代藝術設計和繪畫作品上都可以看見很多抽象的符號，以及一些特殊的圖形，可見二者的交融性。一些現代平面設計者喜歡表達一些意念，用有形表示神韻，用無形的方式表現有形，這同中國山水畫的意境有著相似的地方。傳統繪畫藝術形式多變，還包含技術工藝，而這恰恰是現代藝術設計的靈感來源，其二者在技術手法上有著共通的地方。一些平面設計者受到中國傳統繪畫藝術的影響，在一些包裝作品中融合了傳統元素，而整體設計卻是現代化風格，從而將二者很好地結合在一起，這就是藝術設計的魅力。例如，阿迪達斯中國風系列產品，在展現時尚元素的同時，融合了很多中華繪畫藝術元素。

（二）基礎理論方面

二者的理論共源。現代主義催生了現代藝術設計，同時受到繪畫的客觀影響。繪畫中的立體派和抽象主義認為，事物應在結構中有序，這對現代藝術設計造成了一定影響。此外，理性主義表現力和幾何方式的推廣，對現代藝術設計有著重要的影響，推動了現代藝術設計的發展。理性主義者在客觀概括對象時使用簡約色彩和抽象幾何形體的理念，也影響了現代藝術設計，促使其產生同樣的追求，并遵循這樣的理念進行設計。此種技藝和理論的結合，使現代藝術設計變得更加嚴謹和精確，符合時代的要求，在21 世紀風靡一時，所造成的影響波及整個世界。繪畫與現代藝術設計的共源性，讓藝術變得更加多元化。

綜上所述，現代藝術設計是對繪畫的延伸，而二者均具有一定的創造性，有著獨特的形象思維和邏輯思維。創造者只有具有較強的審美能力，才能創作出高品質的作品。二者之間有著不同的地方，也有著類似的地方，只有二者相互交融，才能更加長遠地發展。