中國山水畫創作中的裝飾性傾向探析

□王安民 甘肅省文聯

在山水畫創作過程中，必須講究形意并重，首先要確定畫的立意和布局，在充分體現畫家審美情趣的同時，靈活運用筆墨筆法，最終營造中國山水畫獨有的氣韻[1]。中國山水畫創作中的裝飾性元素包括線描、皺法、設色和構圖。山水畫不但具有較高的賞析價值，而且能夠陶冶情操,提高人的品位和修養。觀者不僅能從充滿東方文化的山水畫中體會到自然風景的獨特之美，也能感受到作者在創作時的具體情感及想要表達的思想內涵。在當代山水畫創作中，我們必須重視對裝飾性元素的合理運用，才能真正展現畫作的藝術魅力。

一、簡述當前山水畫的創作問題

（一）缺乏邏輯性

當前山水畫的創作前景十分樂觀，但由于創作存在諸多問題，不僅影響畫作質量，而且導致作品欠缺藝術感染力。邏輯性是山水畫創作內在結構的外在體現，如果畫面缺乏邏輯性，不僅無法使觀者信服，而且會直接降低畫作質量。

（二）比例失調

在創作中我們不難發現，家畜、人物、房屋等在畫面中存在比例失調的問題，如空中大雁比地上的人還顯眼，雞舍外的雞比籠子還大，水中魚比樹木還要壯實等，這些都是畫面比例失調所導致的問題。在山水畫創作中，畫者要根據尺寸比例認真推敲、不斷完善，避免畫作中比例不協調、畫面不統一情況的出現。

（三）缺乏呼應

在描繪山巒溝壑的畫面時，很多畫作都存在缺乏呼應的問題，分不清山脈首尾、峰巒主次，構圖布局十分松散。例如，以山峰為畫作中心，必然要呈現諸峰拱向主峰的趨勢，凸顯山峰之間的賓主關系，讓余峰靠攏主峰，這樣才能讓觀者看出山脈的具體走向和畫作的層次感。

（四）虛實處理不當

所謂虛實處理不當，主要是指畫作中沒有恰當的留白，導致畫面臃腫，給觀者帶來欣賞壓力。對于山水畫而言，其重點不在于畫面內容的極致豐富，而是通過一定畫幅的留白來表現自然的空曠和意境，應做到虛實合理、簡繁得當。

（五）細節表現不妥

在山水畫創作中，由于細節表現不妥，導致畫作千篇一律，毫無新意，抑或根據慣性思維，在水中必添船只，或在樹枝上必添蝴蝶、鳥禽等，但這樣的畫作在細節上經不住推敲，不僅會削弱畫作主題的完整性，而且會導致畫面失衡。

二、山水畫創作中的裝飾性元素

（一）線描

在山水畫中，線是最重要的裝飾性元素之一，不僅能夠勾勒出靜物的靜態輪廓，而且能夠突出表現動物的動態韻律。通過將客觀物質形體化為無數線條的方式，折射出山水畫作的風格與特點，根據山水畫創作的實際需要，利用平面布置法構建清晰的畫面結構，將不具有常形的物體（煙、水、云等）轉化為平面化的線的結構，也能夠布置出更符合觀者想象空間要求的平面圖。

（二）皺法

通過皺法的表現，能夠給山峰、山石、山林增加層次感和體積感，運用不同的皺法能夠表現出不同畫作所需的紋理、質地、脈紋等。在山水畫創作中，皺法可被符號化，用以表現樹葉、樹枝、鹿角、蟹爪等，再根據對作畫的不同理解和詮釋進行創作，所產生的畫作風格特征因人而異。

（三）設色

在山水畫創作中，設色是極具裝飾性的構成元素，畫家多以視覺恒定性來使用色彩，這是指不論光線環境如何變化，視覺上仍能夠分辨畫作的原本色彩。此外，另一種色彩使用方式為視網膜色彩，是以視網膜色彩環境感性色彩來表現畫作中的環境色，如水墨畫作品通過將墨分成深淺不同的梯度來表現畫作意境。

（四）構圖

在山水畫創作中，畫者應重視構圖對作品裝飾性的強化。構圖一詞源于西方美術學，中國山水畫稱之為經營位置，是指通過運用賓主、虛實、呼應、開合、濃淡、疏密等方式，讓山水畫的布局更合理。

三、中國山水畫的裝飾性表現及啟示

（一）傳統山水畫的裝飾性

傳統山水畫的裝飾性主要體現在以下幾點：傳統山水畫的氣韻——展示出中華民族悠久歷史文化的發展，充分體現作者的藝術修養，將圖像元素與傳統文化的結晶運用到創作中，從多角度、多層次展現中華文化的博大精深；傳統山水畫用筆的裝飾性——古人創作山水畫更講究骨力，線條是最直觀的表現手法，利用白描技法將宣紙空間合理分割，通過適當留白呈現虛實結合的獨特的裝飾性，讓畫作內涵更豐富，意境更高雅；傳統山水畫色調的裝飾性——色調是畫作中畫面色彩的總構成，畫的顏色配比得當能夠進一步升華畫面意境，讓畫中物更具形神特點，引起觀者無限向往；傳統山水畫構圖的裝飾性——利用實則濃、虛則淺的描繪手法，以滿足作者創作情緒的表現需求。

（二）近現代山水畫的裝飾表現

隨著觀者審美需求的多元化，近現代山水畫的創作題材更廣泛，內容更貼近人們的實際生活。經歷了不同時期的流變，近現代山水畫折射出新的時代精神和審美觀念，其裝飾性語言也得到了進一步發展。近現代山水畫題材的筆墨裝飾性，突破了傳統筆墨語言形式，創新出符合當代文化潮流的繪畫藝術，作品帶有明顯的符號化特點，簡潔精要，具有極強的裝飾性繪畫風格。近現代山水畫題材的構圖裝飾性，借鑒并拓展了古代畫家山水畫創作的簡練構圖形式，加以獨特的裝飾性描繪手法，讓畫面效果更具抽象性。近現代山水畫題材的色彩裝飾性，順應時代變化，體現全新的生活理念和生活追求，以全新的審美視角刻畫生活中的點滴細節，運用堆色、撞色、積色等手法營造構圖意境。

（三）近現代山水畫裝飾性的啟示

當代畫家在創作山水畫過程中，應明確近現代山水畫的局限性，包括表現手法、技巧、工具、原料等方面過于單一，應重視對裝飾性手法的使用，同時依然遵循傳統山水畫繪畫原則，才能凸顯出時代氣息。如今，很多畫家創作的山水畫作品大量借鑒了西方油畫色彩的創作原理，在很大程度上提升了中國山水畫在色彩方面的表現力，既強調以筆墨為基礎，又融入時代的氣息，從而全面體現了近現代山水畫的審美價值。

結語

隨著山水畫裝飾性價值逐漸被人們認可與推崇，當代山水畫創作很容易陷入形式主義誤區，過于強調符號的使用而丟失了山水畫的精華。我們應深入了解山水畫所具有的雙重審美價值，在創作中凝聚民族文化精神，彰顯其富有生命力的藝術之美，對中國山水畫創作中裝飾性的深入研究，及畫家們的不斷實踐嘗試與創新，一定能為中國山水畫的未來帶來更廣闊的發展空間。