中西繪畫空間畫法的視覺表達特點

□吳 穎 南京市秦淮區少年宮

在中西美術史上，繪畫空間畫法在視覺表達方面具有顯著差異與區別，具體而言，西方繪畫比較強調“焦點透視”，而中國繪畫則側重于“散點透視”，對事物觀察的方向性具有不同的典型特點。本文通過研究相關內容，對中西繪畫空間畫法的視覺進行了分析。

一、空間表現的視覺實驗分析

為明確繪畫空間畫法的不同視覺，我們必須先明確“近小遠大”的基本概念。如果在空間某一位置設定一個事物，觀察者在一定距離內對其進行觀察，并保持目光直線與物體中心線一致，則隨著觀察距離的變化，該物體會出現“近小遠大”的視覺效果，無論從哪個角度觀察均會獲得相同的視覺體驗。同時，在感知“近小遠大”的同時，觀察者還可感知到“近大遠小”“遠近平行相等”等諸多空間視覺，這為有針對性地分析中西繪畫空間畫法的視覺差異提供了基本保障。長期以來，相關部門對中西繪畫空間畫法的視覺進行了卓有成效的研究與探索，在繪畫空間畫法實踐領域取得了令人矚目的現實成就，積累了豐富而寶貴的實踐經驗，為新時期更好地推動繪畫事業持續、健康、穩定發展注入了強大動力與活力。根據特定觀察結果可以發現，人的視覺是整體的、系統的、層次化的，而不是孤立的、零散的、單一化的，其中包含了可視深度等主要影響因素，無論“焦點透視”還是“散點透視”，它們所需要營造出的視覺效果均應該保持相對柔和與平衡，與人們的審美觀念相吻合，迎合人們的生理學特征。同時，僅通過一只眼睛是無法看到某一事物全貌的，必須在“焦點透視理論”的支持下，全面客觀地審視某一事物的外在表現特點。在“焦點透視”理論下，我們需要首先設定模擬畫面，并以事物圖像為參考，感知視距遠近的視覺現象。在當前形勢下，深入探討視距問題，對更好地辨識中西繪畫空間畫法具有極為深刻的現實意義。

二、傳統中國畫空間表現是人的正常知覺

在傳統中國畫中，人們將空間表現手段稱為“遠近法”，而隨著繪畫理論研究的不斷深入及實操經驗的不斷豐富，人們逐漸將“遠近法”演變成了“散點透視法”。盡管在當前美術業內，繪畫者的空間表現方法存在差異，但這些都是建立在基本繪畫理論基礎上的，且具有一定的依據性與參考性，在實證方面從來不缺少例證研究。一方面，中國傳統繪畫是需要用雙眼感知繪畫作品魅力的，而西方繪畫則更多地依據“透視學”的單眼視覺，這種狀況已經逐漸發展為中西繪畫空間畫法的關鍵差異，這與我國唐代王維《畫山水訣》中說的“遠山需要低排，近樹維宜拔迸”不謀而合。另一方面，傳統中國畫注重畫面全部景觀的表達，往往恢宏磅礴，氣勢如虹，其中蘊藏著“近小遠大”“遠近平行相等”和“近大遠小”的基本繪畫要義。也正是因此，中國傳統繪畫更加注重對全景式構圖方法的應用，對房屋、樹木、河流、山石、人物等繪畫要素進行全方位展示，營造出層次感與立體感，韻味無窮。而西方繪畫在空間畫法上則強調對某一細節的描繪，不注重在宏觀角度上對繪畫框架的科學控制，無法營造和表達出與中國傳統繪畫相類似的意境和情感。這種狀況的存在，從根本上來說是中西方審美差異造成的。在我國傳統繪畫中，“無視點”的表達最為突出，可通過多種不同角度對自然事物進行表達與呈現，因而不存在多點透視的視點和透視框架。無論中西繪畫空間畫法的視覺效果存在何種根源上的差異，均應全面客觀地進行對待，也正是因為在繪畫領域存在這種差異，才使世界美術更具美感。

三、畫法對生存空間程度的揭示

隨著社會生產力的不斷提高，人們認知能力越來越強，認知范圍越來越廣，在繪畫領域表現為對生存空間的揭示。畫家是對社會美感進行充分提純與加工的關鍵角色，在表現人類認知水平、拓展人們認識空間等方面扮演著不可替代的關鍵角色。縱觀中西美術史可以得知，畫家在不同歷史階段所創造出的繪畫空間畫法有典型的時代特征，準確客觀地反映著人類思維對空間的認知。首先，畫家的空間探索是建立在視覺上的，是由特定視覺衍生而來的，畫家將不同事物通過視覺的感知表達在畫布上，使立體的事物平面化，再通過特定繪畫手法，將平面化的繪畫賦予立體化特征，實現繪畫面向對象的過程轉移。其次，人類知覺水平始終處于動態化變化狀態，在積累一定經驗并具備一定基礎知識后，這種變化狀態將趨于穩定化，在由近及遠、由淺入深的過程中取得空間畫法的升華。西方人注重邏輯思維，中國人注重直覺悟性思維。上述兩種不同的思維方式決定了畫家在空間深度畫法方式上的不同，進而使各自相應的繪畫思維占據各自美術領域的主導地位。中國進入近現代以來，受西方繪畫空間畫法的影響極為顯著，出現了一定的融合跡象，同時西方繪畫也廣泛吸取部分中式繪畫的要點與精髓，在表現手法上同樣出現了前所未有的巨大變化，使中西方繪畫邏輯相互交織、相互影響、相互促進，共同構建穩固的世界美術文化格局。