繪畫中的色彩調和與搭配

□王志文 江西省南昌市高新技術產業開發區昌東第一中學

□劉 洋 南昌高新技術產業開發區昌東鎮尤口中心小學

在繪畫中，色彩是一項非常重要的內容，對于一幅繪畫作品來說，色彩搭配得當能夠引人注目，為觀者帶來美的享受。在繪畫過程中應如何調和色彩，如何將色彩搭配得當呢？這是繪畫者需要了解的重點知識。尤其對初次接觸美術的人來說，在學習美術時需要了解對色彩的調和方式與搭配方式。

一、基礎繪畫顏料的調和方法

要想掌握色彩的調和與搭配知識，學生在繪畫過程中需要先了解基礎繪畫顏料的調和方法。對于基礎美術創作來說，基礎的繪畫顏料包括水彩顏料、水粉顏料、國畫顏料、彩色鉛筆、油畫棒等。不同的繪畫顏料在進行調和時需要運用的方法不同，在使用這些基礎繪畫顏料進行繪畫創作時，水彩顏料、水粉顏料、國畫顏料這幾類顏料需要借助調色盤，彩色鉛筆和油畫棒這兩類顏料直接在紙上涂抹即可。

水彩顏料是一種透明度比較高的繪畫顏料，有固體和管狀兩種。我們在運用水彩顏料時，可以先用毛筆蘸上水，之后在固體的水彩顏料上刷一刷，這樣就蘸取了相應的水彩顏料。在對兩種或兩種以上顏色進行調和時，需要先將蘸取的顏料放在調色盤上，再用水和筆進行調和，調和好后在畫紙上畫出相應的顏色。水粉顏料是不透明的顏料，在進行色彩調和時，需要用筆直接蘸取稀釋的水粉顏料，將兩種或幾種顏料用筆混合，形成新的顏色。國畫顏料一般是管狀的，需要先將顏料從管中擠出，放入調色盤中，之后加入適量的水，用毛筆將顏料與水混合均勻，之后再行上色。彩色鉛筆在上色時可以直接在一種顏色上用另一種顏色的鉛筆涂色，便能形成兩種顏色的漸變效果。油畫棒的顏料調和方式與彩色鉛筆相同，顏色可以單獨使用，也可以在一種顏色上涂上另一種顏色。

二、繪畫中需要注意的色彩

在繪畫者掌握了基礎繪畫顏料的調和方法后，在繪畫過程中，還需要注意對光源色、環境色和固有色的描繪。在現實生活中，我們見到的物品色彩都會受光源色、環境色、固有色的影響。因此，在繪畫時，應在畫面中體現這些色彩，這樣畫面中的物體才會更立體、更符合真實情況。

光源色是指太陽光、月光、燈光等照在物體上時呈現的顏色變化，對于太陽光和月光而言，不同時間段的光源色是不同的。太陽光在早晨較紅，在中午較白，在下午呈橙黃色，在傍晚是橙紅的。陰天時光源色則偏藍灰色。月光的光源色是冷黃、冷灰色的。燈光的光源色與燈光的色彩有關，一般來說是黃色的。環境色是指物體表面在經過光照后反射到物體上的色彩。如將一個綠色的蘋果放到紅色的襯布上，那么襯布的紅色則會反射到綠色的蘋果上，所以這個綠色的蘋果在繪畫中表現時需要融入一些紅色。固有色是指物體在正常日光照耀下呈現的固有顏色。就如我們見到的綠色的樹葉、紅色的花朵等，這些色彩是樹葉和花朵本身具有的色彩。在繪畫時，我們在一幅畫中需要考慮光源色、環境色、固有色等色彩的呈現。

三、畫面中的色彩搭配方式

在繪畫時，繪畫者還要注意色彩搭配，良好的色彩搭配方式能使觀者感到舒適，給觀者愉悅的色彩感受。那么在一幅畫中應如何搭配色彩呢？怎樣才能使色彩搭配完成后形成和諧的畫面效果呢？怎樣才能避免色彩搭配上的誤區呢？我們可以采取一些方法進行色彩搭配。

第一，對比色搭配方式，對比色是指色環上距離120°～180°的色彩，如紅色、黃色和藍色便是對比色，橙黃、青綠、紫色也是對比色。對比色之間的搭配能夠給人以視覺沖擊，具有非常好的色彩效果。第二，同色系不同明度的搭配方式，明度是指色彩的亮度。如黃色系中的橙黃、中黃、檸檬黃這三種顏色便是不同明度的黃色。在進行色彩搭配時，繪畫者可以將這幾種不同明度的色彩組合到一起，便能夠形成相應的色彩變化。這種搭配方式雖然色相單一，但畫面整體能夠給人協調、一致的感覺。第三，漸變搭配方式，即在同一畫面中，用不同明度、不同色相的色彩以由淺到深或由深到淺的漸變方式進行搭配。這種搭配方式更為活潑，能使畫面呈現出多種色彩。第四，主導色搭配方式，即在畫面中以一種顏色為主導色，這一色調為畫面的主色調。其他顏色在搭配時要與主導色近似，畫面的呈現要整體統一。這幾種色彩搭配方式能夠使繪畫者在畫面中呈現出良好的色彩效果。

綜上所述，在繪畫過程中，繪畫者需要運用到上述基礎繪畫材料的色彩調和方式，在畫面的表現上需要注意光源色、固有色、環境色的表現，在色彩的搭配上需要注意運用對比色搭配、同色系不同明度的搭配、漸變搭配、主導色搭配等色彩搭配方式。在繪畫中將這些色彩知識和技法掌握好，繪畫者便能創作出色調和諧的作品。