主持人語

故宮博物院書畫部 | 王中旭

晚明是中國古代繪畫史上發生變革的一個重要時期，該時期山水畫、佛道人物畫、版畫等領域皆展現出蓬勃氣象和生機。山水畫領域，董其昌倡導的“南北宗論”及其創作實踐直接影響了其后山水畫的走向，并促使原本消遣寄興之文人畫一躍成為清代宮廷山水畫的正統；佛道人物畫領域，由于丁云鵬、吳彬、陳洪綬、崔子忠等四大家的出現，宋元之后偏于沉寂的佛道人物畫壇得以復興；版畫領域，由于丁云鵬等參與繪圖的《程氏墨苑》等高水準版畫的刻印及傳播，促使圖像不再僅僅是精英階層的消費對象，也成為了普通文人的文化需求。本專題所收五篇論文皆是圍繞上述問題進行的探討。

王中旭《董其昌的詩畫禪：〈漁翁〉詩意圖研究》通過對董其昌53 歲時所作的一幅山水畫的個案研究，在判斷其名稱應為《〈漁翁〉詩意圖》的基礎上，探討畫家在題中所稱“以水筆蘸墨成畫，亦潑墨之小變”的具體意涵，以及畫家如何將柳宗元的《漁翁》詩轉化為視覺圖像，最后指出，董其昌畫中融入的詩意和禪意，主要是在思維方式和內在理趣上的融合，是只有少數文人精英才能看懂的詩畫禪。

晚明陳洪綬、崔子忠因為他們佛道人物畫高古、變形的共同風格及成就，而被合稱為“南陳北崔”。邢陸楠《〈藏云圖〉研究——崔子忠的道教情思與對李白形象的再造》不僅討論了地肺山與道教洞天福地的關系及唐代詩人李白形象的神仙化，而且結合畫家的道教信仰、儒道思想討論該圖蘊含的得道求仙、避世隱居甚至長壽的意涵。從該文的討論中可以看出，崔子忠筆下的李白形象及精神特質不僅是畫家個人所欣賞的，也是明末避世隱逸文人群體所共同認可的。蔣彤《陳洪綬〈升庵簪花圖〉與狂士身份之形塑》通過對陳洪綬《升庵簪花圖》的個案研究，揭示了陳洪綬筆下楊升庵形象所體現的狂士、高士的雙重特質；外在的放浪輕佻是其表，內在的放任灑脫為其里，畫家將自己的性格及精神特質映射在了名士楊升庵身上，從而也使該畫體現了晚明失意文士群體對狂士的推崇及認識。劉宇倩《陳洪綬人物畫中的女性視角》是對陳洪綬所繪仕女形象的研究，陳洪綬筆下的無論是青樓、閨閣仕女，還是宗教、文學等非現實生活中的女性，她們均不僅僅是供男性觀者欣賞、愉悅的消費對象，而是融入了女性主體意識的覺醒；陳洪綬在對這些女性形象的形塑中，融入了自己的生活、情感體驗，甚至是投射了自我的精神特質。

歷史上經典的卷軸畫或為宮廷秘藏，或為私人收藏，晚明開始出現卷軸畫圖像的摹刻和刊印，使卷軸畫圖像通過書籍、墨錠雕繪等方式在普通文人階層傳播。秦曉磊《晚明畫史圖像的出版與傳播》將晚明此類卷軸畫圖像的刊刻形象地概括為“畫史圖像出版”，認為畫史圖像出版在晚明出現并得以迅速發展，一方面緣于晚明社會龐大的繪畫消費需求，另一方面也與書商及其他手工藝人之間激烈的商業競爭相關。