探究鋼琴室內樂演奏特點與發展新思維

龐旭雯 （南寧師范大學）

引 言

若想要在鋼琴室內樂演奏時取得更加理想的演奏效果，則需要在多個方面有更好的把握，其中，清晰的演奏特點對演奏效果的影響是關鍵的。室內樂的主要形式是將不同的樂器進行整合，完美的室內樂演奏需要鋼琴演奏者與其他樂器演奏者之間的協調配合，呈現出一種類似于小型樂隊的音樂演奏形式。然而，當前階段的音樂學生與鋼琴室內樂演奏接觸較少，在室內樂演奏時很難發揮出他們的個人音樂演奏特點。

一、當前鋼琴室內樂演奏現狀及問題

（一）學術研究水平低

我國鋼琴室內樂發展的主要特征是起步晚、水平低。與其他國家相比，我國鋼琴室內樂理論研究和學術成果上較為落后，存在著一定的差距，在理論知識的積累和實踐經驗水平上也遠遠不及其他國家，而在音樂教學中學術研究缺失主要體現在教師對音樂教育的初衷不清晰，秉承著只是為了授課而授課錯誤的教學理念，導致教師在教學過程中找錯方向，造成后續教學工作無法開展。

（二）合作意識薄弱

目前部分鋼琴學生對鋼琴室內樂的認識并不正確，正是因為學生在理論性、實踐性、重要意義以及鋼琴室內樂的時代意義等方面認識上的缺失，導致學生不重視專業素養的培訓和鋼琴室內樂的練習。在鋼琴室內樂演奏中最為重要的部分就是各個成員之間的協調配合，通過平時的相關課程訓練達到提高團隊演奏配合能力，這些能力的培養和學生之間的專業綜合素質有密切聯系。當前階段部分音樂專業的學生能夠在鋼琴演奏中凸顯出較強的獨奏能力，但正是因為沒有認識到團隊合作的重要性，未能形成合作精神，在進行合作演出的時候效果就會大打折扣，也使得整個演奏效果差強人意，無法取得滿意的演奏效果。

（三）思想教育缺失

當前專業音樂院校在教育方面存在的最大問題就是未能重視思想引導。通常情況下，音樂學院教師只是重視技能上的傳授，反而忽略了思想方面的教育與技能同樣重要，正是由于這種忽視導致學生對合奏缺乏重要性的認識。若想要解決這些問題，就必須從教師方面入手，加強老師的思想認知，在授課過程中強調思想引導，讓學生接受新思想、新理念，防止出現思想偏差。

二、鋼琴室內樂演奏特點

（一）感情表達細膩

在室內樂演奏中，鋼琴室內演奏是較為普遍的一種演奏方式，同時鋼琴有著獨特的音色和演奏特點，使得鋼琴室內演奏的音樂更加優雅，表達感情更加細膩。鋼琴室內演奏在樂器的使用上較為單調，需要演奏者在演奏過程中將情感表達和演奏技巧充分發揮出來，才能夠讓聽眾感受到鋼琴演奏中所表達的思想感情，體會音樂中的細膩感和纖細感，而室內演奏的方式將這些優勢放大化。也正因如此，鋼琴室內樂演奏成了許多著名鋼琴演奏大師的重要練習方式。

（二）形象表達統一

只有演奏者將作品的思想內容完全理解，才能夠在進行鋼琴室內演奏時讓觀眾體會到音樂作品中所表達的思想感情，同時表演者還需要加強對鋼琴音樂作品的感受，充分把握作品的創作背景和創作精髓。在鋼琴室內演奏學習進程中要了解到不同鋼琴作曲家的多樣創作風格，并學會依據室內樂中鋼琴部分的表現內容快速并精準的掌握音樂音色和具體形象。例如在演奏貝多芬F大調小提琴奏鳴曲《春天》一曲時要聯系春天的實際特點，清晰音樂反饋的形象是積極且樂觀的，并將此作為音樂表現的基調和大體背景，隨后確定本首曲子在演奏時需要保持哪種演奏特點，保證語句的連貫和低音音量，并與其他樂器的演奏形象和節奏保持和諧統一，只有這樣才能夠在演奏時通過樂器將作品的思想內容淋漓盡致的表達出來。

（三）形式親切

在進行鋼琴室內樂演奏時所選擇的主要場所大多都是室內，因此，鋼琴室內樂演奏傳遞給人的感覺通常都是自然而親切的，不像是歌舞劇一般有著磅礴的氣勢和十分宏大的主題。正是因為鋼琴室內樂演奏這樣親切而自然的演奏特點，能夠讓聽眾在聆聽的時候感到放松且無拘無束。同時在演奏場所的選擇上也沒有十分死板的規定，只是在演奏技巧上有著較高的標準。鋼琴室內樂演奏需要演奏者實戰經驗，豐富演奏技巧嫻熟，并有著十分強烈的演奏表演特點，才能夠在音樂的帶領下讓聽眾放松且自然地進入到演奏者所創設的精神世界中，感受音樂帶給人的凈化、壓力的釋放以及身心的愉悅。

（四）強調傾聽的重要性

傾聽在鋼琴演奏中十分重要，演奏者要把握好作品創作風格特征以及感情色彩基調，并在演奏時充分表現出自己的情感，將聽眾帶入到音樂所創設的精神世界當中。而學會傾聽是演奏者在演奏過程中順利表達情感的基本要素，在演奏搭檔聲部成為主旋律的時候要注意傾聽音樂主旋律的發展方向，根據發展方向的不同調整音色，并在演奏過程中要做到聆聽自我的同時聆聽他人的聲音，從而實現自身與其他樂器聲部之間的平衡，只有這樣才能實現各個聲部之間的和諧，將兩個樂器的聲音融合為一個整體，打造一個完美的室內樂演奏現場。

三、鋼琴室內樂演奏技巧

（一）重奏演奏技巧

重奏中的鋼琴演奏屬于伴奏工具的范疇，也是具有較強獨立性的重要聲部。不同時期不同風格的演奏曲目中，鋼琴演奏的作用和地位也都不相同，例如在貝多芬三重奏《大公》演奏過程中鋼琴演奏便是主導地位，但是在莫扎特鋼琴與小提琴奏鳴曲中，小提琴則占據主導地位。在面對不同風格、不同時期、不同曲目進行演奏時，要分析鋼琴演奏的地位及作用，對其進行準確把握并及時處理，以得到更好的演奏效果。

（二）樂隊寫作配合技巧

當鋼琴與樂隊進行協作演奏時，需要格外注意聲部之間的關系。若鋼琴與高音樂器進行配合，則難度系數較小，若鋼琴與低音樂器進行配合，則難度會大大增加，由于音域大部分均處于鋼琴之下，有些樂器的聲部甚至會被鋼琴覆蓋，在這樣的情況下演奏者要平衡好音量，保證旋律與和聲都能夠傳遞清晰。例如鋼琴在于小提琴進行合作時，往往會降低線條放在比較顯著的地方；而鋼琴與中提琴進行合作時，若鋼琴聲部與中提琴聲部之間距離較遠時則會出現音色差異難以分辨的情況，這時則需要對鋼琴音色進行嚴格控制，確保聲音既和諧統一，又能凸顯出聲部細膩的層次處理。

四、鋼琴室內樂演奏發展新思維

（一）提高對鋼琴室內樂曲目的理解水平

鋼琴室內樂演奏是細膩的、親切的、各樂器間既統一又相互獨立的。在進行鋼琴室內樂演奏曲目教學時要對曲目進行詳細解釋，讓學習者充分了解曲目的創作背景以及思想內涵，加深理解水平。在演奏小組成員配置時也要將學生的年齡和個人能力納入到分組考慮范疇中，并安排每一小組有計劃的合理的進行排練。隨著鋼琴室內樂的普及范圍越來越廣，以及人們對鋼琴室內樂的喜愛程度越來越高，教師可以帶領學生去參觀室內樂演出，學習別人的經驗，從而提高學生的個人綜合素養，加深學生對鋼琴室內樂的理解。鋼琴室內樂演奏對演奏者的演奏技巧以及個人能力有著較高的標準，學生通常會害怕進行鋼琴室內樂演出，教師要引導學生克服對舞臺的恐懼感以及對鋼琴室內樂演奏的抵觸，讓學生感覺到室內樂演奏不僅僅是自己一個人，同時還有小組的其他成員陪伴，是一場通過合作配合完成的演出，減輕每個成員的心理緊張感和壓力。在鋼琴室內樂學習時，教師要引導學生將自己的演奏才能充分發揮出來，選擇自己最喜愛的曲目作為練習曲目，激發演奏積極性，從而不斷提高自己的鋼琴演奏能力。除此之外，即使是擁有較高水平的演奏者在進行室內樂演奏時也會感到獨奏的壓力，在這樣的壓力壓迫下可能會出現記憶失誤的現象。為了防止這種情況，在正式演出時發生教師要經常帶著學生參與演出或比賽，從一點一滴中積累經驗，激發學生的演奏熱情，并提升演奏自信心，提高學生對音樂演奏的控制力，以達到減少失誤的目的。

（二）成立合作小組

小組合作學習是提高學習針對性和有效性的重要方式，教師要不斷鼓勵學習者依據自身能力、學習興趣、演奏喜好創建最適合自己的學習小組，組內成員互相鼓勵交流學習，從而實現共贏。在進行小組成員選擇時要秉承合適的原則，而不是一味地關注對方的技能水平，在進行小組成員選擇是要關注對方的演奏風格或是演奏習慣，并有著相似的總體水平，不能產生太大的差異。在完成組建后，要提高小組交流合作頻率，利用碎片時間進行配合練習，以實現小組整體水平不斷提高的目的。同時，在交流的基礎上要不斷尋找正式演出的機會，通過舞臺的磨礪增加成員之間的配合度和默契度，真正實現成員之間的共同提高和進步。

（三）豐富演奏經驗

美妙的合作作品都不可能離開實踐，這是從最開始的巴洛克到當代作曲家的經驗中得出的一條真理，因此鋼琴室內樂演奏若想要得到長期且穩定的發展，就必須要讓演奏者參與到實際合作演奏曲目中去，只有這樣才能夠真正提高鋼琴室內樂演奏效果，提升演奏者的個人水平。在進行合作訓練時可以優先選擇二重奏鳴曲作為初始練習曲目，選擇低難度低標準的曲目展開配合，讓各個成員在配合中更好地融入對方，同時也可以讓演奏者先練習一些較為精美的鋼琴重奏奏鳴曲或是小奏鳴曲，讓學生在演奏實踐中得到更好的發展，教師在選擇練習作品時要選擇適合學生水平的作品，做到作品難度循序漸進。

結 語

把握鋼琴室內樂演奏特點是展開鋼琴室內樂演奏的基本內容，同時也是一項重要任務。因此，鋼琴室內樂演奏人員應清晰的認識到鋼琴室內樂演奏特點，并掌握演奏技巧，對后續的鋼琴室內樂發展新思維有一定的想法，不斷豐富個人經驗，提高演奏水平，創設更加美好的音樂精神世界。