淺談節奏與節奏感的重要性

舒穎/張佳秋 （江西應用科技學院音樂學院）

一、如何定義節奏及其地位

在我們的自然界、以及人文藝術領域中長時間的進化豐富，形成了包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。

節奏可分為廣義與狹義。廣義的節奏來源于生活，生活中的節奏有的人快有的人慢，常常都有人說北京上海的節奏快，讓人喘不過氣，廣東的節奏慢，舒適又安逸。這種節奏可以說是一種規律，也可以說是時間的安排。生活中不僅僅是這些，還有我們讀書（念詩，朗誦等）以及國慶士兵們念口號，走方陣中都包含了節奏，有了節奏才會有規律，才不會亂。而狹義的節奏則是音樂中的節奏，這種節奏用不同長短的音符來表示出來，組合成有規律的，有動感的節奏，不同的節奏型可以譜寫出不同的音樂情緒，特別。從這一方面就可以顯而易見的看出他的重要性。下面就讓我們深入的了解狹義的節奏。

（一）節奏與節拍

很多學琴的孩子對節奏與節拍沒有概念常常分不清，認為節奏就是節拍，節拍就是節奏，其實這種說法不完全錯但也不完全對。節奏是受節拍制約的，節拍是固定不變穩定節奏，而節奏則是長短不一，規正在節拍中。又或者可以說是有強弱組織起來的音的長短關系。節奏離不開節拍，節拍亦離不開節奏。如果光有節拍無節奏則單調無趣，節奏離開了節拍則無章法，無法定義他的長短，速度。節拍有強弱規律，這種強弱規律有二拍子的強、弱，三拍子的強、弱、弱，四拍子的強、弱、次強、弱等多種拍子，把長短不一的節奏按照一定的規律放入節拍中，使得每一種不同的節拍出來的效果都不相同。例如我們用相同的節奏型放在2/4與3/4拍中，這種出來的效果是不同的，因為他改變了強弱規律。所以節奏與節拍缺一不可，相互制約又相互合作。

（二）節奏的類型

由于節奏不像節拍是固定的拍子，它由各種節奏型組合在一起。所以在學琴期間，我們要認識不同的節奏，學習他在節拍中的長短。節奏常見的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、以及各種附點音符等等。首先我們要知道每一個節奏型在節拍中占多少時值，數值越大則占的時值越短。我們通常教學生以四分音符為一拍的方式去打拍子，也就是說當出現兩個平八時，我們是拍一次手兩個動作，即關開。關是前半拍，開是后半拍。這是最簡單的一種節奏型，適用于最初級的學生學習。到后期會出現平十六，前八后十六，前十六后八，那這種怎么跟學生講解呢?平十六就是在一個四分音符的一拍中出現四個音，這四個音即要平均分配又不能提前結束，這就是要做到后期節奏感的訓練。但前提是必須先要把定義告訴給學生，讓他先明白每一個節奏型的分配與組合。

在學習樂理時，有一項音值組合法，就是把各種節奏按照節拍的結構劃分成音群，組合起來，便于記譜節奏的組合。這種組合讓我們在讀譜時方便看譜，也劃分出各種節奏型。像2/4拍的節奏群應該是有兩個群體。像比較簡單的四分音符和八分音符，通常我們看到的是一個四分，兩個八分。或者還有常見的十六音符，我們通常看到的十六分音符不是單個存在，有平十六（四個一組）。前八后十六及前十六后八（三個一組），附點十六（兩個一組）這些組合在一起是一拍的時值，用共同線連在一起。有時我們看到三個八分音符連在一起，會提出疑問，其實這是一種比較常見的3/8拍，這是以八分音符為一拍，每小節三拍，所以當看到三個八分音符用共同的符尾連在一起時，他的拍號則是八幾拍，較常見的有3/8，6/8，9/8，以三個連在一起為基準，不需要分開來寫三個符尾。除此之外的節奏型還有很多種，這里講到的是最常用也是較淺的基礎節奏型。

（三）節奏在音樂中的地位

節奏本身可以是獨立存在的，像我們每天的生活節奏，像部分打擊樂，樂理中的節奏訓練以及舞蹈中練習動作時老師念的節拍，舞者做的節奏動作，軍人念的口號，朗誦等等，這些節奏都是完全獨立，從這些表現看節奏在我們生活中無處不在，那在音樂中他又是何種地位呢？答案是他的地位很重要，沒有節奏的旋律，是沒有生機的，旋律離不開節奏，節奏既能增強樂曲的藝術表現力，又能使旋律具有特色，人們通過節奏的變化作為依據來把握不同的音樂體裁。節奏直接影響到音樂的抒情性，作曲家利用節奏這個表現手段，在音樂作品中反映出一定強度的情感情緒的脈律，使得音樂有了活力，豐富多彩，他既可以表現出歡快活躍的動感，又可以表現出悲傷安靜的情緒。使聽眾產生情緒情感的共鳴，造成音樂特殊的審美心理效果

生活中的節奏加入了音樂也將會變的不一樣，像我們忙碌的時候節奏比較快，這個時候聽一些動感的音樂會讓我們更加有活力動力，聽一些安靜的音樂可以使我們浮躁繃緊的心情放松下來，起到事半功倍的效果。在詩詞朗誦的時候有音樂作為背景會使我們朗誦的更有韻律。在軍人喊口號的時候有音樂大家的節奏感整齊度會更統一，氣勢更宏偉。在舞蹈表演中有音樂，舞者對動作的記憶以及拍點會更準確，動作也會受音樂影響更美更自然。打擊樂加入了音樂會使得其不枯燥，也給音樂帶來了動感，像交響樂中的打擊樂，架子鼓的音樂伴奏，都缺一不可，互相幫襯。在樂理中的旋律聽寫，因為有了音樂使得我們更容易記憶拓寫，比單純的節奏聽寫更便于記憶。綜上所述，節奏在音樂中的地位極其重要，當然音樂在節奏中也發揮著不可估量的作用，兩者之間相輔相成。

二、節奏感的重要性

（一）節奏感的培養

在上面的章節中主要談到的是節奏，那節奏感是什么？節奏感就是對節奏的一種感知能力，對在相應節拍中節奏的音符長短的把握。概念往往很容易明白，但是實踐起來并不一定就得心應手，需要不斷實踐，不斷訓練。首先要多聽，當然這不僅僅在音樂中，在朗讀中也可以訓練，很多唐詩，三字經這一類的詩句就非常有節奏感，舉一個最簡單的唐詩，“憫農”第一句：鋤禾日當午，我們把這五個字分成三拍來打，兩個兩個一組，最后一個字拖長，邊念邊拍手打拍子。鋤 禾（平八）日 當（平八）午（四分）。在念一組兩個的時候注意拍手時我們有兩個動作，即關開，最后一個字念的要較長，做完關開兩個動作再結束。鋤（關）禾（開）日（關）當（開）午（關開）。家長或老師可以先給孩子示范或者拍手，讓他們先聽，讓他們打開感官后找到韻律節奏感再自己動手念唐詩。這是最簡單也是最直觀的節奏感入門訓練方式。當孩子找到一拍半拍的韻律區別后，再慢慢深入到平十六的訓練，在訓練節奏感時且不可操之過急，先以平均的節奏帶入，像平八（兩個），平十六（四個）這種節奏型入手，訓練平十六的節奏型也可以用像憫農這樣的五言詩句來訓練，鋤禾（關）日當（開）午（關開），念字的速度相對加快，在拍手的時候從之前的一個字念成兩個字，打開手掌的時候念成兩個字，最后一個字保持兩個動作。拍手的速度保持之前一拍兩個字的速度不變，也就是節拍不變，節奏速度改變，同樣的也是先家長或老師示范引導，再慢慢讓孩子感官體會，慢慢上手嘗試找韻律。后期訓練前十六后八和前八后十六，可以找到七言詩句來訓練，像“楓橋夜泊”的詩句，日落（關）烏啼（開）霜滿（關）天（開），霜滿天就是前十六后八。也可以用三字經來訓練，人之（關）初（開），性本（關）善（開）。訓練前八后十六只需要改變字與字之間的速度就可以，例如：日落（關）烏啼（開）霜（關）滿天（開）。人（關）之初（開），性（關）本善（開）。三字經還可以練習三連音，當然學到三連音的時候孩子的節奏感已經基本穩定，律動感已經形成，三連音、七連音、九連音那些不均等分的節奏型也相對好把握。從這些詩句文章入手會比直接從音符入手更通俗易懂一些。把這些都弄明白后再放入到音符中，孩子們一學就會明白，節奏感也相應的養成。當然光詩詞文章遠遠不夠，還要堅持多聽音樂，讓他先學會聽每個作品的節拍，是兩拍子的還是三拍子的或者是其他拍子的，再找出里面有的節奏型，聽記下來，練好聽力是節奏感培養至關重要的一步。后期還需要養成用節拍器的好習慣，我們打拍子彈琴作用于我們的耳朵，我們常常會根據自己的熟練程度來調整速度的快慢，這也會被說成沒有節奏感，只有用工具節拍器來穩定節奏的速度，久而久之，心理才會有一桿秤，或者說心理有一個節拍器，穩定自己的速度，調整自己的節奏感。

（二）節奏感的韻律

在前面強調了節奏感的培養，是做到了孩子心中有節奏長短的概念，但是往往有概念是不夠的。很多作品要求不單單是對的節奏，而且還要有對的韻律，也就是音樂的流動性。人類之所以能做到彈奏或演唱的作品與電腦音樂不同，就在于人類注入了情感，把一個一個的音符譜寫成畫面，描繪出動人的音樂情緒，而不是一個一個毫無靈魂的節奏旋律。這些節奏感的韻律需要通過我們內心去體會，去感知。要結合每個作品的特點——意境、情緒、速度等，注意每一個節奏之間的聯系，是跳躍的還是連貫的，是延長的還是自由的，是技巧性跑動的還是流水型線條的。這些都強調了節奏感的重要性。例如延長記號，這個通常在全曲的結束，當然有的時候也會出現在樂曲中，像詠嘆調，這個延長記號在樂理中沒有明確說到底延長多久，完全是根據作品風格來定義，在有些歡快的作品中只延長本音的一半或更短，在有些抒情的作品中可能會延長本音的兩倍或者更長，這個完全是靠演奏、演唱者自己對作品的理解來把握其長度，這就對節奏感要求很嚴格，不能太隨性也不能太古板，要做到恰到好處。技巧性的部分有的時候需要彈出非常快炫技的感覺，我們喜歡叫solo。但有的時候需要彈出流水般的感覺。不同的音樂情緒體型出不同的節奏感韻律。

節奏感的韻律把握得當，才是活生生的把握住了節奏的脈搏，給了音樂真正的生命力。從這些方面體現出節奏感的重要性。