兒童音樂（鋼琴）教育中的共性與差異性

孫 健

（首都師范大學音樂學院，北京 100048）

提起“音樂教育”這一術語，我們常常會與“音樂教育專業”相關聯，甚至在百度百科查詢的詞條里，也直接彈出了“音樂教育專業”的術語解釋。其實，這只是“音樂教育”中的一部分，說到底它是為教育目標服務的，是實現總教育的手段，如何使用這種音樂性手段實現教育目的是我們一直不懈追求的。下面就入學前后兒童在音樂教育中的心理（性格）的共性與差異性進行分析。

一、共性——兒童音樂發展的三個階段

第一階段：（0-1歲）：為前符號階段。

在這一階段中，藝術品的呈現只能作為一般性刺激物，幼兒還不具備鑒賞能力，更不可能把任何藝術品作為審美對象。在這一階段中，藝術感知力特性是感官原動性。

第二階段（2-7歲）：符號運用階段。

在這一階段中，又可細分為以下三個階段：

（1）沉浸在符號媒介中，形成符號系統。在音樂學習中具體表現為：學習簡單的音樂樣式，不包括句法等復雜的音樂內容，模仿學習與情景相聯系的音調，學習基本的、簡單的節奏律動。

（2）對符號的探索與擴大。在音樂中，具體表現為審美形式感形成，具體表現為：靈活地歌唱，進行演奏的實踐，能模仿、掌握一些簡單的音樂主題。

（3）審美形式感形成。具體表現為：兒童可以通過符號間接地了解事物或人物。從音樂學習的表現為這一階段的兒童對音樂作品的故事情節、內容感興趣，但對音樂風格及音樂個性并不關注。

第三階段（8歲后）：繼續進步與可能退步的階段。

在兒童8歲以后，藝術發展成為“分水嶺”，若兒童能在8歲以前在“三大系統”的合力作用下獲得了基本的、相對全面的音樂經驗，那么，8歲后的兒童會繼續發展他們的音樂才能，在音樂上也就會變得更加自信。這樣的兒童具有的表現行為是：能根據對音樂的形式較自如地參加音樂制作活動，并在活動中激發內在的興趣，也會從音樂中感受各種情緒，存在著一定的情緒敏感性。

但這一時期，部分兒童由于在人格發展上出現自我意識迅速增強、自我批判意識逐漸形成等因素，可能出現藝術表現大幅度退步，表現為覺知能力或音樂感覺能力退化，創作的興趣喪失，從而遠離藝術。造成這種情況產生的原因有：（1）幼時的音樂學習缺乏興趣的培養，枯燥的樂理知識與技能對幼兒時期的音樂學習埋下了枯燥無味的“導火索”。（2）學前音樂學習缺乏音樂知覺系統的參與。（3）音樂學習缺乏制作系統的參與，導致這些不良后果的根本原因在于基礎性音樂教育環境的不規范，且由于部分音樂教育工作者缺少音樂素養導致的。

兒童音樂發展的三個階段屬于音樂學習中的共性，下面就筆者個人教學過程中所遇到的兒童音樂學習的差異性分享幾點：

二、對新事物接受能力的差異

在筆者教授的學生里，不乏有接受能力較強的孩子，在鋼琴課中表現為，學習新技巧與音樂處理時，一學就會。這與他（她）們幼兒時期家長的教育或與早教機構的培養是分不開的。在教育行業迅猛發展的今天，一些國外先進的音樂教學體系，例如奧爾夫教學法，大量運用節奏、律動訓練；語言學習；創造能力的培養，包括奧爾夫器樂的練習，這些都會鍛煉到孩子們益智與心智的發展。通過說、唱、跳、奏、戲劇表演等練習科目，大大培養了孩子不同能力的發展。有些家長從胎教開始，孩子母親就大量地聽古典音樂，使還未出生的寶寶感受腹外部的音樂，讓孩子們通過音樂了解世界于有意識或無意識中，無疑這種方式的胎教對嬰幼兒聽覺及大腦發育大有裨益。

這種能力較強的孩子可以成為重點培養的“材料”，精心打磨，所謂“玉不雕不成器”。在音樂基礎掌握的同時，加強技術、手指的訓練，和對音樂的感知力的培養。

但更多的孩子是資質很普通的，我們不必都高要求，但學習必須是正規的，只是在要求準則上可區別對待。這部分孩子要以培養熱愛音樂為目的，多感受不同種類的音樂，建議多聽音樂會，觀看戲劇、舞劇，在家多聽唱片。在鋼琴學習中，更多地引導學生感受音樂背后的故事，如作曲家的生平，音樂的風格，讓孩子真正融入音樂，使孩子具有一定的音樂鑒賞能力。切忌不要一視同仁，將孩子當鋼琴家、演奏家要求與培養，這樣不僅不能讓孩子進步，還會使原本天性就是“愛玩兒”的孩子屢嘗挫敗感，久而久之，便會厭棄鋼琴學習，直至放棄。這是我們做為教育工作者最不愿意看到的。

三、面對困難挑戰時的差異

從孩童開始直至成人，其實大家時刻都會遇到一些艱難險阻，像南宋詞人辛棄疾道：“嘆人生，不如意事，十常八九。”那么，從孩童時期就需要注重對孩子逆商的培養。在現代教育中，家長不僅要關注孩子智商的提高、情商的培養，更需要注重逆商的建設。在教學體驗中，筆者越發覺得逆商的重要性。在鋼琴課中，對待“困難片段”時，大部分孩子選擇逃避，采取“繞道行駛”，或者混過去，或者降速，更有甚者說“忘記練了”。但也有孩子的逆商值明顯高于常人，越有難度的曲子越有挑戰欲望，經常上網搜集“世界十大最難鋼琴曲”，越具挑戰性的技術，越去探索、追求，會因為布置的曲子簡單而不認真對待，回課質量明顯低于布置更難曲目時。對沒有達到自己要求的部分，不厭其煩地反復練習，甚至有小朋友在一遍遍反復練習彈不好的地方時急哭了，但并不放棄，擦干眼淚繼續“較勁”起來。

所以，不同逆商的孩子也需要區別對待，在布置曲目時講究適合，把握“度”。對待怕困難的孩子，不要心氣兒太高，過急，要懂得循序漸進，教學時要付出更多的耐心，在教育方法上，要懂得給一些可以完成的小目標，并及時夸贊、鼓勵，使孩子明確地知道“不怕困難”是正確的，并適時引導孩子遇到困難時如何想辦法、用什么方式解決等，不能以刺激性語言挫傷孩子的自尊心。

四、獨立性的差異

所謂獨立，是指人的獨立性、自主性、創造性。它要求人們既不依賴于任何外在的精神支柱，也不依附于任何的現實力量。表現為：習慣獨立思考，獨立實踐，控制情緒的能力較強。根據埃里克·埃里克森的發展心理學理論，對人不同的發展時期給出了定義，幼童期存在的兩極性——獨立VS羞怯。雖然這種特質并不僅存在于幼童期，成年人也會有這種兩極性的煩惱，但在幼童期是培養獨立性的最佳時期。教師應該尊重這些個性發展特點，并深刻認識到教育的介入會對其產生很大影響。

在鋼琴教學中，經常會看到一些獨立性較差的孩子，身后總能看到一位位“事事包辦”的慈母（慈父），盡心盡力地為孩子操持著一切，曲子中小到一個裝飾音的彈法，或一個呼吸氣口、樂句線條，到錯音、錯節奏（拍），鋼琴筆記都上都記錄了琴童之路的點點滴滴和老師的一字一句。這種家長教育出的孩子一般獨立性較差，鋼琴課中的明顯表現在于：老師問的基本樂理問題，甚至是音符在五線譜的位置，孩子支支吾吾答不上來，身后的家長卻作答得準確無誤。這無不使人汗顏，陷入了思考，到底是誰在學琴？家長長期事無巨細的“包辦”，大大助長了孩子的依賴性，久而久之，孩子喪失了獨立思考的能力，主觀能動性更無從談起。這種屢見不鮮的社會現象絕不是個例，是教育環境下的弊端。

有的家長比較注重對孩子獨立性的培養，從小摔倒了就要求孩子獨立站起來，學齡時就學會自己做自己的事情，上學時就列出了家務勞動單，分年級積極參與到家務勞動學習中，小到掃地、擦地、歸納整理自己的房間、刷碗、做簡單的飯，甚至搟面食。這種教育方式不僅在心理上培養了孩子的獨立人格，也增強了意志力的培養。

在學校學習中表現為：能自己管理好自己的物品；能獨立整理好第二天上學時所用的課本及書包；能完備、整潔地記錄課堂筆記；能獨立完成好家庭作業等。鋼琴課表現，獨立上課，做好課堂筆記。據觀察，沒有家長陪伴上課的學生，由于無法依賴家長的幫助，心理暗示為，沒人幫助我，不認真聽課就無法在家完成鋼琴課后作業，導致無法回課，所以要認真聽課，自己做好筆記。因為獨立學習鋼琴，沒有家長旁聽，在家中練琴時，只能自己靠自己，學會獨立思考問題，獨立解決困難。這種具有獨立人格的孩子，從小就懂得要為自己所做的事情負責，因為會考慮后果。在從事教學的十幾年中，以上三點是從性格心理角度所思考、分析到的一些關于差異性的心得體會，供家長與教師們參考。

五、結語

正如人們常說：“世界上找不出完全相同的兩片樹葉。”更何況是這些天真、可愛的孩子們了，不僅是家長的教育理念有待于提升，作為新時代的教育工作者，我們更應該摒棄老套或簡單粗暴的教育方式，多用國內外先進的教學法，從孩子的心理出發，良性地介入教育，了解孩子們的音樂發展共性，也要根據孩子們的性格差異，差別對待。不同性格、不同生長環境、不同心理特征都會影響到孩子們的學習結果，甚至是影響到他們的人生。在鋼琴學習中，維護孩子們對音樂的興趣，讓孩子熱愛音樂，體會音樂所帶給他們的快樂，才是我們的教育所盼。