職業院校技能大賽語境下的視唱練耳教學反思

馮敏娜

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310053）

為了促進職業教育的發展，檢驗高職院校的人才培養成果，達到以賽促教、以賽促學，提升職業院校人才培養質量的目標，教育部自2006年開始舉辦全國職業院校技能大賽，涉及國家產業的各行各業，其中音樂表演類賽項作為文化藝術類中的子項目，主要分為三個方向，即鋼琴演奏、聲樂演唱、民族器樂演奏，其中的民樂又可以細分拉弦樂演奏（2015年）和彈撥樂（2018年）。“技能”一詞，它指的是技術、能力，是個體運用已有的知識經驗，通過練習而形成的一定的動作方式或智力活動方式。而技能大賽是一個考察學生綜合能力的賽事，觀察歷年大賽的賽項規程，在這三個方向的技能大賽中，選手需要進行兩輪的比賽，第一輪的兩個模塊分別是專業演奏、演唱以及作為音樂基礎課之一的視唱練耳模塊，進行視唱、模唱、模奏等方式的測試。兩個模塊分數分別乘以權重后相加，由高到低，前60%的選手進入第二輪。通過對現場比賽和賽后得分的情況進行比較，筆者發現了一個現象：第一輪成績由于所占權重較大，基本決定了最終的獲獎名次，而第一輪成績在專業演唱演奏成績差距不是很大的情況下，視唱練耳分數往往決定了一個選手第一輪的名次，有時演奏（演唱）環節分數處于中上的選手可以憑借視唱練耳環節的出色發揮拿到高分甚至滿分，從而拉高了第一輪比賽的整體分數，實現逆轉；而個別演奏（演唱）的選手本處于頂端的選手則因為視唱練耳環節的失誤而導致名次的降低，因此可以得出的結論是：選手在專業演奏（演奏）水平接近或者差距不十分明顯的情況下，視唱練耳環節的表現往往決定了其在第一輪成績的排名，甚至決定了其在比賽中的走向，因此，這也就凸顯了視唱練耳是考察音樂表演專業學生基本音樂素質的重要指標。本文將通過這個現象，對職業院校的視唱練耳教學進行一個反思。

一、當下存在的問題

在我國，視唱練耳在高等音樂院校、綜合大學的音樂學院、中高職藝術院校以及業余音樂教育中，是一門覆蓋面最大的專業共同課，也是音樂專業各個方向的必修課程。它的任務是發展和提高學生的音樂聽覺能力，并引導學生積極主動地將這種能力在表演和創作中得到運用和鍛煉，為學生的學習和實踐打下堅實的基礎。

當前高職院校的視唱練耳課主要存在以下幾方面的問題：第一，教學模式遺留著本科院校的痕跡，缺乏對不同專業方向有針對性的教學設計，缺乏對職業能力特定技能的培養；第二，學生被動地接受音程、和弦、旋律聽記內容的訓練，并未真正理解視唱練耳與自身職業能力之間的聯系，甚至是不知道如何把視唱練耳課上獲得的能力與實際地演奏（演唱）結合起來；第三，由于近年來高職院校生源的問題，一部分學生并未進行過系統的音樂教育學習，當進入到高職階段，聽覺訓練往往已經錯過了最佳的訓練階段，而現行的教學模式并未對學生進行專業分類且未對每個專業的學生進行修畢要求設定，脫離了高職院校的人才培養模式。目前這種教學模式的弊端是不能針對某一專業進行科學的、準確的、有效的訓練，沒有與表演專業各個方向的特色有機融合，在三年的短學制學習中一味要求所有專業方向達到同樣的結業程度，忽視了針對各個專業方向將來的職業定位所需求的核心能力的培養。

二、賽項要求分析

縱觀近三年來職業技能大賽（鋼琴、民樂（彈撥樂）、聲樂）賽項的要求，現對其進行梳理。2017年，全國職業院校技能大賽藝術專業技能（鋼琴演奏）賽項的“旋律模奏”的說明中要求主考教師當場用鋼琴彈奏該題三遍，彈完后選手直接在鋼琴上模奏；2018年，國賽（彈撥樂器演奏）賽項的“旋律模唱”的說明中要求主考教師當場用鋼琴彈奏該題三遍，彈完選手用唱名（首調、固定調不限）或“啦”進行模唱。調式調性要求是兩個升、降號內的自然大小調、和聲小調、五聲調式；2019年，國賽（聲樂演唱）賽項的“視唱”的說明中要求選手進行新譜視唱，（固定唱名法和首調唱名法任選，固定唱名法分值略高于首調唱名法）。調式調性要求是一個升、降號內的自然大小調、和聲小調、五聲調式。

從這三個賽項視唱練耳模塊的要求中可以看出：第一，唱名法的選擇問題。唱名法的選擇一直是“視唱練耳”人長期關注的問題，鋼琴專業的學生普遍從小開始接觸固定音高的樂器，聽覺往往會優于其他專業的學生，在視唱練耳課上選用固定唱名法進行視唱教學無疑是最正確的，對調式調性的判斷要非常準確。而民樂、聲樂專業的學生首調感較強，入校以后采用首調和固定調相結合的模式會更適合。無論是選擇固定調或首調，聽覺訓練和視唱訓練都應同步；第二，節奏訓練。賽項說明中對于節奏的要求，基本包括平均型節奏、大小附點、大小切分、三連音等。由此可見，高職院校的學生在節奏能力的培養中必須對基本的節奏型進行熟練掌握（包括聽記、熟讀等），而跨小節連線等較復雜的節奏上僅需要熟練讀譜；第三，視唱訓練。聲樂專業的學生考察選手的視唱能力，由此可見，看譜即唱對于聲樂專業學生來說是非常重要的一項能力。在日常的教學中應將視唱作為聲樂專業學生訓練的重點內容，聽覺訓練則為輔；第四，音樂記憶能力的培養。器樂（鋼琴、民樂）賽項中的模奏和模唱都對學生音樂記憶能力提出了一定要求，現階段很多學生在進行旋律聽寫（隨記）時能快速、準確地記出，而在旋律聽寫（背記）時只能記出兩小節甚至更少。音樂記憶能力的培養作為視唱練耳課的訓練范疇應多加練習。

三、教學改革反思

“以賽促學、以賽促教“的大賽目標，引領了職業教育的教學理念，筆者結合職業院校技能大賽視唱練耳環節的賽事要求，認為在現行的高職院校視唱練耳課程教學中可作適當的修改，以補充和完善高職視唱練耳課程。（1）繼續延用視唱練耳分級制教學，按專業分班，且每個專業的側重點應有所不同，修畢要求相應地做修改。如鋼琴專業的學生多進行和聲聽覺訓練，民樂專業學生強調節奏、旋律模塊的訓練，聲樂專業則注重于視唱訓練。修畢要求方面，如鋼琴專業要求兩升、兩降的范圍，聲樂專業則可以一升、一降的要求，切忌“一刀切”的教學要求。技能訓練是一個長期的訓練過程，學生真正意義上能系統地學習本課程的時間僅有兩年，如何在有限的時間內能讓學生獲得最大的收獲是教師需要長期思考的問題；（2）將讀譜訓練作為所有專業學生的一項重要技能訓練。表面上看，讀譜就是識譜（包括音高、節奏等），如同閱讀文章先識字，深入地講，要想更好地表達音樂，理解作品的內涵，樂譜中所給我們帶來的信息量是巨大的，而視唱練耳老師就應該通過簡短的視唱作品來引導學生掌握這種讀譜能力；（3）職業院校畢業的大多數學生畢業的去向是從事基礎音樂教育，不論是琴行里的社會音樂教育還是小學音樂教師，未來面對的學生大多數是低齡段的孩子，無論你教鋼琴、古箏還是聲樂等，都需要教給孩子們教授最基本的音樂理論知識，那么在現行的視唱練耳課上可以適當地給學生們教授一些視唱練耳的教學法，當學生走向社會，真正做到“學以致用”；（4）目前高職院校的學生與本科院校的學生有一定的差距，他們對于音樂理論基礎課具有排斥感，覺得枯燥無味，不能像展示自己的專業學習一樣站在舞臺上演奏（或演唱），因此提高不了學習積極性，如果將職業技能大賽的內容嵌入實踐教學，使學生通過學習后在比賽中此環節獲得較高的分數，學生的學習熱情、學習積極性都會相應地提高。

四、結語

職業技能大賽是職業教育的重要載體，其競賽目的是為了發揮技能大賽的宏觀指導和品牌作用，全面考察、展示和提升全國高等職業學校音樂專業器樂表演方向學生的基本技能、曲目表演、知識應用、拓展創造等綜合專業能力和職業素養，引領推進高職音樂表演方向教育教學改革和發展，為選拔和推出優秀音樂表演人才提供廣闊平臺。2019年，國務院印發了《國家職業教育改革實施方案》（以下簡稱“職教二十條“），明確了職業教育與普通教育具有同等重要地位的兩種教育類型，要求“堅持以新時代中國特色社會主義思想為指導，把職業教育擺在教育改革創新和經濟社會發展中更加突出的地位。……以促進就業和適應產業發展需求為導向著力培養高素質勞動者和技術技能人才。”同時，在改革的具體指標中明確提出，從2019年開始，職業院校和應用型本科高校將啟動“1+X證書制度試點”。從方案中可以感受到，國家對職業院校的辦學定位、辦學模式、人才培養模式和質量等有了更明確和更高的要求。在這個大背景下，音樂藝術職業教育如何培養出能適應市場多元化需求的人才，學生除了本身的專業表演能力，在基本素質和綜合素養方面應具備哪些核心能力是一個需要不斷探索和研究的課題。因此，職業教育背景下的視唱練耳教學勢必要走出模仿、照搬普通高等院校教學的樊籬，應當遵循職業技能大賽提供的宏觀導向，充分研究比賽模塊中對基本技能的要求，針對不同專業方向特色開發有特色有個性的教學內容、大綱、教材、模式等，根據專業核心能力的需求不斷調整、完善職業教育范疇內的視唱練耳教學體系，形成促進師生參與的長效機制，從而促進音樂表演高等職業教育的教學改革。