《求愛神給我安慰》演唱分析

夏于棋

（四川師范大學，四川 成都 610100）

一、歌曲的創作背景

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756～1791年），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂家之一。他在音樂史上的重要性在于重塑并定義了古典音樂，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。他善于把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結合起來，其作品現實直白、高雅，涉及大量藝術體裁。

莫扎特的四幕喜劇《費加羅的婚禮》是由法國文學家加隆·德·博馬舍的同名喜劇創作而成，描寫了作為平民的費加羅，同垂涎于他未婚妻蘇珊娜的美貌的貴族主人之間的斗爭，最后以他的機敏幽默而取得勝利。莫扎特創作的《費加羅的婚禮》這部藝術作品充分反映了當時社會的時代特征，通過對作品中一些人物和事件的細膩刻畫，來表達絕大多數人對統治階級制度的不滿和人們心中渴求自由的吶喊。這部在法國大革命前夕的社會性喜劇，在很大程度上解放了人們的思想，諷刺了貴族資產階級統治的弊端。

歌劇《費加羅的婚禮》之所以大獲成功，一個重要原因就在于塑造出了包含伯爵夫人在內的多個經典形象。具體到伯爵夫人來說，首先伯爵夫人是不幸的，在結婚之前，丈夫也曾堅持不懈展開強烈的追求，而自己也被丈夫的執著所感動，從此嫁入了豪門，過上了貴族生活。不曾想丈夫居然婚后對女仆心存不軌，這對她來說無疑是晴天霹靂，無奈之下，只能祈求神明保佑自己；其次伯爵夫人是十分高貴的。在愛情變故面前，她既沒有尋死覓活，也沒有惡語相向，只是默默地向愛神求助，如果還是不能改變現狀，她寧愿去死，展示出了其與生俱來的高貴氣質；最后伯爵夫人是寬容隱忍的，在費加羅和蘇珊娜聯手懲罰丈夫之后，伯爵夫人選擇原諒了丈夫，與他重歸于好。通過對伯爵夫人多重性格的刻畫，這個角色至今被人們所銘記。

《求愛神給我安慰》伯爵夫人的謠唱曲，全曲旋律曲折、和聲豐富，帶有凄涼的情感色彩，細致刻畫出伯爵夫人在得知丈夫對自己的不忠心和對蘇珊娜的不良企圖后，獨自一人在房間悶悶不樂。她向愛神訴說現實的殘忍，和內心對美好愛情的一絲期望，期望丈夫回心轉意，祈求愛神給她安慰。它揭示了當時貴族生活的真實狀況，表面上是富足奢華的，其實背后卻有著難以言說的苦衷。歌劇 《費加羅的婚禮中》女高音伯爵夫人的人物形象深入人心，在時代背景和封建專治的雙重壓迫下莫扎特將人物塑造發揮到極致，更好地體現了莫扎特的創作靈感和思想，展現了莫扎特的歌劇風格。她在心里感到痛不欲生，情緒上也十分低迷痛苦時，緩慢吟唱出這首《求愛神給我安慰》。

二、歌曲的曲式結構

《求愛神給我安慰》是一首四二拍的歌劇唱段，是典型的二段式，由A、B（不包括前奏、結尾）兩個部分組成。降E大調，全曲以舒緩的旋律為主，聽覺上沒有過多的起伏感，屬于典型的平行結構。

18-25小節是歌曲的第一部分。這一部分運用了大附點節奏型和大切分節奏型，歌曲開頭：“por gia mor”便采用了大附點節奏型來表達出伯爵夫人無助地祈求愛神給自己安慰，旋律自然悠揚，音符在三度音里推進，展現出它平穩的歌曲基調。“qual che ri sto ro”則采用了大附點節奏型，使旋律更具連貫性和流動性，為第二段伯爵夫人內心的憂郁無奈作了鋪墊。“al mio duo lo，a miei so spir”（別讓我再悲傷流淚）總結了前四小節伯爵夫人心中的憂傷，把她忐忑不安的心境表達得淋漓盡致，為第二部分歌曲高潮部分的到來進行了無縫銜接。

28-49小節是歌曲的第二部分。它首先反復強調這句歌詞“o mi lascia men morir”，重復三遍并在第二遍中采用模進上行音階的方式使歌曲達到致高點，伯爵夫人的情感也得以找到突破口。莫扎特通過靈巧新穎的方式，用本該平穩的大線條回旋起伏，讓聽眾更為貼切地感受伯爵夫人遭到丈夫背叛時的絕望心情，緊緊扣人心弦。第二個歌曲的小高潮便是重復最后一次的“o mi lascia men morir”，盡管它也是向上模進構成上行音階，但它與前兩句重復唱段的含義又有不盡相同的地方。相比第二句唱段伯爵夫人情感得到釋放，第三句唱段她反而是在努力壓抑自己內心的情緒，我們能感受到盡管她內心十分苦楚，但又迫于自己端莊高傲的貴族婦女形象，不能放聲哭泣，也無人訴說，只能一個人默默地在偌大的房間里小聲啜泣，獨自消化和承受這一切。旋律從本曲最高音降a回歸到最低音降e，隨著歌曲的旋律回歸開頭的平穩，伯爵夫人的內心也逐漸趨于平靜。最后風平浪靜的曲式更加烘托出房間內伯爵夫人的凄慘場面，讓聽眾不免同情她的遭遇，可憐她無可奈何需要面對的現實。

可以看出，整首詠嘆調的曲式是精致而凝練的，內部構成條理清晰，起承轉合分明有序，每一部分都有著各自的作用，又有機組合為一個整體，是古典主義音樂的典范之作。

三、歌曲的演唱分析

（一）起音和咬字

莫扎特的作品是古典主義時期的代表音樂類型，注重形式上的勻稱與協調，節奏變化規矩直接，所以演唱者對起音的詮釋尤為重要。例如在“o mi lascia almen morir”這句中，“o”和“mi”之間就不能為了演唱方便而添加下滑音，使其左右漂浮、搖擺不定，這不僅從聽覺上大打折扣，還破壞了古典主義音樂的嚴謹性。在多數的意大利歌曲作品中，元音“a、e、i、o、u”通常貫穿了整首歌曲，開口字母歸韻也是必不可少的，每一個音都要咬字清晰、語言規范，口腔內部保持放松，嘴巴張大豎起來，保持口型，準確表達歌詞內容。

（二）氣息

在歌曲的演唱過程中，飽滿的氣息支持是不可缺少的，均勻連貫的氣息可以讓我們更平穩通順地表達歌曲。歌曲中連續出現歌詞“o mi lascia almen morir”（或者讓我死亡），元音開口為“o”要保證有氣息的支撐，演唱時喉部需放松，延續這種聲音狀態進行下去，保持統一位置向前流動。在第22小節開始，“almto duolo，a`miei sospir”（別讓我再悲傷流淚）這句歌詞中“miei”為半開口音，又有四度的跨越，音高容易偏低，所以在演唱的時候要沉下氣息，保證喉嚨的穩定來保持積極良好的發聲狀態。在40-43小節中，盡管在音域上已經跨了九度，但是也需要一口氣維持四個小節，以此來向聽眾傳達伯爵夫人迫于身份而難以述說心中困擾的矛盾心理。在歌曲高潮部分34-36小節中，旋律從降b到降a逐漸升高，這并不代表著我們的音量也隨之變大，反而要通過控制氣息來把握人物的情感，增添歌曲層次。演唱歌曲時需要保持音色的統一，遇到低音要讓氣息沉下來，找好著力點；遇到高音時，用強大的氣息支撐起高音保持圓潤，盡量讓高音和中低音域的音色達到一致，塑造伯爵夫人內斂隱忍的氣質。

（三）肢體動作

伯爵夫人在輕吟這個唱段時，她一個人悄悄地呆在偌大無比的房間，盡管身處在貴族家，擁有著富麗堂皇、奢靡豪華的房間，她卻看著自己房間奢華的裝潢而更加失落，她愈加體會到自己此時的身不由己。在演唱的過程中，演唱者需要注意自己的肢體動作。此時的面部表情應該是痛苦不堪的、無奈的；眼神不能飄忽不定、四處游離，要從眼神中吐露自己祈求愛神，盼望挽回愛情的堅定。雙手不需要過多的動作，伯爵夫人的性格是內斂的，張揚的動作反而不利于準確表達歌曲；來回走動也是不必要的，在歌曲的開始站定一個位置之后，就不能走來走去變換位置，伯爵夫人是不愿向別人述說、不愿表達自己的，所以，她的肢體動作要做到不外露，不做多余的表演。

（四）情感

在這首詠嘆調中，莫扎特為了更細致地表達出羅西娜心中的郁悶，大量采用了慢板的速度，大線條地讓旋律自然流動起來。歌曲極具抒情性，全曲雖然有伯爵夫人情緒的爆發點，但是聽覺上給人的感覺仍然是安靜陰郁的，更像是一種無聲的絕望。莫扎特利用高雅的古典音樂傳遞著當時貴族女性矜持內斂的思想品行，要求聲音回旋婉轉，從容不迫地向聽眾娓娓道來。這對演唱者的素質有著很高的要求。在演唱時要注意人物細微的心理變化，伯爵夫人雖然內心苦悶于丈夫對自己的不忠，但又對過往愛情的甜蜜念念不忘，由此看出她對自由美好愛情的向往，令她矛盾不已，無奈之下只能祈求愛神幫助她。演唱者要將自己想象為伯爵夫人，借助個人的生活經驗，對伯爵夫人此情此景下的行為和情感進行剖析，并把自己帶入進情境里進行演唱。

四、對聲樂學習者的啟示

在學習《求愛神給我安慰》這首歌曲時，應先對創作這部作品的時代背景、社會現狀和作曲家進行充分的了解，查閱相關的資料，掌握故事的內容，清楚人物的情感走向。只有進行堅持不懈的深入研究，才能貼近作家的內心世界，把握其創作的意圖。在演唱這首歌曲時，完美地詮釋基本的音準和節奏后，再仔細刻苦地練習歌曲的發音咬字，聲音的連貫流暢，力度的強弱對比，音色的統一自然，氣息的穩定均勻，肢體的準確到位，增添作品美感，

在打下良好的演唱基礎后，各位聲樂學習者以及演唱者要了解本作品內容和清楚作品難點，查閱大量的相關資料進行學習，把握角色的性格特點、清楚人物心理的走向，針對性地反復練習。這不僅是對歌唱者的考驗，也是為作品二次創作或藝術處理做好充分準備。一首歌曲的完美演繹，需要耗費大量時間積累和探索，只有對作品本身的理解完全到位之后，才會有足夠的信心去詮釋。

莫扎特創作的這部里程碑式的喜歌劇，為后世音樂學者們留下了無價的藝術瑰寶，至今為人敬仰、受人追慕。他的音樂作品創作數量之多、涉及面之廣、影響之深遠，令無數音樂家難以逾越。他將高雅華麗的藝術與樸實無華的民生相融合，散發出獨特耀眼的藝術魅力，這便是歐洲最偉大的音樂家為世界留下的璀璨篇章。