談鋼琴藝術史
——以巴赫《平均律鋼琴曲集》為例

軒一丹

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475001）

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750年）是德國作曲家和巴洛克時期的音樂家，他以器樂作品和人聲音樂而聞名于世。自19世紀巴赫復興運動以來，他通常被視為有史以來最偉大的作曲家之一，成為了西方鋼琴藝術史上一座屹立不倒的豐碑，在鋼琴藝術史上占據著重要的地位，指引著鋼琴藝術的發展方向。巴赫一生創作了大量的鋼琴曲，幾乎都是經典之作，尤其是《平均律鋼琴曲集》更是巴赫創作的鋼琴曲作品中經典之中的經典，這首《平均律鋼琴曲集》幾乎成為了高階鋼琴練習必選的彈奏內容，對鋼琴藝術史產生了深遠的影響。

一、鋼琴藝術史上的巴赫鋼琴曲探究

巴赫一生都沒有離開過自己的國家，因此，從巴赫創作的鋼琴曲中最能夠反映德國鋼琴藝術的發展史，他的鋼琴音樂作品體現出了濃濃的生活風貌和當地的風土人情，同時巴赫也將在德國的生活經歷和所見所聞融入到自己創作的音樂語言當中，賦予了這些鋼琴曲新的生命力和特征。巴赫創作的鋼琴曲不論是主題還是各個聲部的個性化上，不管是短小的動機還是氣勢磅礴的曲調都具有明顯的巴赫自身的特點和豐富的內涵。巴赫創作的音樂絕大部分都是采用的復調的形式，其主要的特點是復調音樂結構嚴密，同時條理又十分清晰，具有鮮明的脈絡，不但具有各自獨立的個性，同時每個獨立的部分又成為了整體結構重要的組成部分。巴赫鋼琴曲中每一個聲部都有自身的起伏特點，同時又能夠流暢地運行，雖然結構嚴謹，但是又富含深刻的對比變化。

在西方鋼琴藝術史上，巴赫創作的鋼琴曲風格與另一位巴洛克音樂大師亨德爾之間有明顯的區別，亨德爾一直居住在國外，因此，他創作的音樂風格作品明顯受到意大利等不同國家音樂風格的影響，在音樂創作上大都偏向于主調音樂，而巴赫在鋼琴音樂創作上以復調為主，音樂風格嚴謹莊重，虔誠肅穆。巴赫在早期由于在啟蒙哲學中和數學有過密切的接觸，因此，也培養了巴赫較強的邏輯思維能力和嚴密的結構性。這也對巴赫的鋼琴音樂創作產生了重要的影響，巴赫創作了很多的復調鋼琴作品，只有認真研究巴赫的復調鋼琴音樂作品才能夠對西方鋼琴藝術史有一個深入透徹的了解，也才能夠成為一個嚴謹的鋼琴音樂家。巴赫的鋼琴曲中包含了他深刻的思想內涵和巨大的情感因素，尤其是巴赫創作的《平均律鋼琴曲集》成為了鋼琴藝術史上發展的里程碑，不但充分體現了巴赫個人的音樂風格特點，同時也是西方鋼琴音樂發展的大百科全書。巴赫的鋼琴音樂作品也是每一位鋼琴演奏者必修的音樂作品，他的這部《平均律鋼琴曲集》在藝術上具有很高的價值，證實了平均律理論相比其他理論具有一定的優越性，同時他的賦格曲也標志著調性功能思維在西方音樂史中的重要地位。整個《平均律鋼琴曲集》標志著大小調系在巴赫時期已經完全成熟。因此，從這個意義上說，巴赫創造的《平均律鋼琴曲集》作品的成就不單單局限在鋼琴音樂發展的范疇之內。

二、《平均律鋼琴曲集》在鋼琴藝術史上的特點

（一）巴赫鋼琴曲創作的力度

在西方鋼琴藝術發展史上，巴洛克時期無疑是非常重要的時期。在巴洛克時期的鍵盤樂器通常都是以管風琴或者羽管鍵琴作為主要的樂器風格，那個時候古鋼琴還不是十分常見。這些流行的樂器通常具備持續性的聲音力度的特征。尤其是對于古鋼琴來說，其彈奏的因素和力度很難達到手指控制的相關要求，因此，這個時期的鋼琴音樂作品在演奏的時候更多的是傾向于舒緩柔和的音樂風格。在這個時期的音樂作品在力度表現上變化不是非常明顯，通常在音樂演繹的過程中都是依賴演奏時的臨場控制。通常在音樂表現上呈現出上行漸強但是下行漸弱的特征，這些在巴赫的音樂作品中體現得尤為明顯。在巴赫的鋼琴音樂中將力度的控制拿捏得恰到好處。在與巴赫時期同時間流行的其他樂器音量普遍不高，因此，這個時期鋼琴音樂作品的演繹一定要重視演奏時可以更好地控制力度。

在巴赫創作的《平均律鋼琴曲集》里可以發現有很多數量的連續十六分音符，這種情況的出現為鋼琴的演奏帶來了一定的困難，但是通過認真了解這種演奏上的難度可以讓我們更加清楚地了解巴赫在鋼琴音樂創作上的力度把控情況。也就是說，在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時的力度應該能夠達到依靠手指的能力可以達到的理想調控效果。比如在《平均律鋼琴曲集》中，BWV847這首曲子的前奏曲幾乎全部都是利用十六分音符進行的鋪排，因此，在對這首曲子進行演繹的時候，對于演奏力度的把控必須通過手指來實現。在演奏的過程中就可以感受到該首曲子采用的比較均衡的聲音點及相對自然的強弱力度的特點。這就會讓我們更加清楚地了解到這首鋼琴曲作品的魅力，能夠給人帶來一種自然的旋律流動性的感覺。再比如在《平均律鋼琴曲集》這首作品下冊的第17首標號為BWV886的鋼琴曲中，這首曲子的核心材料同樣采用的是十六分音符旋律，這些都是巴赫鋼琴曲作品中常見的手法，因此也可以看出，在西方鋼琴藝術史上巴赫在鋼琴曲創作的過程中可以對演奏的力度完全掌控，成為了當時音樂發展中的代表人物。

（二）巴赫鋼琴曲復調音樂織體

在西方鋼琴藝術史發展過程中，巴洛克時期是一個關鍵的時期，這個時期的音樂作品通常都是以復調作品為主。而復調音樂相比較主調音樂存在明顯的差異。主調音樂主要是強調對某一個聲部的具體使用。除了主調音樂以外，其他的聲部都屬于伴奏聲部。而主調音樂處在樂曲主旋律的位置。因此，與主調音樂相比，其他的旋律都是處于附屬地位的位置，其他的旋律曲調主要是突出主旋律效果的作用，。因此對于其他聲部來說明顯不能占據主要的地位。在對一首鋼琴曲作品演奏方法和技巧進行分析的過程中，不管是研究鋼琴作品的音量、和聲還是節拍，每個部分都具有嚴格的服從性，只有這樣演奏過程才能呈現出完美的表演效果。這些作品主題材料的出現位置不固定，既有高聲部，也有低聲部。而與巴洛克時期的主要音樂形成鮮明對比的是巴赫創作的鋼琴曲，是完全的復調音樂風格。在巴赫一生創作作的品中，復調創作幾乎占據了他的絕大部分作品。不管是巴赫創作的協奏曲還是賦格曲，也不管是康塔塔還是創意曲，巴赫都強調了復調音樂創作的重要性。因此，也可以說在西方鋼琴藝術史上，復調音樂的代表人物就是巴赫。在巴洛克時期很多作品都是主調音樂的風格，對于復調音樂的特點鮮有涉及，而且每一首作品在肢體變化上也都有一定的可變性，而這個時期明顯巴赫就是采用復調織體來進行創作，同時也是運用這種手法最成熟的作曲家之一。在巴赫創作的《平均律鋼琴曲集》里面，幾乎每一部作品都體現出了復調織體創作風格的特點。比如上冊的第二首賦格曲中編號為BWV847就明顯的體現出了復調織體的特點。在三聲部賦格曲作品里面，從高中部到低聲部的部分主題材料都先后呈現出來。下冊的賦格曲編號BMV886中，同樣的創作手法再次出現，都是采用復調織體的表現方法，因此，在演奏這些作品的時候必須具有相當成熟的演奏技巧，同時具有一定的協調能力，這種協調既包括對于樂器演奏的協調，也包括演奏者本身身體各個部分之間的協調，比如演奏者的手指、大腦和身體的協調，這樣才能淋漓盡致地把巴赫鋼琴曲的風格演繹出來。

（三）巴赫鋼琴曲作品的裝飾音

巴赫的鋼琴曲創作處在西方鋼琴藝術發展的巴洛克時期，這個時期不管是建筑還是藝術都是經過精心設計的，這種建筑和藝術的風格給巴赫的音樂創作帶來了更多的靈感，讓他的想象力更加豐富。在鋼琴藝術史發展到這個時期，裝飾音成為了音樂作品的主要風格，這種風格特點同樣體現在巴赫創作的鋼琴作品當中。在巴赫創作的鍵盤樂曲當中很多地方都使用了裝飾音，就算是入門級別的《初級鋼琴曲集》中都能看到裝飾音運用的痕跡。在那個時期裝飾音運用包含了多種形式，從裝飾音數量的使用上來看，可以分為是單個裝飾音和組合裝飾音兩種方式。尤其是在巴赫創作的《平均律鋼琴曲集》中，大約有十多種都與裝飾音有直接的關系，樂曲中的一些裝飾音甚至能夠起到對樂句裝飾的作用，這也充分說明了巴赫創作的鋼琴曲風格的又一個顯著的特點。《平均律鋼琴曲集》中包含了各種風格的裝飾音，就像當時的建筑嚴謹的風格一樣，這些裝飾音都經過了巴赫嚴格的推敲，形成了自己鮮明的特點。在這個歷史時期，亨德爾也對裝飾音有過明顯的運用，同亨德爾相比，以《平均律鋼琴曲集》為代表的巴赫音樂在創作裝飾音時有一些特殊的情況，巴赫把所有的裝飾音的細節部分都通過音符記錄了下來，演奏者不需要再添加其他的音符，同時巴赫對裝飾原型進行了注明，同時對裝飾的變體進行了額外的說明。雖然巴赫注明了裝飾音的符號，但是在演奏具體作品的時候還是可以有不同的風格，可以根據演奏者對于作品的理解進行適當的修改和拓展，按照巴赫本人的增添做法在演奏過程中添加一些必要的裝飾音。由于不同的演奏者對于巴赫作品的理解不同，因此，巴赫作品能夠體現出炫彩紛呈的藝術效果。

三、結語

在西方鋼琴藝術史上，巴赫是富有成就的音樂家，他創作的鋼琴音樂作品不管是體裁還是技巧都代表了當時鋼琴藝術史上的最高水平，對以后的鋼琴音樂作品也起到了重要的指引作用。對于巴赫鋼琴曲的演奏，一直都是以復古或者現代的方式不斷地交替進行，這種對音樂的重新詮釋也使巴赫鋼琴曲的價值得到了升華。研究《平均律鋼琴曲集》能夠更好地理解當時鋼琴藝術的發展，在鋼琴演奏中得到更多的啟發。