高職音樂專業鋼琴即興伴奏能力的培養

許芳芳

（汕頭職業技術學院，廣東 汕頭 515041）

前言

對于大多數學生而言，鋼琴即興伴奏能力需要的是對音樂全方位的綜合學習。它不僅能夠印證學生對基本理論知識的理解能力，還能夠充分反映某個學生是否掌握了優秀的音樂技能。因此，教師需要對音樂進行綜合的考量，從理論知識、彈奏技能等多個方面培養學生鋼琴即興伴奏能力。

一、科學設計教學內容，彌補學生演奏缺陷

教師需要根據學生實際的能力和水平對教學內容進行改善和調整，針對學生的薄弱環節以及重要的音樂知識進行教學。第一，要重視常用和弦及其和聲詞匯的選擇，通過反復的練習使學生盡可能地掌握基本的和弦語匯。第二，增加不同風格的歌曲曲目。每一首歌曲的伴奏都有其特點，學生便需要對這些伴奏特點進行總結，掌握各種風格的伴奏類型，進而在面對歌曲時能夠選擇合理的伴奏方式。第三，要注重伴奏音型的選擇。學生不僅要熟練掌握三種不同的伴奏音型，還要在此基礎上進行拓展，讓自己對伴奏有一定的敏感性。例如，教師可以選擇一些具有典型范例的音樂讓學生學習，在學生掌握技能之后選擇一些常見的歌曲讓學生進行即興伴奏的練習。其中，柱式和弦大多鏗鏘有力、氣勢磅礴，音樂的速度變化較快，因此，可以選擇速度變化較快的兒歌《我是一個兵》《三項紀律八大注意》等歌曲；半分解和弦中和弦低音及弦中的其他部分可以選擇歡快活潑的《我愛北京天安門》，而另外一種可以選擇舒伯特《搖籃曲》這樣具有意境感和悠蕩感的歌曲；對于全分解和弦這樣歌唱性的伴奏可以選擇《赤誠花》、潘振生《小鴨子》等。[1]等到學生對這三種和弦類型熟練掌握后可以進行適當的拓展，然后選擇常見的簡單的曲目進行訓練。通過這樣的形式，可以讓學生充分掌握伴奏的類型，進而提升整體的音樂技能。

二、重視基礎技能訓練，提高學生演奏技能

教師要根據鋼琴即興伴奏能力開展具有針對性的教學活動。首先，要讓學生充分掌握即興伴奏方面的知識和技能，在不同的時間段根據學生的掌握情況布置不同的訓練任務，等到學生掌握之后再布置下一階段的任務。通過這樣循序漸進的方式，可以讓學生對音樂知識和技能的把握更加精確，理解更加深刻。[2]當然，課堂上的理論知識還要和實際的操作演練相結合，因為掌握了理論知識并不意味著可以在實際的即興伴奏中展現出優秀的能力。例如，對于和聲這樣比較難操作的訓練，教師可以在教學開始之前確定好和聲理論知識的教學時間以及之后的練習方式，等到教學開始，學生便能率先將理論指導方面的內容熟練掌握，為后續的實際演練打下基礎。需要注意的是，雖然理論知識充分掌握，但是依舊可能出現實際訓練中對于和聲的切入沒有準確判斷的情況。此時，教師便需要組織學生多聽、多練、多分析，與學生一起進行互動。首先，要讓學生明確自己的聲部，分清低音、高音的差別；接著，教師需要跟學生強調，堅定自身的“信念”，專心致志唱自己的和聲部分，牢記自己的音律，不能被其他音部所影響；最后，教師要引導學生能夠進行協調配合，辨聽音樂的變化，進而掌握自身和聲快慢變化的重要節點。在教室中進行整體的合唱和聲訓練之后，教師需要引領學生進行自主訓練，發布簡單的和聲練習，讓學生們相互組織起來，錄制和聲音頻作為作業上交，這樣教師可以針對不同學生產生的問題進行針對性的訓練。總之，在即興伴奏的教學中，需要循序漸進地展開訓練，在練習中發現問題并進行改善，使學生的伴奏能力得到提升。

三、創新教學訓練模式，引導學生相互學習

傳統的鋼琴即興伴奏教學課堂往往涉及到一個班的學生，主要為教師布置好練習任務，然后隨機抽查某些學生的完成情況，并針對存在的問題進行講解。這樣的教學模式存在著很多不確定性和偶然性，如果抽查的學生恰好能夠熟練掌握技能，那么其他不熟練的學生便不能得到良好的指導，需要依靠自覺性課后向老師請教，這是非常不理想的。因此，教師可以根據現在課堂教學中產生的不足和操作困難之處創新教學模式，進而提高整體的教學效率，讓更多的學生掌握鋼琴即興伴奏的能力。例如，教師可以將一個班的學生分成幾個小組，引導小組中的學生相互學習，共同進步。需要注意以下幾點：（1）小組的成立并不意味著教師的授課環節需要省略，而是可以在開始授課的前段時間進行集中性的學習；（2）前期授課階段結束后，教師可以向各個小組分配不同的訓練任務，小組之間可以利用課余時間一起進行學習和消化，提前將可能存在的錯誤挖掘出來，這樣老師便可以省出更多的時間講解一些難度高、普遍存在的音樂難題，對學生進行更好的引導式的教育；（3）每一次布置的任務可以算在平時成績之中，并且只有在小組中所有的成員都進行了參與或者都完成了任務之后才能展開下一階段的教學，這樣可以減少小組之中渾水摸魚的狀況，讓更多的學生參與互動。因此，創新新教學模式可以更好地幫助學生展開學習，共同進步，是一個比較可取的措施。

四、重視應變能力訓練，緩解學生緊張壓力

對于很多學生來說，在面對重大的演出或者考試時都會出現或多或少的緊張心理，而緊張的心理會讓學生們的表演出現唱錯調、彈錯曲譜等問題[3]。因此，教師需要針對學生這一心理因素，在教學環節中融入一些有效的應對措施，多多鼓勵學生，幫助學生緩解或者克服這一心理問題，增強學生對自己的自信心，提升當問題出現時能夠合理解決的應變能力。例如，教師可以在課堂上穿插一些即興彈奏的小考驗，鼓勵學生積極參與其中，給予學生更多的實踐機會。教師可以在進行完某一階段的訓練后，在課堂上按順序或者隨機抽取幾位同學進行即興鋼琴演奏，讓學生在一次次的突擊訓練中體會即興彈奏時的緊張刺激感，進而產生“不以為然”的心理，建立良好的信心。當然，隨便的幾次突擊是無法鼓勵更多的學生發展良好的心態的，因此，教師要在教學環節中把握好每一次的技術環節，讓學生打下扎實的基礎，并且時刻穿插一些鼓勵詞語，以此讓學生能夠更好地投入到演奏之中，將緊張的心理拋至九霄云外。此外，教師可以在授課之中故意制造一些突發情況，可以在進行羅杰斯《雪絨花》訓練中突然變換旋律，換成另一首被學生熟知的歌曲如肖邦《E大調練習曲》等，以此培養學生的應變能力，能夠很好地轉換自己的思維，進而提出正確的解決措施。總之，在教學中時刻注意鼓勵學生，培養自信，創造更多的突發機會，提升學生的應變能力。

五、注重鋼琴演奏藝術，增加學生情感融合

在鋼琴即興伴奏教學中，很容易忽視的一點便是對鋼琴演奏藝術進行講解，而是將更多的精力放在了如何進行即興演奏上。[4]其實，教師還要增強學生的藝術表現能力，引導學生盡量感知一首音樂中情感的變化，配合彈奏出具有韻味和感情的伴奏。例如，引導學生在伴奏時注意節奏和手指力氣的變化。教導學生利用不同的和弦方式創造不同的情感韻味，當和聲節奏緩慢時，可以用密集的和弦作為背景，增加安靜平穩的氛圍；也可以用和弦分解的形式營造婉轉優美的伴奏。利用不同的伴奏音型結合互通，相互轉化，傳遞更多的情感。當然，可以適當地教授學生一些萬用和弦形式，如“6541”或者變化低音的節奏，讓學生更好地掌握和理解伴奏的精髓，以及每一個音符表現出的聲音狀況。對于手指力度的控制同樣重要，因為同一音調的輕重程度對藝術的表達會產生不同的效果，要有相應的節拍重音和高潮起伏。此外，學生即興伴奏時的表情和整體狀態也至關重要，教師要對學生的基本坐姿和手指自然彈琴的狀態進行講解，讓學生掌握基本的彈琴坐姿，以便聽眾或者評審者可以從視覺上感受出演奏者的藝術變化。通過不同的形式，增加學生的藝術表現形式，這樣演奏的效果才能更好地提升，讓觀眾也融入其中，感受作者的思想和感情。

六、培養良好的師生關系，共同學習，共同進步

良好的師生關系是保證學習進度的關鍵，在鋼琴即興伴奏教學中亦是如此。在講課過程中，不可以對學生進行過多的批評和輕視，要將他們當作自己的朋友，這樣一來，學生可以有一個輕松自在的學習環境，獲取更多的樂趣，進而提升自身對鋼琴的興趣。而教師也可以在上課的過程中掌握更多學生的困惑，進而有效幫助學生掌握技能，完成更高難度的訓練。例如，老師在還未開始上課前，可以和學生們討論一下最近網上最新流行的音樂，如最近飽受爭議的《驚雷》。首先，可以引導學生從不同的角度積極討論這種新型音樂的誕生。接下來，教師可以從客觀的角度對這一歌曲進行講解，分析其伴奏中是否出現值得學習的知識。其次，可以對后期網上音樂人改編過后受更多人贊美的抒情版《驚雷》進行新一輪的分析，將其溫柔抒情的伴奏和之前發泄式的激昂伴奏進行比較，并且可以鼓勵學生上前彈奏這兩種不同的伴奏方式，最后再進行總結性的解釋和彈奏，從而激發學生學習的興趣，掌握伴奏時對感情力度的控制，同時，學生也能夠對古板的授課老師有新的改觀，進而在學習之中更加配合和享受，提升整體的教學質量。由此看來，培養積極的師生關系不僅對學生有益，還能夠促進教師對當代音樂的理解，方便授課。

七、結束語

雖然即興伴奏者并不是受人矚目的鋼琴演奏家，但是，其完美的發揮能夠增強整體的藝術效果。即興伴奏能力雖然無法短時間內形成，但是授課老師可以讓學生養成良好的學習習慣，對即興伴奏有新的認識，將它融入生活之中、實踐之中，進而培養出良好的音樂素養和優秀的音樂賞識能力。