高校音樂專業教育中對鄉土音樂類非物質文化遺產的傳承研究

孫耶賓

（廣西民族師范學院，廣西 崇左 532200）

前言

由廣西各族人民創作的、以多種形式表達的民間鄉土音樂是我國寶貴的非物質文化遺產，是體現中華民族文化特色與藝術審美理念的經典文化形式，具有較強文化影響力和教育價值，作為職業音樂教育課程的一部分，能夠起到改變學生文化認同方向和審美觀念、拓展學生對音樂的理解方式的特殊教育效果，還具備著抵御西方音樂文化入侵、在高校學生群體中樹立文化自信與理論自信的作用，部分民族傳統音樂藝術形式已瀕臨消亡，借此機會可為之注入生命力和創新動力，營造充滿生機與自由的文化創作環境。

一、地方傳統音樂文化滲透高校音樂教育的意義與可行性研究

（一）提高教育水平，促進文化理念和教學形式創新

任課教師對地方民俗音樂傳統的理解程度決定了課上教育的質量，因此，音樂教師隊伍必須著力于學習探究地方特色音樂文化和產生此類音樂文化的社會傳統與民風民俗，了解被國家所認證的文化遺產的形成緣由和藝術創作條件，沒有對民間音樂文化特點的準確把握，就無法向音樂專業學生詳細介紹鄉土音樂傳統的內涵。[1]在滲透了地方鄉土音樂傳統的現代音樂教育體系中，任課教師自身必將主動改變音樂課堂授課形式，帶領班上學生欣賞并模仿廣西省地方民歌的音樂風格，使學生在學習音樂理論的同時突破傳統音樂創作理念的束縛，在課上仿照廣西壯、瑤、苗等少數民族的民歌進行即興音樂創作，注重將傳統音樂元素融入作品之中，提高藝術創造力。音樂教育的形式決定了學生群體的學習熱情與學習方向，為了使學生制定合理的學習目標，提高教育質量，應在課上引進廣西地方民俗音樂，例如侗歌、壯族民歌等蘊涵傳統藝術思想的原生態音樂，學習其唱法與音樂表現形式，減輕專業音樂教育體系對西方音樂理論與文藝思想的依賴性，挖掘可利用的民族化音樂教育素材與歷史傳統，為學生對傳統藝術的學習提供穩定支點，利用民歌對唱的教學形式加強課上教育的互動性，構建多元化音樂課堂。[2]

（二）充分利用有價值的教育資源，滿足時代發展要求

鄉土特色音樂文化是民族藝術傳統的重要構成部分，專業音樂教育課程內容中涉及本土文化遺產的部分越多，就越有利于傳統藝術文化的傳承與發揚。[3]通過高等教育體系保留本土音樂文化是各類文化宣傳手段中最有效率的一種，教育能夠將限于本鄉、本土代代相傳的民間音樂文化轉變為大眾熟知的高端流行藝術，拓展了文藝宣傳的渠道和范圍，以新形式傳揚了民族特色藝術形式。為完成時代賦予的文化藝術遺產傳承使命，有必要大規模調整國內高校音樂教學體系，依靠鄉土音樂文化資源重構音樂課程中各階段的具體內容與學習方法，有條件的音樂院校和相關專業可借助地方政府和社會藝術團體的大力支持，吸收本土音樂創作模式中有借鑒模仿價值的藝術元素，例如廣西地方民歌常用的多聲部演唱法和桂劇、壯劇等民族戲曲中的音樂表現風格、壯族古代山歌的嘹歌唱腔等，以這些具備豐富文化價值的民族文藝元素為核心，編訂新的傳統化音樂藝術教材，提高音樂教學的藝術性與文化性，填補當代文化藝術教育體系中固有的缺陷和漏洞，響應國家文化部門的號召與指示，以藝術教育傳承的獨特方法保護不可再生的民俗文化遺產。[4]

（三）強化音樂專業學生的藝術品鑒能力與創作能力

對本民族音樂思想和文藝創作慣例缺少了解的青年學生群體，在接受了以本土音樂文化遺產為主要講授內容的新型音樂教育后，其藝術鑒賞水平和理解力都會在不同程度上得到提升。[5]相比現代社會所流行的以西方文藝思想為主導的流行音樂，我國廣西鄉土音樂具備更加豐富的表現形式和更為精深的文藝思想，受到廣西人民歡迎的民歌和民間戲曲擁有昂揚奮發的精神面貌，能夠為學生提供堅持學習的精神驅動力。民族音樂文化還有著特殊的感染力，可在短時間內獲得學生群體在情感層面上的共鳴與藝術創作理念層面的交匯融合，學生在民族文化遺產中能夠獲取難以估量的具有正面價值的音樂語言創造技巧和經驗。廣西鄉土音樂文化是久經風雨而長盛不衰的藝術文化形式，其藝術品鑒價值和所承載的文化思想深度遠遠超過了西方現代音樂，學生可學習民俗樂曲和歌謠的演唱技藝與情緒調節方法，提高藝術表演的表現力，仿照地方民族音樂開拓新的文藝創作道路，以廣西經典民歌的節奏曲調為藝術載體，承接現代文藝思想，改變音樂創作風格，做好本土音樂作品的再創作。

二、高校傳承本土民間音樂文化遺產的主要途徑和要點分析

（一）強化現代音樂教育的文化傳承職能

音樂教育必須找準滲透本土音樂文化遺產的途徑和方法，以具體情況為依據，參照國內外已有的民族藝術文化傳承經驗案例，在專業音樂教學的不同階段，根據文化教育政策的變化與音樂資源豐富度等基本情況，制定有實施可能性的音樂教育規劃，改變舊有的藝術教育風格與形式，培育學生的藝術素養與對鄉土音樂藝術的理解力。高校的任課教師可將接受傳統音樂文化教育的學生群體分為不同的研究小組，在廣西民間音樂文化范圍內自行選擇研究課題與方向。例如，音樂專業學生可主動前往各少數民族自治縣探訪民族特色歌謠的演唱者和民俗文化的當代傳承者，了解各民族民歌、民謠的主導風格的演變傳承歷史與社會文化淵源，分析鄉土音樂文化內在構成元素的搭配運用技巧，充分意識到傳統藝術的魅力和思想精髓。學生對民間音樂文化遺產的學習形式以體悟感知與現場實地尋訪調查為主，應突出音樂文化教育的實踐性與社會性，突破高校課堂學習環境限制，強調深入發掘現存的民間文化藝術傳統與創作者的文藝理念，只有在足夠了解鄉土音樂的創作環境和動機的情況下，才能真正將音樂藝術學習和文化遺產傳承活動結合在一起，使鄉土音樂重新煥發生命力，制造新的本土藝術理念信仰者。以文化傳統傳承為目標的高校音樂教育，要求音樂教育工作者賦予學生足夠的行動自由，不對學生的研究目標進行明確限制，使學生以個人興趣為起點探尋傳統鄉土音樂藝術的現代價值，使學生發揮主動性學習教師講解未曾涉及的其他方面的民俗文化知識，為課上教學提供補充。

（二）結合德育教育傳承鄉土音樂藝術理念

諸多社會實踐證明，文化藝術理念的傳承和道德觀念的轉變是同步的，二者不可能完全脫節。國家認證的廣西鄉土音樂文化遺產是廣西各族人民在千百年生產勞動過程中創造的文化藝術成就的精粹，任課教師可結合文化遺產中蘊藏的深厚道德傳統開展音樂藝術教育，使教學活動帶有較強的德育教育效果。學生群體可在教師講解廣西經典民俗音樂作品的具體創作背景時感受先民不畏勞苦、戰天斗地的大無畏精神和勤勞勇敢、誠實守信的高尚道德品質。地方民俗音樂的主題思想內涵能夠在潛移默化中影響學習者的認知方式與審美觀。任課教師應以介紹本土民間音樂文化的特殊表現形式和其美學價值為主，間接闡明作品中隱含的社會道德意識與民俗規則，將與廣西民俗文化有關的學術研究成果和社會主義精神文明理論相聯系，在音樂教育過程中培育學生的愛黨愛國意識，以地方藝術文化傳承活動為立足點，在音樂文化教育中添加愛國主義教育內容，提高文化向心力，利用藝術教育增強集體凝聚力。

（三）重組教學隊伍，提高鄉土音樂教育專業性

鄉土音樂文化遺產有著較高的理解難度，部分高校音樂教師未能充分了解文化典故和少數民族生活習俗，不具備廣闊的文化視野，無法為學生深入闡述保護鄉土音樂文化傳統的必要性和其現代應用價值。因此，高校應及時投資重組教育體系和音樂專業教學隊伍，聘請研究民俗音樂藝術的學術研究團隊配合音樂課程主講教師的課堂教學活動，由相關領域的研究專家主導課程體系與具體內容的設計，編訂學習難度較低、易于理解的通俗鄉土音樂文化教材，更好地傳承地方文化藝術的精華部分，為任課教師的教學提供有力支持，提高音樂教學的專業性與科學性。高校音樂專業還可與廣西民俗音樂歌唱家和藝術組織合作，定期到校為音樂專業的學生群體舉行無償義演活動，使學生了解到現實生活中藝術實踐的具體形式。

三、結論

為了保護珍貴的民間藝術文化，使之重新具備生命力和更新換代的能力，高校音樂專業的教學方式應當進行全面革新，將德育教育與課上音樂藝術教學相結合，使音樂教學具備更高的實踐性和文化傳承效果，讓學生群體的藝術創作能力和學科素養得到提升。