高師聲樂教學與模擬管弦樂隊合作實踐的教學與應用

張舒紅

（沈陽師范大學音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

一、聲樂教學的重要性

要提高音樂人才的培養質量，需要進行聲樂實踐能力教學。聲樂實踐能力教學是大學生從理論學習到實際應用的必要環節，只有通過不斷練習和精進過程，才能逐步培養合格、有專業素質和水平的聲樂人才。高師的聲樂教育將藝術實踐作為專業培訓計劃的重要組成部分，可以幫助學生更好地整合和應用課堂中老師所教的知識和技能，以適應實際情況，實現知識的深化和提高。提高學生的社會適應能力，達到學習應用和促進學習的效果。

通過開展聲樂實踐活動，可以檢驗教學效果，增強學生對聲樂學習的信心，提高學生對聲樂的興趣，豐富學生的舞臺經驗，提高學生的整體藝術素質，體現了組織能力以及創新和績效的關鍵方式，這是基于音樂學科專業屬性的聲樂實踐，可以提高實踐能力教學的質量，達到高等教育人才培養的目標。

在高師音樂教育專業的聲樂教學中，建議結合學生的歌唱技巧和教學知識與技能的培養。師范院校的學生努力提高他們的歌唱技巧，掌握一套科學的發聲方法的目的不是從事表演專業，而是為了滿足未來教學的需要。教學是學習聲樂的最終目標。因此，在師范生學習聲樂的過程中，高等師范院校音樂專業的教師試圖找出教授聲樂的教學方法。學生和老師討論聲樂的教學原理和教學藝術。教師鼓勵學生學習心理學、教育學理論，然后指導學生進一步實踐、通過教學實踐從老師那里學到教學原理和教育教學原理，有利于形成“雙贏”的局面：即學生的發聲技能不斷提高，教學方法也取得了長足的進步。

二、促進聲樂教學發展的措施

1.在聲樂教學中，形成一個教學團隊，并推動團隊合理和諧發展具有重要意義。師生關系、師資隊伍的形成在聲樂教學中需要被重視，這里要形成的教學團隊的任務是建設新課程，統合教師，結合教學業務的實施、研究和改革。良好并具有競爭力的教學團隊需要三方面共同努力：起帶頭作用的班組長、完善的團隊架構、優異的平臺。但在實際操作中，每個聲樂教師都有自己的一套理論，對聲樂教學有自我的認識，也有自己的一套方法，其關系微妙緊張，導致激烈的競爭。如果這一競爭是敵對非良性的，則會對聲樂教學實踐產生不利影響。所以，聲樂教學實踐最基礎的是要關注教學團隊是否可以和諧良性合作，在團隊中確立負責人后，各個教師多交流，多溝通，配合融洽，打破每個聲樂教師因自我認知不同而產生的隔閡，從而努力實現教學資源的整合。

2.高職院校的音樂教育教師應注意自己的教學方法，在聲樂教學中注意對學生的指導，使學生了解教師教學與學生學習之間的關系，以及引導學生認識基礎，積極將唱歌技能的學習與聲樂教學練習能力的學習相結合。聲樂教師應讓學生清楚：聲樂教學實踐也是聲樂學習的重要目標之一。

除了掌握一般的教學原則、教學程序和言語表達、組織活動、激勵機制和其他教學技巧外，學生還需要向聲樂老師學習在聲樂教學中進行個人指導所需要的知識。可能的語音診斷，語音訓練和干預方法。

3.通過實踐，更深層地挖掘聲樂教學。在歌唱教學課外實踐中，面對的教學對象不同，產生的問題也各種各樣，面對實踐中的各種問題，讓學生親自去參與解決，可以提高學生的獨立教學能力，對他們的教學適應能力也是一種考驗。這些實地的實踐活動幫助學生更直接地獲取教育經驗，并將所學以致用，如果學生順利處理和解決了實踐中遇到的各種問題，他們處理問題的能力水平也增加了。當實踐結束后，將各個學生的問題做個匯總，對有針對性的問題進行統一分析討論，之后逐一解決學生遇到的不同問題。

4.依靠不同的學科資源，實現學生多元能力的發展。大學聲樂教師必須自覺地進行教學創新，也就是說，聲樂教師應在加強學生專業水平的過程中努力實踐課程模型改革。在這個問題上，聲樂課的老師應該遵循現代教學理念，使學生可以在聲樂教室里理解各種形式的聲樂，在這個過程中，學生可以理解不同類型的聲樂作品的表現形式和獨特的情感，使聲樂課堂的教學活動更能表現出審美特征，使每個學生都能理解如何實現對高質量聲音的分析。此外，在向學生講解和傳授聲樂知識的過程中，聲樂課教師不僅應幫助學生理解和掌握正確的聲樂演唱技巧，還應讓學生學習如何深入理解聲樂歌曲的含義。同時，聲樂教師應自覺地擴展教學內容，拓寬學生的音樂視野，增長他們的音樂知識，讓學生體會社會文化與音樂之間的內在聯系，使學生逐步發展。提升音樂素養，并在實踐中可以增強自己的音樂知覺。高校聲樂課的教師應突破學科障礙，從未來的專業角度對學生進行合唱演唱和合唱教學方法的教學，以提高學生的聲樂技能。

三、模擬管弦樂隊

目前，國內模擬管弦樂隊已廣泛應用于社會的各個音樂領域，在一定程度上替代了真實管弦樂隊。由于其智能的特性和應用優勢，拓寬了音樂創作的思維和表現空間，涌現了許多優秀的計算機音樂作品，極大地促進了音樂的發展。電腦音樂軟件日新月異，功能越強大，數字聲音就越豐富，模擬聲音更加完美，音質更加真實。盡管模擬管弦和真實管弦具有不同的聲音，但是，只要他們努力學習并不斷練習，它們基本上可以達到與真實管弦相同的聲音表現。

模擬管弦樂隊成功案例有許多，如Edirol HQ Orchestral、HLWMB等音源中的管弦樂示范曲等，還有一些國內的管弦樂隊作品。總之，如果您想成為出色的模擬管弦樂家，您必須首先了解真實管弦和模擬管弦的聲音原理；其次，找出兩者之間的異同，選擇它們的長短，并將它們靈活地應用于多方向思考。

在應用程序中，表面上的模擬管弦似乎反映了樂團的顏色。實際上，在音色、聲音和演奏方面存在某些差異。為了縮小兩者之間的差異，在模擬管弦的編排中，首先應遵循管弦編排的原則；其次，根據數字樂器（音色）的聲音原理和聲學特性模擬管弦，應該模擬并替換靈活的應用程序。

聲學樂器的音調的隨機性大于數字樂器的音調的隨機性，實時處理音調趨勢的靈活性更大，并且更容易控制音調的趨勢；數字樂器的音高參數在音調調制中預設，音高頻率來自預設的精確值，雖然不太可能實時處理音高趨勢，但是音高是準確的。

在一個真實的管弦合奏中，由于演奏者的聽覺和大腦反應的靈敏性不同，各部分同步的時間響應將產生細微的差異。正是由于這些差異，聲音才顯得錯落有致，豐滿且飽滿。這種差異是很自然的。但是，當模擬管弦樂隊在合奏中時，所有聲部之間的時間響應是精確的和數字的，幾乎沒有差異，因此聲音很稀薄，缺乏集體感。

真實的管弦樂隊根據聲學樂器的聲音特性和響度來確定頻段的布置，然后根據布置確定每個樂器的數量，并分配具有全頻段聲音的每個樂器的相位，以及每個樂器的復合（塊）相，反映出整體音量自然平衡，聲音寬闊而融合。模擬管弦樂隊基于數字樂器的預設發音特性，并且在樂器的編排和數量方面相對任意。每個樂器都是單相（點形）定位的，因此，缺乏整體聲音的整體性和飽滿度。

四、高師聲樂教學的創新——與模擬管弦樂隊合作

經過數百年的繼承和發展，聲樂教學已家喻戶曉，自成立以來，這種藝術就一直受到人們的尊重。聲樂一直是當前高校音樂教學中的主導課程，無論是在音樂表演還是音樂教育中，聲樂教學和管弦樂教學都具有重要意義，幾乎是所有學習音樂的學生的必修課或選修課。

在今天的教學中，聲樂和模擬樂團是以獨奏形式教授的。但是，我們高師的課程安排與專業學院的課程安排有很大不同。專業學院的每個部門都是獨立的，每個部門的專業課程基本上是不能互選的。例如，鋼琴系的學生不能學習電子琴系的專業課程，而電子琴系的學生則不能學習鋼琴系的專業課程。但是，我們高等師范院校聲樂專業的學生可以在二年級時將模擬管弦的專業課程作為第二器樂。這樣的專業互操作性可以讓學生學習更多的科目，但是面對這樣的互操作性學習，我們如何才能使學生在有效的時間內學習更多的知識并掌握更多的技能？不同的使用方法使學生難以選修課程，但是，當我們將獨奏形式更改為合奏形式時，學生將輕松學習。首先，讓聲樂學生與模擬管弦樂學生合作演奏管弦樂，它的演奏形式是模擬管弦樂隊的主唱和人聲協奏曲。我們利用模擬樂團的優勢來改變音色，以完成聲樂的樂團部分，這是目前最好的方法。

這種合作實踐實習訓練不僅可以提高學生的合作表演能力，而且可以與模擬管弦合作，也可以使學生增加知識面，綜合能力得到進一步提高。在表演過程中，它減輕了獨奏帶來的緊張感，增強了自信心，提高了學生對音樂表現力的理解，拓寬了學生的藝術視野，是提高聲樂和聲樂整體能力的重要必修課。同時，通過這種實踐訓練的學習反過來又促進了學生的主要學科的學習，這可以使我們的學生的知識更全面，表現更具體。

五、結論

聲樂教學是高師教育中很重要的一部分，隨著時代的發展也呈現出豐富的教學模式，與模擬管弦樂隊教學的結合具有創意，也具有重要意義，值得日后的聲樂教學加以模仿和實踐。