楊 菁
(秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院,河北 秦皇島 066000)
文字和聲音是人際交往與溝通過程中的重要媒介,作為高職類教育院校,我校注重對綜合型人才的培養(yǎng)。我校需要對學(xué)生進(jìn)行有計(jì)劃的、系統(tǒng)化的藝術(shù)普及,提升學(xué)生的藝術(shù)品位。音樂雖無形,但其中的奧妙需細(xì)細(xì)品味和鑒賞才能知道。音樂聯(lián)系著生活和社會(huì),創(chuàng)作音樂的人會(huì)通過音樂表達(dá)自己內(nèi)心最深處的感受,它聯(lián)系著生活,因此,欣賞音樂也代表了品味生活。以本校為例,我校的聲樂教學(xué)主要以音樂鑒賞為主,以此讓學(xué)生了解音樂藝術(shù)文化。
世界各國的文化是豐富多彩的,文化的載體具有多元化的特征,因此,當(dāng)代大學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)文化的過程中更應(yīng)該綜合、全面地去了解各種類型的藝術(shù)文化。人類對美的追求是源源不斷的,音樂的創(chuàng)作是人類對藝術(shù)美的一種追求形式。音樂追求美的表現(xiàn)是高層次的,它具有升華人類精神和心靈的作用。一首名曲可以陶冶一個(gè)人的情操,調(diào)整人的心態(tài),最終充實(shí)人的生活。音樂可以說是一種藝術(shù)語言,它通過沖擊人的耳膜展示自己的魅力,藝術(shù)創(chuàng)作往往是帶有情感的。學(xué)校開設(shè)相關(guān)的文化藝術(shù)類通識課程,通過這樣的教學(xué),學(xué)生在具體的通識課程中探尋豐富的文化藝術(shù)資源。聲樂教學(xué)模式結(jié)合音樂鑒賞,具有藝術(shù)入門級的特征,更能使大部分學(xué)生通過一堂堂生動(dòng)形象的課,在音樂鑒賞中了解世界各國的民族文化,體會(huì)各種各樣的藝術(shù)形式,具有一定的綜合素質(zhì)教育意義,為學(xué)校提高學(xué)生發(fā)展?jié)摿蛣?chuàng)新能力,培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的人才奠定良好的基礎(chǔ)。
學(xué)生的思維模式是多變的,新的科學(xué)技術(shù)不斷改變著人們的日常生活。在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中往往會(huì)發(fā)現(xiàn),在教室內(nèi),課堂的主體——學(xué)生處于被動(dòng)學(xué)習(xí)的狀態(tài)。學(xué)生作為文化藝術(shù)美學(xué)的鑒賞者和課程的接受者,沒有在課堂中享受到文化藝術(shù)帶來的樂趣,就會(huì)自然而然地對文化藝術(shù)不會(huì)有充分的了解,甚至有可能產(chǎn)生逆反心理。還有一類情況是,學(xué)生具有一定的藝術(shù)素養(yǎng),對文化藝術(shù)類通識課程產(chǎn)生不屑的態(tài)度,嗤之以鼻,非常不利于自身學(xué)習(xí)知識文化,更不利于提高整體的學(xué)習(xí)氛圍。那么,對于教師而言,營造一個(gè)良好的學(xué)習(xí)氣氛也是個(gè)新的挑戰(zhàn)。這就需要改變學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)的教學(xué)模式,順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流。在信息化時(shí)代,學(xué)生的信息更新速度在有些情況下出現(xiàn)比教師還快的狀況,因此,音樂課程的教學(xué)內(nèi)容更需要教師聯(lián)系實(shí)際,貼近實(shí)際,才能引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)。[1]
在信息化社會(huì)的發(fā)展形勢下,傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式不再是學(xué)生獲取全新的文化藝術(shù)相關(guān)知識內(nèi)容的唯一途徑。學(xué)生在手機(jī)、電腦面前每天接收的娛樂信息不斷地以各種方式出現(xiàn)在他們面前,因此,學(xué)生處理信息的方式可能不夠成熟。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展的基礎(chǔ)上,很多學(xué)生對文學(xué)藝術(shù)的追求不低,某些學(xué)生從小就在相對比較系統(tǒng)的藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)上課,如發(fā)聲訓(xùn)練班,在入門級的聲樂課程中,學(xué)生很容易出現(xiàn)對所學(xué)內(nèi)容熱情度不高的問題。
可以知道,一個(gè)人在學(xué)習(xí)新知識的時(shí)候興趣是驅(qū)動(dòng)學(xué)習(xí)的最強(qiáng)大的動(dòng)力,也是人堅(jiān)持理想并走向成功的重要途徑。那么,在傳統(tǒng)的課堂上出現(xiàn)學(xué)生對藝術(shù)文化課程失去興趣,就說明該通識課程失去了對學(xué)生的吸引力,整個(gè)課堂學(xué)生昏昏欲睡,各自做各自的事情,整體的學(xué)習(xí)氛圍不佳。教師在課堂中作為引領(lǐng)者和指導(dǎo)者,有責(zé)任對學(xué)生進(jìn)行規(guī)范引導(dǎo),提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,增強(qiáng)整體的學(xué)習(xí)氛圍。
傳統(tǒng)的教學(xué)對課堂所學(xué)的知識,通常以試卷的形式進(jìn)行考核。然而,為了培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的人才,提高學(xué)生的文化藝術(shù)水平,提高文化藝術(shù)類通識課程的教學(xué)效率,傳統(tǒng)的應(yīng)用試卷考核方式顯得過于死板,嚴(yán)重限制了學(xué)生真正學(xué)習(xí)文化藝術(shù)的興趣,也不利于學(xué)生發(fā)揮自主創(chuàng)新的能力。整個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣,不具人性化。從中可以發(fā)現(xiàn),缺乏創(chuàng)新驅(qū)動(dòng)的考核方式違背了科學(xué)合理有效的教學(xué)風(fēng)格,學(xué)生因此不夠了解聲樂課程的精髓,教師也無法從中獲取真正的教學(xué)成果。[2]
針對在課程教學(xué)中出現(xiàn)的學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)的問題,轉(zhuǎn)變教學(xué)模式作為一個(gè)解決方案,具有積極的影響作用。由于在傳統(tǒng)的教學(xué)過程中,容易出現(xiàn)學(xué)生在教師指導(dǎo)下缺乏自主選擇性和主動(dòng)創(chuàng)造性,從而被動(dòng)學(xué)習(xí)的問題。教師需要以一個(gè)課堂的指導(dǎo)者和引領(lǐng)者身份觀察學(xué)生。作為課堂學(xué)習(xí)的主體,學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中更應(yīng)該積極主動(dòng)地探尋文化藝術(shù)的魅力。教師可以鼓勵(lì)小組團(tuán)隊(duì)建設(shè),讓學(xué)生在一個(gè)團(tuán)隊(duì)中互相討論,彌補(bǔ)各自在文化藝術(shù)方面的不足。還應(yīng)該多多采取課堂活動(dòng)的形式,作為學(xué)生的陪伴者,讓學(xué)生在課堂上能夠發(fā)出自己的聲音,成為主動(dòng)探尋知識內(nèi)容的一分子。教師可以讓各個(gè)小組在每個(gè)課題中挑選各個(gè)國家的音樂文化模塊,并收集相關(guān)的信息內(nèi)容,作為課后內(nèi)容,在課堂上發(fā)表意見。這樣,不但減輕了教師的教學(xué)負(fù)擔(dān),也提高了學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性,提高課堂效率,最終達(dá)到教學(xué)的目標(biāo)。[3]
聲樂課程包含豐富的情感,是多元化的體系的核心,其中的內(nèi)容無論是在學(xué)習(xí)生活中,還是在日后的作業(yè)當(dāng)中都具有非常強(qiáng)的實(shí)用性,因此,更需要教師進(jìn)行引導(dǎo),充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性。涉及到歐洲的音樂,人們總會(huì)想起偉大的音樂家貝多芬,貝多芬在歐洲的音樂史上無疑具有舉足輕重的地位。貝多芬有著高尚傲骨的人格和異于常人的頑強(qiáng)意志,他內(nèi)心充滿著對自由和平等的向往,在音樂鑒賞中,教師通過對他的作品《命運(yùn)交響曲》進(jìn)行分析和講解,可以讓學(xué)生們獲取強(qiáng)大的感染力。[4]
針對問題,還可以通過著重渲染教學(xué)氣氛來幫助教師提高課堂教學(xué)效率。在課堂學(xué)習(xí)過程中,教師除了系統(tǒng)化地精心備課以外,還要清楚在教學(xué)過程中興趣是一個(gè)與教學(xué)質(zhì)量息息相關(guān)的要素。教師除了通過安排小組的方式,讓學(xué)生有自己的隊(duì)伍以外,更應(yīng)當(dāng)充分利用小組的作用。文化藝術(shù)作業(yè)設(shè)計(jì)成功之后,還需要進(jìn)行分析和總結(jié)。學(xué)生需要對團(tuán)隊(duì)進(jìn)行檢查,對自我進(jìn)行評估,教師也會(huì)對產(chǎn)品進(jìn)行評價(jià)總結(jié)。與此同時(shí),學(xué)生的一些優(yōu)秀作品的設(shè)計(jì)方案還可以應(yīng)用到實(shí)際當(dāng)中。
通過小組互相之間的分工合作,學(xué)生之間產(chǎn)生了團(tuán)隊(duì)精神和領(lǐng)導(dǎo)能力,在這個(gè)過程中,許多人嶄露頭角,在潛意識里,挖掘自己的潛力,能夠讓教師更好地發(fā)掘其中的人才,大大提高學(xué)生的綜合素質(zhì)能力和創(chuàng)新創(chuàng)意思維,具有非常好的效果。通過教與學(xué)的結(jié)合,理論知識與實(shí)踐操作的融合,更加體現(xiàn)了通識課程的合理性和實(shí)用性。[5]
文化藝術(shù)是一個(gè)有關(guān)綜合素質(zhì)方面的內(nèi)容的存在,具有長期性,是一個(gè)具有非常強(qiáng)的思維模式的空間。聲樂課程不應(yīng)該只存在于固定的標(biāo)準(zhǔn)試驗(yàn)當(dāng)中,也不應(yīng)該只通過試卷的書面形式進(jìn)行考核,如此一來,只會(huì)極大地限制學(xué)生思考創(chuàng)新的空間,把文化藝術(shù)的范圍縮減成書面上的內(nèi)容。
譬如,中西方生產(chǎn)方式不同,同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生看待事物的不同。中國人民是按照經(jīng)驗(yàn)來處理問題的,而西方人民則是通過觀察來解決問題的,不同的生活模式?jīng)Q定了人類的不同思維,東方人民對于事物本身并不會(huì)過于關(guān)注,他們多數(shù)是感性地對待,我們在音樂作品當(dāng)中即可看出其中的因素。通過對比可以發(fā)現(xiàn),西方人民會(huì)把更多的精力放在關(guān)注事物的本質(zhì)上,這些特點(diǎn)也體現(xiàn)在了音樂表現(xiàn)上。中國的音樂比較注重旋律,作曲家通常更愿意把個(gè)人的感情加在音樂中,那么就會(huì)使音樂的旋律表現(xiàn)得更加抽象;而西方的音樂通常是非旋律性的進(jìn)行,西方作曲家把個(gè)人的感情夾雜在音符中,然后再進(jìn)行排列,以此來完成一首美好的音樂旋律。學(xué)生搜尋資料,撰寫相應(yīng)的文化藝術(shù)類的內(nèi)容的文案,在一系列的環(huán)節(jié)里認(rèn)真地進(jìn)行學(xué)習(xí)思考,獲取有用的資料,最終達(dá)到理想的成果。教師通過這幾個(gè)環(huán)節(jié),初步考驗(yàn)學(xué)生的工作態(tài)度是否認(rèn)真,文化藝術(shù)創(chuàng)造能力強(qiáng)弱與否,學(xué)生是否有一定的思維創(chuàng)造能力;文化藝術(shù)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)過程中,是否存在團(tuán)隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)者和最忠實(shí)的團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)人都是考核的范圍,具有重要的考核意義。[6]
通過上文的敘述我們發(fā)現(xiàn),在大學(xué)校園中,聲樂課程的教學(xué)成果與學(xué)生自身的學(xué)習(xí)能力是息息相關(guān)的。想要全面提升學(xué)生的文化藝術(shù)創(chuàng)新思維能力,就需要學(xué)生綜合完整地把握客觀外在因素帶來的有利條件,找出不利于自身發(fā)展的因素。不難看出,本文提出的幾點(diǎn)都是相輔相成的,想要在高校藝術(shù)教育中將文化藝術(shù)傳播得更好,就需要結(jié)合音樂鑒賞,與此同時(shí),還需要教師、學(xué)校及社會(huì)各界更加關(guān)注學(xué)生的文化藝術(shù)綜合素養(yǎng)。