提升我國民族聲樂演唱藝術感染力方法研究

趙雅琴

（廣東文理職業學院，廣東 廉江 524400）

一、增強民族聲樂演唱藝術感染力的意義

（一）藝術感染力是民族聲樂演唱的重要組成部分

1.民族聲樂演唱簡述

中國民族聲樂演唱俗稱“民族唱法”，有廣義和狹義之分。廣義的講，包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風格的創作歌曲的唱法；狹義的講，是指在演唱風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。

筆者所理解的民族聲樂演唱是既具有以上廣義的概念又綜合狹義說法的一種新民族演唱藝術。它是建立在中國音樂文化大背景下的，繼承我國傳統戲曲、曲藝、民間音樂等優秀的傳統藝術精髓，同時借鑒、吸取西方美聲唱法中的理論基礎及發聲技巧，在演唱風格、演唱內容、舞臺表演等方面具有鮮明的民族特色的一種演唱形式。

2.藝術感染力在民族聲樂演唱中的價值

中國民歌從最早具有記載的《彈歌》和大禹時期的《候人歌》開始到秦漢時期的《樂記》，再到唐宋的各種音樂文化的涌現，到近現代的戲曲藝術的理論繁榮，以及現如今的文化大繁榮，民族聲樂經歷了幾千年的傳承演變，其中不少記載都提到歌曲的感染力。例如《列子譯注》中“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食。既去而余音繞梁欐，三日不絕，左右以其人弗去”說的就是賣唱女子韓娥的歌聲能夠以情動人，演唱技藝卓越，其感染力達到“余音繞梁，三日不絕”的境界。

在歷史長河中，具有民族特色，能夠感染觀眾的藝術作品眾多，進入21世紀后，技術的追求在民族聲樂演唱中越來越受到重視，諸多演唱者在民族聲樂演唱時注重演唱技巧，在音高、音量、音質和穿透力上狠下功夫，把歌曲的節奏、音準把握得準確無誤，可在樂曲風格和情感處理上卻不盡如人意，雖在技法上無可挑剔，但卻缺乏藝術感染力，無法讓人產生情感上的共鳴，聽起來淡然無味，缺乏藝術的靈魂。

二、增強民族聲樂演唱藝術感染力的有效方法

（一）注重對演唱技巧的運用，以提升藝術感染力

演唱技能是演唱者對藝術作品演繹最基本的技能之一，也是作品完美演繹的根本所在，演唱者具備好的演唱技能技巧是提升演唱藝術感染力的基礎。在民族聲樂演唱中，恰當地把握氣息的運用，對聲音的合理掌控，共鳴腔體的運用，準確的咬字吐字技巧，音準節奏旋律的把控等是藝術作品感染力提升的最原始的基石。

1.演唱呼吸與藝術感染力

民族聲樂演唱技巧的重要基礎之一就是熟練掌握“呼吸”。呼吸技巧的核心就是對氣息運用的合理掌控，“一吸一呼”，張弛有度，要將正確的呼吸方法作為合理表達的關鍵，做到氣沉丹田，平衡好聲和氣的力量，除了氣息不足之外，還應該避免出現吸氣過猛或者漏氣等現象。

一個優秀的演唱者除了具備充足的氣息之外，最為獨道的是對氣息的掌控及運用。通常情況我們常說氣息應該吸得深，吸到小腹，吸到丹田，甚至吸到腳趾尖，很多優秀的演唱者在總結經驗時說，其實氣息在運動上除了吸深以外，在意念上應該是感覺充滿全身的，要感覺身體的每一個部位都參與到氣息，參與到歌唱，才能根據歌曲的大小、旋律的起伏更加合理地掌控氣息，運用氣息。

2.聲音處理與藝術感染力

中國民族聲樂具有代表性表現就是聲音的獨特性，不同民族、不同地域的藝術作品都有其獨特性質，呈現出來的藝術作品和聲音線條也是多樣性的，我們在演唱不同作品的時候要注重作品之間的區別，而不是任何一個作品都是一種聲音風格，正因為這樣的獨特性，造就了民族聲樂獨具的中國式演唱藝術的感染力。

每一個歌者都擁有不同的聲帶，因此，每個人的聲音線條也不盡相同，有的音域寬廣，有的聲線柔美，男女聲可分為高音、中音、低音，從演唱風格還可以分花腔女高音、抒情女高音等，我們在聲音技巧處理上應該避免把任何人都塑造成一個聲音風格，造成“千人一聲”的局面。

3.咬字吐字與藝術感染力

中國民族聲樂最大的一個特點就是使用中國本土語言歌唱，大部分作品都是用普通話，在歌唱要求上注重字正腔圓，行腔咬字吐字歸韻要求相當嚴格，在咬字吐字技巧上，要咬住字頭、延伸字腹，收住字尾，把歌詞準確無誤地表達出來。

還有諸多不同地區的本土藝術作品使用當地方言演唱的特點，在藝感染力上更加別具風格，比如廣東湛江地區的“雷劇”使用的就是雷州話演唱，福建地區的民歌很多使用“閩南話”演唱，廣西桂林的“桂劇”用的是桂林話，百色“田陽山歌”用的是壯話，在演唱地方藝術作品的時候，要嚴格按照地方語言發音來處理歌詞。

4.音樂的處理與藝術感染力

音樂是由音符、節奏、織體等組建起來形成旋律的聽覺藝術，演唱者在演唱聲樂藝術作品時常遇到的問題是歌唱的樂感問題，音準、節奏、強弱、音樂的起伏把握得不夠準確，容易導致歌唱時跑調、音不準等問題。

在遇到這些問題的時候演唱者首先應該加強自身音樂基礎訓練，多進行基礎練習，多唱樂譜，同時，在聲樂練習的時候，要一分為二地處理聲樂，把聲和樂分開，不要一味地注重聲有多高多響亮，要注重聲音應該放在音樂中來唱，遇到音不準確的時候帶著耳朵輕聲唱，放慢了唱，感受聲和音的相互結合。

（二）注重對作品的“深入理解”，以提升藝術感染力

我國幅員遼闊，民族眾多，每一個民族都有厚重的歷史文化，其文字和語言的表達方式都與當地的地域特色緊密相連，其產生的民族音樂自然也會浸染其中。按照地形地貌可以把我國分為三大階梯，第一階梯，以青藏高原為代表，這里的山歌音域寬廣，高亢嘹亮，響徹云霄；第二階梯，以內蒙古高原、黃土高原、云貴高原為代表，這些地區分別有蒙古的長調悠遠遼闊，黃土高原的信天游苦澀深沉，云貴高原的山歌清新甜美；第三階梯，以東北、華北、長江中下游、東南地區為代表，以溫婉柔美的小調為主。

民族聲樂作品是根據各民族的語言特色和生活習慣而創作出來的，因此，需要演唱者對一首民族聲樂作品進行演唱前，一要充分了解其音樂“產地”和詞曲內涵，熟悉掌握不同地區的音樂風格，對作品進行深度剖析。分析作品的調式調性，了解詞曲作者要表達的愿景，對作品各個環節的處理方式，只有深入了解作品，才能更好地表達出作品要表達的意境，生動地還原作品的本質，感染到聽眾。

（三）注重演唱者對作品的“情感表達”，以提升藝術感染力

藝術感染力的提升不僅需要理論和技巧作為基礎和依托，更加需要以“情”催生出強大的藝術感染力和表達環境，即演唱者需具備良好的嗓音條件，氣息的運用，發聲的技巧，正確的咬字吐字，僅僅是提升聲樂演唱藝術感染力的前提，更重要的是強化情感的表達。情的表達分為情感內容的外化表達和情感內生的外延流露。情感的外化表達的基礎在于對作品背景及內涵的掌握程度。聲樂的演唱靈魂在于內容和情感的水乳交融，民族聲樂通過旋律和語言來表達情感，對內容的全面理解形成獨特個人風格標簽的表達方式，使得大眾達到聞者傷心、聽者落淚的效果。而演唱者情感內容的外化表達是基于想象力和想象空間基礎上對歌曲內涵進行表現的。

每一部民族聲樂作品背后都蘊涵著深刻的社會藝術背景，其高級的表達技巧不是對詞曲的演繹，而是充分表達其生命和靈魂。作為演唱者，一要從要表演的作品了解時代背景和時代價值；二要緊緊抓住民族聲樂的地域特色、民族特色、語言特色，以此借助作品表達的內涵和中心思想；三要用心去感受去傾聽作品表達的意境，用想象力去外化歌曲的內涵表達。想象力是聲樂表達過程中相對抽象化的理解能力，想象力包括自我想象設計和連帶想象感染。自我想象設計需要演唱者把自身與作品要表達的情境主題通過想象力發揮，準確表達出作品的內涵，以此感染每一個聽眾；連帶想象感染，即聽眾通過想象力進入到演唱者的預設情境，從而“感同身受”。

（四）注重演唱者對作品的“意境再現”，以提升藝術感染力

提升演唱藝術感染力的核心和關鍵已經脫離理論、技巧的表達與應用，更重要的是將詞、曲、景、人做到高度契合。情感內生的外延流露是演唱者恰如其分的表現力，這也成為感染聽眾的核心部分。提升演唱者的情感表達力，抒發與作品“對話”的真實感悟，用或激昂、或委婉來集中展示演唱者的生活閱歷。用“心”去感受不同階層的情感生活，去聆聽社會大眾的情感聲音，才能更好地提升其藝術感染力。情感的表現不僅在聲音與五官的形式，還包括肢體的表達。當然，抒發情感需要全身心的投入，才能感受作品的意境，才能準確地將情感外化于形。

中國民族聲樂是經過幾千年歷史洗滌演化而保留至今的文化遺產，隨著時代巨變，民族聲樂在風雨中蛻變。歌唱藝術是用歌聲和情感來表達的一種藝術方式，其通過表演者的聲音和技巧抒發情感，產生共鳴。現代民族聲樂已經不單單是一種藝術元素的簡單結構了，是聲音、表演、舞美等多元藝術的完美融合。音樂人要以用發展創新的精神豐富民族聲樂的內涵，用聲情并茂的情感去感染聽眾。

三、結束語

演唱者的藝術感染力提升是中國民族聲樂保持生命力的關鍵所在。而藝術感染力的提升不僅需要在具體藝術方法上進行創新和完善，更需要在情感細膩上進行打磨，以此才可以使更多的聽者為情所動，為歌所動。