初探中國傳統民歌繼承和發展

付菠益

（沈陽大學，遼寧 沈陽 110044）

引言

“民歌是唯一的歷史傳說和編年史”，所謂民歌，是指不會作詩的人將自己的情感通過音節表達出來，這種音節和人類兩者之間的契合造就了民歌，好的民歌朗朗上口，人人傳唱，流芳百世。

一、傳統民歌的文化概念和起源

（一）傳統民歌的概念

民歌是指長久以來處于社會底層的勞動人民，在社會勞作過程中創作的一門音樂文化，是一門藝術，雅俗共賞。通常用它來傳承我國民族的歷史，表達思想感情，配合各地的風俗活動，有些民歌是勞動人民在勞動時的一時興起喊出來的口號，因其是即興創作，通常，民歌是沒有記錄的，主要靠一代一代的口頭傳唱下來，有些歌可能在傳唱的過程中被演唱者加以更改處理，一點點變化，最后形成一個穩定的版本，因此具有變異性。[1]

傳統民歌是從古流傳下來的民間歌曲，我國是一個多民族國家，有56個民族，56個民族都有自己的民歌，各有各的特色和傳統。結合上述，傳統民歌具有民族性、地域性、普遍性、民間性的特性。

（二）傳統民歌的起源

民歌是最早產生的語言藝術之一，文字的產生在其之后，長久以來，人們通過唱歌抒發情感，表達心中所想。比較經典的是《孔雀東南飛》，它起源于古代的一個悲傷的愛情故事，控訴了封建禮教、門閥觀念的罪惡，反映了當時人們的不滿情緒。所以說，民歌可能是起源于古代的情感愛戀，也可能是起源于古時候勞動人民勞動時喊的口號，用吆喝的方式做到節奏統一，提高勞動效率。還有說，民歌源于宗教，侗族人民在過年時供奉神明，圍成一個圈唱祭祀歌曲，因而有此一說。對于傳統民歌的起源，有各式各樣的說法，我們沒辦法去追溯回過去，但是，民歌是從古至今流傳下來的，我們只有不斷的研究才能得到更接近的答案。[2]

二、中國傳統民歌的繼承和發展

（一）導致傳統民歌不易傳承的問題

中國傳統民歌是古代人民的勞動結晶，因此，我們不能摒棄，應該將其繼承傳揚發展下去。目前，大部分音樂院校專業課中已經將“中國民族音樂”作為主要的教學內容。課堂上，音樂老師教學生們演唱不同民族的民歌，并且按照不同民族的地域特色對學生進行講解，給學生布置關于民族音樂的實踐作業，當學生到少數民族地區進行調研的時候，認識到眼下關于中國傳統民歌，最需要得到重視的是民歌的繼承問題。當今社會的高速發展對在山里的少數民族有很大影響，年輕人去城市里務工，留下的只有年長的老人和孩子，隨著時間推移，老人逐漸老去，傳統民歌無法傳承下去，面臨失傳的可能性。

對于中國傳統民歌，現在的各種音樂文化不斷交融，使得音樂教育缺乏了地方特色，在中國傳統民歌的傳承上出現“斷層現象”，這對于中國傳統民歌是嚴峻的考驗，尤其是很多地方民歌因為方言種類過多，導致不好學習，一些民歌的曲調種類多達86種之多，從音樂學的專業角度來看，這些曲調較普通的五聲調試體系具有太多的“抽象性”和“特殊性”，傳承上有著極大的難度。

我們需要更加全面地去了解中國傳統民歌，許多地區出現了民歌無人繼承的問題，需引起人們的重視和警覺。通過媒體傳播可以讓更多人了解到傳統民歌，對于其魅力和重要性大力弘揚。各地政府應該采取行動，對本地的民歌文化加以保護。教學是傳統民歌傳承的平臺，也是傳承中華文化的重要途徑。因此，應該在各高校中普及中國傳統民族音樂課程，讓學生意識到我國寶貴的傳統文化目前正面臨失傳的局面，讓學生體會到傳統民歌的重要性。也可以考慮舉辦有關的文化活動，尤其是少數民族可以開展民歌比賽，獎勵冠軍，激發人民對于傳統民歌文化傳播的積極性。例如，內蒙古有藝術館專門舉辦可以免費學習的民歌培訓班，根據民歌的不同分類和曲調，對想學民歌的進行培訓。這樣的平臺為民歌愛好者提供了良好的學習環境，有些邊牧游民也會大老遠趕來學習。為了更好地提高大家學習的積極性，培訓班在一些慶典中增設民歌環節，讓學習的學生進行表演，并且舉辦民歌比賽，吸引眼球的同時也將傳統民歌的文化傳播了出去。反過來，我們思考一下，上述情況的成功離不開政府的大力支持和保護，還有學校的傳播和教育，政府和學校都是功不可沒的。

（二）傳統民歌的發展

現如今，中國傳統民歌的發展局面越來越嚴峻，各種流行音樂占據市場主體，導致民歌的發展停滯不前，呈下滑的趨勢。改革開放后，港臺與內地的流行音樂開始興起，并得到快速的發展，以及歐美日韓國外流行音樂對人們的滲透，對傳統音樂造成極大的影響和文化上的沖擊。流行音樂曲風多變，種類繁多，旋律優美動聽，讓人流連。歌詞不再晦澀難懂，而是朗朗上口，讓人們對流行的曲風更為喜愛，導致民歌的受眾逐漸下滑，成為不可改變的勢態發展著。雖然民歌界的文藝工作者無論老少都在為此努力，試圖改變局面，但是，還是無法力挽狂瀾。這種局面長久以來未能被打破，直到“新民歌”的出現，使得人們又重新將眼球回到傳統民歌上，重新審視它，并考慮著如何為傳統民歌找到一個新的突破口，走更適合其發展的路。新民歌音樂的創作分為三種情況。

（1）繼續沿用現有的民歌調子，在里面填入新的詞，調子上基本保持不變，后期在曲調的音調上適當調高、調低，在語調的速度上進行處理改動，這是比較簡單的一種方式。在創新的作品中，大多采用這種方法進行創作，如《五卅運動》就是根據革命戰爭改編的，因添加了新的歌詞，受到群眾的歡迎和喜愛。

（2）有的沿用傳統民歌的大致曲調框架，在內部將音調等做局部改動，以新的形式表現出來。例如《繡金匾》就是在傳統民歌的基礎上進行改編的。

（3）還有許多作曲家按照不同民族的風俗和特點編寫符合當地風格的歌曲，因為帶有濃濃的民族特色而被大眾喜愛，膾炙人口。例如《洪湖水，浪打浪》里的歌詞有這么一句：“洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊，洪湖岸邊是呀嘛是家鄉啊”，讓人朗朗上口，但是，這種改編的歌曲并不被列入中國民歌的范疇。

在以往的傳統民歌中，最注重的就是情感的表達。所以，在演唱的過程中不要刻意關注發聲方法，這樣會使得歌曲沒有感情，變得很干，難以打動聽眾，反而丟掉了歌曲的精髓。但是，現在新民歌要丟掉以往古樸的演唱方式，運用各種手段使歌曲從單一變得多元，不再是干巴巴的演唱，而是有新的東西融入演唱方式中，使民歌從傳統束縛中走出來，用最新穎特殊的方法展示最傳統的民歌，實現“潮流”和“歷史”在音樂文化上的交流和融合。

中國是一個國土廣袤的大國，民族眾多，五千年的文化積淀使得每個民族都有自己特有的民歌藝術，目前，在音樂層面，應該做到百花齊放，這需要歌壇的文藝工作者努力進行收集、改編、完善，將最美的民族藝術呈現出來。

建國以來，民歌得到了前所未有的發展，我國民族音樂更是實質性的發展起來，從演唱到創作都蓬勃發展，呈現出一個空前盛世的局面。這樣的發展使民族音樂在音樂風格上進行了一系列大刀闊斧的改動，與新時代完美接軌，有了新的形式，讓人耳目一新。在創作中，民歌自由地進行改變，實現了多樣性的創新模式。例如《東方紅》本是一首地方民歌，但隨著對民歌的改造，變成了一首頌歌，音樂風格上也變得溫柔了，更有新意，較之前讓人更樂于接受。

近些年來，隨著音樂的發展和創新，中國民歌達到空前繁榮的局面，各種民族歌曲百花齊放，在原本的民族音樂中融入許多不同的音樂元素，例如搖滾樂、重金屬這些聽起來比較勁爆的音樂元素，在某些APP上有很多被改編的音樂得到大眾的賞識和喜愛。這使得中國民歌無論是從曲調上還是對于藝術的表達都更加具有創新性，能讓人聽懂又便于理解，具有極高的藝術性，體現了我國的文化底蘊。

民歌是傳統音樂文化的瑰寶，民歌之所以在悠久的歷史中流傳至今，就是因為民歌的內容都在表達著勞動人民對生活的美好向往，是一種單純的情感表達，所以，其歌詞通俗易懂，更加貼近人民生活。但是，民歌里還有許多寶藏等著我們去探索和發現。

民歌是勞動人民的智慧結晶，有鮮明的特色和風格，取材于民，是民間文化的藝術表達形式，經過時間洗禮，呈現出更加頑強的生命力。民歌的傳承為新民歌的創作奠定了基礎，在未來發展中，中國民歌必將走出國門，讓世界接受、歡迎。因為通過中國民歌，可以了解中國各民族文化的特色、風俗，也是中國五千年來文化發展的縮影，相信中國民歌會在未來唱響世界。

三、結論

綜合來說，隨著社會發展，音樂文化呈現多元化發展趨勢，時刻都有新的文化產生，在繁榮的文化世界中，更要注重中國傳統文化。現在，音樂文化中流行音樂占據主流，青少年對民族音樂的認知更加模糊，因此，要對民族音樂進行大力推廣，并在此基礎上進行音樂創新，將現代音樂元素揉合進去，順應音樂潮流發展方向，讓更多人關注傳統民歌。[3]在傳統文化的保護過程中，要謹記只有發展才能讓文化更好地傳承下去。