中西鋼琴語境 視界融合演繹

楊子豪

摘要：鋼琴音域寬廣，音色豐滿，在音樂發展史中被譽為“樂器之王”，近代傳入中國并深深地融入了中國文化，并形成了中國鋼琴音樂獨特的音樂語境，是引領中國音樂發展的重要一環。本文通過研究方法和研究內容兩個部分對趙盈娜著作《中西鋼琴音樂語境的對比研究》進行了評析，同時對該著作的學術價值進行了簡要分析。

關鍵詞：書評;中西鋼琴演奏;中西音樂語境;對比研究

鋼琴的整體發展歷史已經有600多年，在現代鋼琴誕生之前，古鋼琴已存在近400年。1709年克里斯托福利以撥弦古鋼琴為原型，制作出具有強弱音變化的“古鋼琴”，這極大地拓展了鋼琴在音色變化和音響層次方面的表現力，為現代鋼琴奠定了制造基礎，和性能改良的方向。隨后的一百多年中，擊弦機不斷被改良，復震式擊弦機和踏板的引入，標志著現代鋼琴的主體改革工作基本完成，18世紀后期鋼琴因其豐富的綜合表現力被冠以“樂器之王”稱號。

我國鋼琴音樂相對于西方起步較晚，現代鋼琴于19至20世紀之交才真正進入中國社會，中國音樂家在借鑒世界鋼琴音樂創作成功經驗的同時，靈活地將民族音樂元素融入其中并銳意創新，開拓了20世紀中國鋼琴音樂文化。自新中國成立以來，我國鋼琴音樂創作思維不斷創新，并在80年代以后走向了多樣化的進程，形成了“中國特色”的鋼琴音樂語境體系。趙盈娜教授所著《中西鋼琴音樂語境的對比研究》，采用比較研究的方法，綜合多元化的音樂分析手段，從“西方鋼琴音樂語言”與“中國鋼琴音樂語言”的音樂語境入手，以“音樂解釋學”為視域，從音樂形態、音樂情感、音樂審美三個層次對各時期中外鋼琴作品進行了“語言性”特征的全方位分析，進而為我們揭開了中西鋼琴音樂語境規律的神秘面紗，為中西鋼琴音樂交流搭建有效的交互平臺。

一、《中西鋼琴音樂語境的對比研究》的主要內容

2017年5月，《中西鋼琴音樂語境的對比研究》由云南大學出版社出版，該書包含大量的鋼琴發展史史料、音樂分析學方法論、譜例和圖片等，提出了新穎的觀點并進行了周密的論述，傾注了作者大量的心血。該著作以西方鋼琴音樂歷時性特征和中國鋼琴音樂異域性特征為切入點，在此基礎上緊密結合鋼琴音樂發展史及現代音樂分析學學科方法論，詳細論述了中西鋼琴音樂語境在形態、情感、審美意念的異同，結合實踐窺探出現代鋼琴語境的發展軌跡。全著大致可分為五個部分：前言及音樂分析學方法論（前言及第一章）、中西鋼琴音樂發展特點（第二章）、中西鋼琴語境對比分析（第三章至第五章）、語境對比分析實踐（第六章）和結論。

在第一部分中，作者簡單說明了選題緣由、寫作意義、研究現狀和內容簡述等幾方面內容。作者認為，作為“樂器之王”的鋼琴，“眾多鋼琴音樂作品歷經人類歷史、政治、文化、社會的發展變遷，同時鋼琴音樂也隨之發展而推陳出新，彰顯著獨特的音樂語言氣質及語言魅力”。同時作者還強調現代音樂分析學中多元化方法論及微觀宏觀相結合為研究基礎的重要性，力求“通過對中西鋼琴音樂語境的對比分析，把握音樂文本活的領會，求得對中西鋼琴音樂歷史、人文、共識、個性、傳統、現代等多方面的音樂意義進行深度追尋”。作者在論述該選題時，大量借鑒了現代音樂分析學中多元化的研究理念，并重視理論研究與實踐應用的緊密結合，這種前沿的研究方法，打破了傳統鋼琴音樂比較研究千篇一律的格局，在現當代鋼琴比較研究中頗具特色與創新。

現代鋼琴雖形制統一，但在歷史發展中現代鋼琴卻受到多種鍵盤樂器而引發多次變革。為了讓讀者更好把握西方鋼琴音樂語境特點的進程，作者在第二部分（第二章）中結合圖例以管風琴、古鋼琴和改良古鋼琴三條主線展開說明鋼琴歷史、形制、音色特點及音樂表現性能，如對“哈普西科德”等撥弦古鋼琴與“卡拉維克德”等擊弦古鋼琴以及18世紀改良的古鋼琴進行了詳細的介紹。對于現代鋼琴與古鋼琴的界定，作者也得出了精確的結論，認為1811年羅伯特·沃娜木設計的與現代立式鋼琴相同原理的立式鋼琴是現代鋼琴的真正開端。對于中國鋼琴文化的起源，作者也給出了自己的見解，認為19世紀與20世紀之交歐洲鋼琴藝術真正進入中國社會。作者將現代中國鋼琴音樂按照其作品特點分為“1949年以前作品型鋼琴音樂創作”“1950-1976作品型鋼琴音樂創作”“1977年至今異域創新型鋼琴音樂創作”三大部分。對于音樂語境對比分析，作者認為以西方鋼琴“歷時性”與中國鋼琴“異域性”兩方面的特征對中國鋼琴音樂創作研究及音樂語言層面比較分析是“必要且必須”的。

該著作的第三部分（第三章至第五章）是整體的重心所在。此部分可以看成有遞進關系的三條平行主線。第一條主線由中西方鋼琴音樂“形態”進行展開，通過作品體裁發展、作品結構組合、標題性音樂及音樂歷史潮流等方面論述了音樂形態賦予音樂文本的意義。作者將作曲家、作品體裁、作品時期、作品數量、標題性、創作特點、音樂歷史潮流等文獻信息系統匯總，清晰明了地展示了鋼琴音樂的客觀規律及發展趨勢。第二條主線由音樂客觀“情緒特征”分析入手，作者結合大量譜例，選取中外各時期有代表性的音樂片段，結合創作背景和歷史思想衍變，按照時間發展順序討論了音樂文本上“情感”層次的描述，清晰地展示了“情緒情感”以及“審美意念”的變遷規律。第三條主線由主觀人的“審美意念”入手，作者從審美形態、審美標準、樂系樂派、鋼琴家成就及演奏特點等方面展開，從審美標準的強度與維度兩方面進行論述，總結出了中國鋼琴音樂對西方傳統鋼琴音樂結構及思維的繼承與創新，中國鋼琴學派對于中華民族傳統理念的融合與運用兩方面的特點及趨勢。三條主線在內容上相對獨立，在內涵上卻逐層遞進、環環相扣。形態——情緒——審美方面形成一個整體，共同為“音樂語境”塑造的分析提供強有力的論證。

第四部分是該著作的精華所在，作者選用了現代中西鋼琴作品共十余首，結合第三部分中的分析理念，從音樂文本特點、音樂演繹表現、音樂審美標準三大板塊對作品的音樂語境進行了系統透徹的解剖式分析。作者緊密結合音樂史料、旋律學、和聲學、曲式學、旋律學、音響分析學、音樂美學等眾多學科知識，充分體現了現代音樂分析學中研究方法“多元化”的特點。作者不僅通過現代作品實例驗證了前文提出的對于音樂分析的觀點，同時也為鋼琴音樂研究提供了新思路、新視野。

在著作的最后一部分，作者對前文的方法和結論做了進一步的總結，并對現代鋼琴音樂語境發展提出了自己的見解，將實踐層面上的音樂語境分為了音響形態語境、音樂情感語境、社會意念語境三個板塊，并將中國鋼琴音樂“異域性語境”“情感層次語境”“審美意念語境”等看作推動鋼琴音樂繼承創新發展的新語境。作者在中西鋼琴音樂語境的對比結果之上，結合近百年政治、經濟、自然科學的發展和人民價值觀的轉變，具體到音樂體裁、旋律等具體音樂語境中，得出了現代鋼琴音樂語境的三個語境發展趨勢：一是在各方面尋求創新，盡可能地挖掘音響動態范圍，融入新的觀念、生活方式、表現形式;二是追求“個人”中心的表達與表現，將音樂作為表達作曲家情感最直接的表達;三是中心化與去中心化并存，在形式上鋼琴音樂風格、流派等愈加豐富，但眾多作曲家卻從“派別”“主義”中走出去，相互對立卻尋求個性的綜合表現。

二、《中西鋼琴音樂語境的對比研究》的寫作特點

（一）研究方法——學科交融、環環相扣

國內對于鋼琴作品的研究，在思路上往往已經形成了作曲家及作品創作背景、和聲曲式等譜面分析、演奏技巧分析研究這樣的思維定式，在分析結果上看其結論也僅僅局限于所研究的作品，對于研究的新觀點普遍缺乏說服力。同樣對于音樂語境的研究，大部分文獻將研究重心移向了對作品社會功能屬性的研究，而關于音樂要素的論述則明顯單薄。對于音樂的研究，音樂明顯是論述的中心，而所研究的音樂內在因素則應是文章的重心。就目前以知網、維普、超星等學術平臺的文獻檢索結果上來看，有關音樂的形態語境文章著作數量較少，在著作方面只有謝嘉欣的《音樂語境——一種音樂解釋學視域》一書專門就音樂語境研究方法進行了相應的討論，該著作簡要地敘述了西方古代、近代、現當代的解釋學發展進程，同時引入了中國對藝術“知、感、悟”的相關概念，辨析中外當代解釋學的價值。在此基礎上將音樂與語言進行多視角的類比研究，探尋了音樂語境實現過程的基本原理。該著作的重心在于中西方音樂形態語境、情感語境、意念語境三方面的探討，為本文提供了把握音樂文本靈魂和音樂意義的研究提供了方法借鑒，但其論述過程缺乏音樂理論方面的知識，因此整體呈現的更偏向于一種理念方法，與音樂尚欠缺緊密結合。期刊方面的研究同樣也是如此，多數集中在音樂民族考察和音樂教育等社會功能方面，論述本身也較少涉及對于音樂性質本質的深度探析。

現當代中西方鋼琴音樂相對于傳統作品來說在技術、理解、演奏方面都有著更高層次的要求，因此無論是音樂創作比賽和音樂表演大賽中，現當代音樂尤其是現當代中國音樂逐漸得到了更多的認可。準確把握這些作品的風格和內涵僅僅局限于傳統理論與表演分析手法已經是力不從心，音樂深層次的情感和大眾音樂的審美，演奏的教學和音樂的推廣等都需要我們以更寬闊的視角去審視其內在本質。作者以音樂作曲技法、高校鋼琴教學、中國鋼琴音樂分析研究文獻中存在的問題作為本文選題學術方面的思考和定位，用追根溯源的方法通過對鋼琴西方起源、植根中國、中西音樂審美習慣、音樂形態特點、創作演奏理念等各方面異同的探究，論證了鋼琴“語言性（語境）”這一探究方法的可行性和優勢所在，并結合音樂分析學科最新的多元化方法論，微觀分析與宏觀分析相結合多視角，追求對音樂作品客觀純粹“正確演奏”的分析，以樂譜文本中的書面性和符號化音樂語言體系作為根本依據，緊密將情感領域、音樂性質、社會功能三大領域結合論證，對音樂特點的各個方面做到做細致的解讀與論證，在對比研究中探尋中西鋼琴音樂在歷史、人文、共識、個性等各方面的深度價值與靈魂所在。

作者在論述過程中非常重視多學科信息的交融，對于作品題材與體裁方面的梳理，文章結合大量圖表和譜例，將作品、作曲家、演奏家三者之間的關系緊密結合起來，突破了以往音樂研究中心就人論人、就創作論創作、就表演論表演“多張皮”的論證形式，真正做到了將目光投向追求事物本質。在本著作的第三部分對于中西鋼琴音樂語境分析的論述中，文章分層清晰明確，分別就中外兩個大的層面分別展開比較，但在其內部卻又是一個整體。作者以作品時間發展作為研究前行的導引，在體裁論述中列舉譜例說明其特點最顯著的音樂特征，在作曲家分析中緊密結合其創作所在社會文化潮流、創作意識等多方面的特點，在音樂分析中緊扣音樂文本這個中心，并將演奏家、科技發展、觀眾審美等眾多因素同一而論。對于中外音樂這兩個大的層次亦是如此，作者將相對豐富的西方鋼琴音樂作為中國鋼琴音樂這一較為年輕的藝術形式的鋪墊，為具有強烈獨特性中國音樂語境的解讀提供了更多的交融，在鋼琴特點的橫向和歷史源流的縱向建立立體的知識體系結構。

（二）研究內容——不拘一格、以小見大

研究內容是研究方法、研究手段實踐的展現，面對中西音樂中“音樂語境對比”這一研究對象，作者通過豐富的研究方法，結合外國的音樂分析學理念和中國鋼琴作品發展及音樂文化特點，盡可能地將問題的來龍去脈敘述清晰。作者之所以能將音樂功能與社會功能二者緊密結合，與其在鋼琴演奏以及曲式分析學方面學術的深造有重大關系。鋼琴演奏的系統訓練讓作者精通音樂的外在表現，而作品創作研究的研究經歷讓其更加深入了解的音樂內在本質特點。正是基于此，我們才可以看到作者中西作品對比分析中以小見大和大膽借鑒現代音樂分析理念研究方法的不拘一格，為鋼琴作品分析在學術方面開辟了新的篇章。

英國人類學家馬林諾夫斯基（B. Malinovsky）在1923年首次提出了“語境”這一概念。“他區分出兩類語境，一是‘情境語境，一是‘文化語境，也就是‘語言性語境和‘非語言性語境”。其中語言性語境重視分析對象在結構中與上下文之間結構的關系作用，而非語言性語境則更重視對象在表述內容及含義時的各種如時間、空間、文化、心理等主客觀因素的影響。作者在對中西鋼琴音樂進行比較研究時并沒有直接照搬馬林諾夫斯基的理念，而是更加強化了從音樂文本角度對“語言性語境”的探究。其中趙曉生的論文《中國鋼琴語境》則更細致地挖掘了音樂語言性文本的特征，為作者提供了強有力的參考借鑒。

作者對于中國鋼琴作品的選用很有考究，如在情感特征分析中，文中連續選用《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《百鳥朝鳳》《铓與鑼》《陽關三疊》《梅花三弄》《牧童短笛》《金蛇狂舞》等民族器樂鋼琴改編曲，其中涉及多種模仿民族器樂種類和演奏技法，作者結合譜例與音樂特點逐一詳細分析，進而總結出中國鋼琴音色處理對于音樂情感描述的客觀規律。對于中國音樂審美標準強度的分析也是如此，作者引入西方“平和、秩序、和諧、規范”以及中國“天人合一、主客不二”的音樂審美觀點，就中國歷史煙柳的改編古曲展開論述，對中國鋼琴音樂結構延展性特點給出了更高的見解。

三、結語

綜合以上內容來看，《中西鋼琴音樂語境的對比研究》這本著作在選題、論證、寫作等各方面都有眾多可圈可點之處，書中大量的圖表凸顯了作者對研究結果客觀、嚴謹的追求，體現了其扎實的科研功底和豐富的知識涉獵范圍。

但該著作同樣也存在著美中不足之處，首先是其中部分樂曲的譜例過于完整，而文字論述卻只涉及了列舉作品的部分片段。如《二泉映月》《悼歌》等作品，文字說明只涉及了音樂主題的主要情感，并沒有包含音樂元素方面的分析，因此整首樂曲的譜例略顯突兀。其次是相對于西方鋼琴音樂，作者對中國鋼琴音樂的論述仍略有惜墨之感，例如對于中國鋼琴作品題材分類特征的論述中，作者只按照音樂素材、民間風情、戲曲歌舞劇三個廣義上的大類進行分析，而對于其內部精細結構仍可如西方鋼琴音樂分類那樣按照創作、演奏等角度進行更細致的類比和論述。

總之，作者為該著作配有大量的圖表、譜例、插圖，圖文聲色并茂地向我們展示了中西鋼琴音樂語境在形態、情感、審美三個方面異同，為日后中西鋼琴理論與實踐研究提供了有力的技術借鑒。

參考文獻：

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