立足時代，以心象寫氣象
——田黎明訪談

馬春梅：“85美術新潮”之后，西方的文化思潮和美術觀念涌進中國，對中國傳統藝術是一個巨大的沖擊，這期間，既有對中國畫的質疑和否定，也有對此種質疑和否定的激烈反駁。三十余年過去了，您如何評價中國畫這一發展歷程？

田黎明：20世紀80年代是一個渴求知識，滿懷理想，奮力拼搏，又極具艱辛創業與忘我奉獻的年代。有學者說，85思潮主題思想是關于“人性解放和自我復出”，還有學者講，“80年代，一個重要特征就是每個人都有一種激情。”那時，中國畫創作也發生著悄然變化，無論是個人創作，還是中國畫教學都帶有時代的自覺，這種自覺是從日常讀畫、畫畫、上課、讀書和田野考察漸漸開始的。記得那時美院圖書館進了一批日本印制的《世界繪畫全集》，共二十多冊，非常精美，基本收錄了文藝復興前期至后期乃至現代一大批西方著名畫家的經典作品，許多老師排隊訂購。可以說，這是第一次能夠較系統地看到西方繪畫藝術的大體面貌，也是第一次個人能夠這么集中地擁有西方古典和現代繪畫的印刷品。這對于80年代渴求在藝術上傳承與創新的人來說，真是雪中送炭。同時，80年代在北京展覽館推出了“法國繪畫百年作品展”，那時我們一邊看著西方的畫冊，從畫面的整體到局部的印刷，都能讓人反復地咀嚼；另一面我們又能看到西方油畫原作，面對西方古典油畫原作，突出的感受是，西方人畫出了人皮膚的質感，如手上的筋脈，細微的血管和微妙而又強烈的衣褶，都能在筆觸中透出一種對人性的解讀。同時，在書店里，也能買到許多系列的西方哲學和文學著述的翻譯版。我印象較深的像《蒙田隨筆》《盧梭懺悔錄》等，以平和而又嚴謹的文筆，多向內自省，那種從容的向內看的文筆也對我們影響很大。可以說80年代引進西方人文成果有如浪潮一般，一浪高過一浪，沖擊著每一個人。中國畫在面對這樣的浪潮時，若深深植根于土地的海岸礁石一樣，在浪潮沖擊下形成巨大的震動，浪花四濺。這種沖擊確實給我們帶來了對中國畫創作的許多思考，也帶來了諸多的這樣或那樣的畫面性實驗。我在自己的創作上也有著許多想法和探索，想讓筆墨面朝自己生活常態，使其屬于自己的心體，或屬于表層的一些感觸，這一時期，實驗性的習作畫了很多。在教學上，中國畫在西方文化浪潮的沖擊下，仍然持守著“傳統，生活，創造”和“臨摹，寫生，創作”三位一體的教學原則。在教學理念上，我們的先生主張更強化中國畫的特性，強調學院人文傳統，堅持現實主義創作與傳統學理相融合。我記得寫意人物課要求將具象造型與意象造型融合，要在中國畫傳統意象思維方式與現實人物造型中尋找自己的感知。臨摹課采取拓臨、對臨、意臨的遞進學習方法，讓同學漸自體會傳統繪畫的奧妙。創作課是面向生活，到鄉村、到工廠、到社會熟悉生活，深入生活，同時也提出“畫自己身邊的生活和熟悉的生活”。

記得80年代課堂上，先生們教我們臨摹范寬的山水，從一筆一墨一點開始，由淡到濃，層層積染，老師教我們要用心體會其中筆墨所含的氣韻，體味山水的言外之象。正是有了這樣的學習過程，我在寫生課中將對象所給予我的感受轉化為用范寬山水畫的雨點皴來表現今天人物棉衣的皴法及人物整體的造型，把傳統繪畫語言和課堂寫生聯系起來，漸漸體會到臨摹和寫生與創作交融的感覺。同時，西方繪畫現實主義造型方法也在課堂上被有機地融入，這種學習方法一直貫穿在寫生課與創作課中，如我畫的《碑林》，將人物寫生方法融入創作里。

從80年代的畫畫經歷看，在時代人文進取精神影響下，對傳統繪畫的領會和來自西方繪畫的影響既矛盾又相融。這個融合過程，是在自覺與不自覺探索狀態下，更注重生活、傳統，創造帶來對現實生活的體驗、理解和轉化，讓平常心至生命意義向著審美的人文內涵來體悟。想把一個時代的人文氣象體現在畫面中，必定是一個求索的體驗和對矛盾進行整合的文化體驗，由此我也能感受到，時代與創作者就是一個生命的整體，互不可分。這一點我們不僅可以從古代經典作品中感受到，新中國成立以來，我們的先生們所創作的許多經典作品都是以這種方式在影響我們。

記得在80年代的美院，每天晚上，講座大廳里都擠滿了求知的人。講座的內容從中國哲學到西方哲學，從傳統繪畫欣賞到西方古典與現代繪畫分析，從中國的彩陶民間藝術到傳統雕塑和建筑等，那一時期的講座開拓著我們的視野，如同去領略江河湖海的壯觀景象，去感受萬物生機盎然的自然氣象一樣。

馬春梅：傳統繪畫與西方的碰撞融合是不可避免的歷史階段，評論中國畫時，我們通常會以傳統的中國畫審美標準或對西方觀念與繪畫的形式資源的借用視為褒貶其創新的一個基準。中國畫繼承的是過去的遺產，顯然不能以外來的文化體系作為基礎來尋求文化上的創新和認同。但如果我們將中國畫理解為“筆墨”，也必然不能忽視其背后特有的文化背景和思維規律。所以當代中國畫存在著固有的筆墨范式與當代精神生活之間的落差和矛盾。學理概念的復雜和瑣碎，價值認知的游移和模糊，讓我們在進行審美思辨時常常收效甚微，甚至徒勞無功，所以當代中國畫發展雖然日趨多元化，但是也常常變成一種自行其是。您認為中國畫目前需要一個核心的尺度嗎？如果需要，這一尺度是什么？

田黎明：我理解，創作者要與審美、與時代共呼吸，審美與情懷要扎根于我們文化的根基，自覺地體驗和領悟傳統的和今天的人文境界。其一切表達方式的形成，或一切筆法、造型，都應在審美而賦予它有生命的生發。中國文化里所透徹的審美品格是需要全身心地體驗并將此真切地融入自己作品的情感里，才有可能使造型、筆墨、色彩與審美相融相合，尤其是審美的情感與文化的積淀形成合力，才有力量。我們的前輩在五十至六十年代飽含審美激情，創作的歌頌勞動者和反映現實生活的許多經典作品深深地影響著我們，這批作品在審美的立足上與時代、與祖國、與勞動者和自己的情感緊緊地貼在一起。80年代，盧沉和周思聰老師到遼寧礦區深入生活，畫了一批礦工寫生，是用炭筆畫的。當這些樸素礦工的形象呈現在我們眼前時，透著一種向內震撼的美感。這種美，它含有苦澀、滄桑、辛勞、默默無聞與默默奉獻的一種樸素大美，今天讀老師們的經典作品，深深感受到先生們作品中透徹的中國文化與時代的審美品格。

中國畫審美建立在中國文化精深的人文思潮里，審美是立足于時代的，審美是立足于深厚的文化積淀并與心性所想所感相融，在生活中所感，在生命中感知，審美向內生發并與情感相連。中國畫的審美與意象是分不開的，由此，審美也影響著筆墨語言與創新，審美的方位不同，也帶來中國畫語境、語言和風格的多樣性。我們知道，創作一幅畫，所呈現的具有雄渾的審美或平淡的審美等等，是把審美與品格聯系在一起。今天，中國畫創作呈現了多元的審美狀態，西方繪畫與文化影響的確也給中國畫創作帶來了許多思考，由此，中國畫創作，尤其關于都市題材創作所產生的矛盾與困惑也帶來審美上的模糊性。對中國畫來說，面對現代生活的情境，其表達方式是以中國文化體驗和中國文化審美之品位來把握的，創作中許多的困惑或矛盾也仍然以此為品評的標準和內涵。中國文化的整體觀是我們立足審美、立足品格、立足畫法的根基。中國畫講立品，尤其面對現實性，更是要把握中國文化內涵，去品自然、品人生、品生活、品情感、品真誠。這里內涵著文化的自覺和文化的自然，也內涵著中國畫面對現代所鑄存的創新性轉換和開拓性。

馬春梅：中國畫學會作為一個專門的全國性的中國畫學術社團，一直致力于對中國畫的交流、發展和推廣，也逐漸在中國形成了燎原之勢，作為中國畫學會新會長，您覺得中國畫當前的時代切入點是什么，它的時代基點，時代命題是什么，它在新時代想要促成新氣象的推動力是什么，中國畫學會會在既有的成果上進行哪些推動和深化呢？

田黎明：這個課題提得比較大，我只能從自己的局限性淺談一點感受。

中國畫的文化性，立足偉大的中華文明，以自強不息的家國情懷，弘揚時代精神和勞動者的真善美。中國畫以時代人文進取境界為依托，始終在傳承與創造中把握著，既有傳統出新，也有中西融合，堅持致中和，講敦厚，以開放性的文化胸襟，使中國畫審美與開拓，一切語言和表現方法始終立足時代的人文史詩，寫時代大氣象、寫時代新篇章、寫時代人獲得的幸福感，也寫我們面臨的困難和問題。中國畫的繼承與創造性轉化和創新性發展是我們每一位畫家的重要課題，尤其在中國畫時代創新，走向世界的今天，更需要文化的自覺和自主的創造意識。正如袁行霈先生在《國學的當代形態與當代意義》一文中講到的：“沒有文化自主的意識，沒有文化創新的精神，我們就很難在這個競爭劇烈的世界中立足與生存。”所以，中國畫也不可能完全從外來的創作理念與思維方式中去創新，它只能作為一種借鑒，為我所用，中西結合，以中為體。中國文化的主體是我們藝術創作生命之根源，中國畫的許多課題仍然成為我們今天要去體味的內在因素，像“言有盡而意無窮”“外師造化，中得心源”“氣韻生動”“以形寫神”“味外之旨”等，是我們面臨的一個個老生常談但又是時代所需的新課題。問題是，我們怎么去理解認知，怎么進行創造性轉化，這又成為今天的新課題。中國畫審美與筆墨造型在繼承與創造性轉化中要從研究性到實踐，歷經深入生活，扎根人民的藝術實踐，歷經深化主體自省的人文修養與積淀，歷經自己在許多學術問題上所經歷的遭遇或境遇，歷經個人生命的體驗與呼喚，歷經時代的奮斗精神，時代的創造激情等，在深入領會中國文化思維的特性，將其融入自己生活和創作的常態。在經歷對形式與語言的學習研究中，尤其是開啟傳統繪畫的人文語境，對今天筆墨造型創新能更深一層把握中國畫的“品”和審美范疇，領悟和感懷中國文化和中國人的內美，并在形式與語言探索中開拓出屬于時代大美的中國畫新境界、新氣象，這成為每一位中國畫學人的自覺使命。

中國畫學會制定了以學術至上為主體的學會章程，我們要認真以學會章程為依托，向前輩學習，以老一輩藝術家的治學精神、創造精神為榜樣。老一輩藝術家的創作始終是向內觀，他們的畫品與人格、與時代、與勞動者、與自然、與心性是同步一致的，這對今天中國畫創新產生了極大影響和推進，尤其是對中國畫寫意精神的追尋和立足，呈現為向著時代的審美來傳承創新開拓。在先生們的作品中，中國畫與生命的精進始終是一致的，這是中國畫學會最珍貴的精神財富，也是我們后學認真學習和弘揚學術精神的方位。

中國畫學會要立足中國文化之根，我們要認真學習領會習總書記的重要講話精神，堅持一切以人民為中心的創作導向，要“堅定文化自信，推動中華優秀傳統文化創造性轉化，創新性發展，繼承革命文化，發展社會主義先進文化，不斷鑄就中華文化新輝煌，建設社會主義文化強國”。中國畫學會以學術立會踐行社會主義核心價值觀，在文化自信、文化自覺中研究藝術創作規律和中國畫自律性發展。中國畫學會的學術指向仍然在既有的傳統、時代、創新的學術課題上下功夫，深入探索中國畫現代發展規律，推動中國畫創作及理論研究。從審美多元的創造和諸多學術課題的當代境遇來推動中國畫的學術繁榮。我們要深入體驗和探索時代人文精神，弘揚時代真善美的中國畫繼承性、創造性。我們要向著深深的“是植根于中華民族血脈深處的文化基因”，向著開拓創造和融入中華文明審美的時代，以家國情懷把藝術規律、藝術傳承創新創造融入勞動者、時代和文化最精深的人文思想境界中，讓中國畫煥發出偉大的時代精神之美，煥發出中國人的心靈之美。