國畫花鳥創作寫生方法及創作探究

引言

藝術作品主要來自藝術家的日常生活，因此藝術創作與人們的生活存在著較為密切的聯系，創作者在進行花鳥畫創作的過程中，需要進行外出寫生，進而加深對周邊環境的了解、對具體事物的感悟，從而從多種角度來觀看所需要寫生的角色，這些都是創作者在花鳥畫創作中的重要來源。因此花鳥畫的創作不僅是創作者用手中的筆勾勒出來的圖案，同時也是創作者自己對生活的感悟和理解。學生在進行花鳥畫創作時，便需要在掌握花鳥畫創作基本理論知識的基礎上，將生活實踐融入作品的創作中，這樣才可以賦予作品真情實意。

一、國畫花鳥創作寫生中的重要性

1.通過國畫花鳥創作寫生可提高創作者洞察力

通過國畫花鳥的創作可以進一步提高創作者的洞察能力，藝術創作者需要在繪畫中根據自身所獨特的洞察力和觀察力，再結合繪畫創作中的手法和技巧，對自然界中的蟲魚、草木、花鳥等事物進行藝術刻畫和表現。當前國畫花鳥在我國具有悠遠的發展歷史，并且在藝術創作中也享有極高的成就，例如宋朝藝術大家崔白、清代齊白石等，在國畫花鳥的創作中都具有自身獨特的創作風格，同時給后代留下了具有極高藝術成就的花鳥畫作品。在花鳥畫的創作中，創作者通常是通過對客觀事物進行仔細的描繪，進而展現出花鳥畫所具備的獨特魅力，但是在實際的創作過程中，如果想要所繪畫的作品具有極高的藝術創作境界，那么創作者還需要在創作過程中花費大量的精力和時間，對周邊的事物進行客觀而仔細的描繪和觀察，進而表現出花鳥畫其獨特的藝術創作特點。這些都需要創作者在寫生中，不斷提高自己的創作洞察力，才能領悟花鳥創作的別樣感覺。

2.通過國畫花鳥創作寫生可提高藝術家創作能力

國畫花鳥畫的創作過程，也是創作者對自然界中的事物進行自我改造和描繪的過程，因此藝術創作者在滿足自我條件許可下，需對周邊的事物進行仔細的觀察，通過對自然界中所存在的花、鳥、魚、蟲等事物從不同層面進行觀察和研究，并提取出這些事物所具備的獨特元素，然后通過利用傳統的筆墨手法對事物進行描繪，這樣不僅可以將現實生活中客觀狀態下的事物動態進行表現，同時也是創作者將內心獨特審美元素進行應用的重要發展過程。花鳥畫在后期的創作中，藝術創作者還需要通過將周邊事物中的素材進行整理和收集，然后通過自身的想象力和藝術創作技巧，將素材中的元素融入自己的花鳥畫創作作品中，進而構建出更為優美的藝術繪畫作品。在此基礎上，創作者還需要對周邊事物的發展規律及特點進行細致的總結，例如在對不同季節、不同時間段、不同環境下的花卉、鳥獸等事物形態進行細致的了解，進而感受到當前自然界事物在發展過程中存在的區別，提高藝術創作者在花鳥繪畫中的綜合能力及藝術表現能力。

二、國畫花鳥創作寫生中所運用的獨特方法及表現方式

1.利用白描方式開展國畫花鳥創作寫生

在國畫花鳥創作中，創作者可以通過運用白描的方式來體現出花鳥繪畫作品中的特色，在利用白描進行繪畫時，需要控制線條的均勻、縱橫、粗細、濃淡等狀態，進而凸顯出花鳥畫中所獨特的藝術形態，在利用該繪畫技巧進行創作中，可以表現出國畫花鳥中的三大特點：

國畫花鳥創作中“形”，是創作者在寫生中對事物的形態特點進行細致觀察后，再通過結合事物在發展中的結構及生長規律，將自己對所觀察事物的個人感受融入繪畫過程中。這樣便可以賦予國畫花鳥繪畫作品獨特的藝術表現形態，并且對后期的花鳥畫創作及構建，都具有極其重要的藝術價值；

國畫花鳥創作中“意”，主要是創作者在繪畫中對事物發展過程的意蘊進行獨特的理解。在進行國畫花鳥畫創作時，創作者需要對當前自然界中存在的不同事物進行細致性的分類研究，進而體現出不同藝術作品在花鳥畫中所呈現出的特點。在國畫創作中每一位藝術創作者在觀察事物的過程中，都具有獨特的觀察方式及體驗感受，因此白描繪畫中“意”，便是每位創作者在自身獨特藝術視角下，對事物所具有的獨特審美感受。通過在不同藝術視角下對花鳥作品進行分析，便可以感受到國畫花鳥繪畫中的獨特韻味及特殊美，進而凸顯出繪畫作品中所獨有的氣質及精神特點，使繪畫作品可以與欣賞者之間產生心靈上的共鳴，將繪畫作品達到創作中的最高“意”境。

國畫花鳥創作中的“神”，主要是指藝術家在國畫花鳥創作中所表現出的精神理念，這也是創作者在繪畫中給予繪畫作品獨特的精神情感。藝術創作者可以在國畫花鳥創作中，通過運用自己手中的畫筆，進行不同的線條、筆墨變化，進而在紙上展現出自然界中花鳥所獨特的神韻，給觀賞者帶來不同的精神體驗，同時也可以使自己所刻畫出的作品更具有藝術魅力和感染力。

2.采用寫意畫開展國畫花鳥創作寫生

在采用寫意畫開展國畫花鳥創作寫生的過程中，創作者需要結合自身對周邊事物的感受，確定繪畫中的主題，這也是花鳥繪畫中表現形式的具體呈現方式之一。在繪畫中創作者需要在作品中融入不同的題材，使得花鳥畫種類變得更加豐富，在對花鳥畫中的事物形態進行描繪時，創作者首先需要在明確主題的基礎上，在有關事物中融入自己的愛好，同時在對同一事物進行描繪時還需要選擇不同的觀察角度，然后進一步地明確事物寫生過程中所使用的方法。在繪畫的最后過程中，創作者還需要對所繪畫事物的細節處進行刻畫，通過采用較為流暢的線條對畫面的墨色進行合理掌控，進而凸顯出花鳥畫所獨特的形態特點，帶給觀賞者豐富的想象空間。

3.通過由點到面逐步刻畫花鳥創作寫生

在花鳥作品的寫生創作中，創作者還需要由點到面地逐漸提高自身的作品的刻畫力度，避免在花鳥繪畫作品創作中出現心浮氣躁的現象。因此創作者需要在國畫花鳥繪畫中以一種平和的心態對自己所見的大自然進行感悟，進而將自己融入所需要刻畫的事物中，通過這種由遠到近、由小到大的刻畫方式，就可以更為直觀地將自然界中事物的整體形態進行表現。創作者在繪畫時，需要先從遠處的景色觀察自然界的事物，再通過結合近處的景物進行觀察，并注重在觀察過程中事物出現的一些細節性變化，通過將這些事物在遠近不同位置上的細節性變化進行記錄，并在繪畫中進行表現，也可以為自身的花鳥繪畫作品打下基礎。

三、花鳥創作寫生與創作之間存在的主要關系

在國畫繪畫創作寫生中，創作者需要對周邊自然界的事物進行細致的觀察和了解，進而表現出自身內心的真實想法，在這個過程中繪畫創作者需要以寫生的方式對大自然中的事物進行感悟，并在感悟中將一些具有藝術美感的繪畫素材進行運用。在花鳥創作的過程中，寫生與創作之間所表現的關系呈現出“外師造化，中得心源”的特點，并且該特點也是國畫創作過程中，最為重要的理論表現法則。在國畫的創作中，繪畫創作者需要充分地尊重和肯定自然界中事物的發展規律，并且在繪畫過程中將自身對自然界事物的理解融入到創作過程中，這樣便可以帶給繪畫作品獨特的藝術感悟和情感美，使藝術創作作品展現出獨特的藝術表現效果。

國畫花鳥繪畫中多數繪畫作品都是先從生活中感悟，再到具體創作，因此國畫花鳥繪畫作品中所蘊藏的內涵遠遠高于生活中事物所呈現出來的表象。繪畫創作者在對生活中的一些客觀性事物進行描繪的過程中，需要學會在事物中融入良好的藝術元素并突出自身的藝術特點，這樣才可以在藝術作品中表現繪畫作者的藝術創作思想。在進行國畫花鳥藝術創作中，繪畫創作者不可簡簡單單地對所創作的事物進行臨摹，應當在觀察外界事物的過程中對所需要創作的作品進行設計。同時在花鳥作品創作和發展中，還需要進一步地了解花鳥事物所表現出的獨特生理性結構和事物的形態特點，進而凸顯出花鳥作品中事物所具有的神韻。創作者在國畫花鳥創作中，其本身內涵便是在寫生中進行升華和再次創造，因此只有合理地把握寫生與藝術創作之間的關系，才可以更好地促進國畫花鳥繪畫的提升和發展。

在國畫花鳥的后期創作和表現過程中，可以明顯地發現寫生與創作緊密相連，因此繪畫創作者需要通過不斷地訓練自己的寫生技巧，進一步提高自身的繪畫表現技巧和觀察能力，在繪畫中融入自身的繪畫理念，并通過嫻熟的繪畫技巧勾勒出精湛的繪畫內容，給欣賞者帶來獨特的審美體驗。

四、結束語

在國畫花鳥畫的創作過程中，創作者通過利用寫生技術便可以提高花鳥畫的創作價值。同時創作者在繪畫中還需要結合自身不同的感悟，在尊重自然和理解自然的基礎上，將自身所獨特的繪畫風格及表現特點融入到繪畫作品中，來更為直觀地傳達自身對藝術作品的感悟和追求，創作出更加優秀的美術作品。