隨著我國經濟文化實力不斷迅猛發展以及全球競爭新格局不斷調整,設計驅動型時代已經到來,產品設計的內涵和外延隨之改變,好設計的標準也變得多元和深刻,因此,當下的設計思想和設計經驗也需要不斷跟進和擴充,而隨后基于產品設計過程的各種優化研究進一步激發了產品設計教學要探討更多的傳授、引導和啟發方式,尤其在學生容易忽視的設計過程中要加強對設計學養、設計思辨和設計方法的融入。中國書畫美學思想在藝術創作過程中不乏有獨特的視角和見解,筆者嘗試將這些觀點引入教學,來幫助學生加強設計理解,認清學習重點,從而真正提高設計能力的內核。
“意在筆先”是對中國書畫藝術創作過程的理論概括。所謂“意”,是指藝術創作前的藝術構思,是藝術家來自生活的感受,是對描寫對象神韻的把握與藝術家情懷胸臆的統一?!耙庠诠P先”最早見于東晉書法家王羲之作的《題衛夫人〈筆陣圖〉后》,此說經歷代書畫藝術家們在實踐中不斷印證、充實、完善,到清代,王原祁在《雨窗漫筆》中總結說,“意在筆先,為畫中要訣”。雖然在本文所指的產品設計領域,此意非彼“意”,但“意”的觀念和作用在我國古代藝術發展中早已從書畫擴展為各藝術門類的理論,它不但是“筆”的先導,而且在整個創作過程中起著統率的作用。
今天,每一項產品設計課題或項目在策劃或啟動時期,都應該根據其性質注重對“意”的確立,這里的“意”指設計思想。筆者在日常教學中發現,很多學生學習了產品設計程序與方法等專業課程后開展設計構思,依然在過程中缺失方向性,導致設計結果混亂、失敗或者設計效果平平,因為實踐證明,真正好的設計并不是可以靠公式化的操作推導出來。設計教學中有關概念、程序、方法等專業知識自然需要掌握,但設計啟動時先行的設計思想對于設計展開和過程順利與否以及最終成果優劣都至關重要。所以,設計初始不要急于進入具體設計,而要尋找、領會課題“意”的精神,重視“立意”的環節,研究“立意”的方法,加強對“意”的思考、研究和管理,即形成一定的設計思想后再進行有目的的具體設計,這是產品設計教學中要側重的,它是一種設計習慣的引導,也是設計思維邏輯的培養。
設計思想的形成和架構并非易事。產品設計的定義從一件東西的構思到現在已經完全超越了造物的物理層面,而被越來越多地擴充為發展更好的體系和模式。具體說,設計思想是設計主體在知曉設計主題的同時要進行整個相關設計信息的匯總,然后對涉及其中有邊界和無邊界的知識體系再進行篩查整理。有邊界(知識)是指直接的“可見的”內容,如,此產品的相關標準、功能、材料、工藝、結構等,無邊界(知識)則更多是指隱性的標準參與選擇,如跨學科的工學、物理學、社會學、心理學、經濟學、人類學、倫理學,等等。換言之,這個時代如同一個大型的復雜系統,而且還處在動態發展中,需要不斷地在藝術與技術、技術與商業、商業與文化、短期成本與人類利益等多維度的權衡中取舍和博弈。一件產品的機會點可能有多有少,未來設計者在創作背后需要長期跨學科知識的日積月累和養成持續觀察思考的行為習慣以及在不斷設計實踐后齊頭并進增長的自主學習、整理、判斷、感悟等綜合能力的形成,使“意在筆先”修成一種自覺的設計意識和設計行為。
“遷想妙得”是中國繪畫一個重要美學原則,語出中國東晉畫家顧愷之《魏晉勝流畫贊》:“凡畫,人最難,次山水,次狗馬,臺榭一定器耳,難成而易好,不待遷想妙得也?!边w想,指畫家深入到所描繪對象中,設身處地進行體察;妙得,指畫家在經歷了上述體察之后,不期而然地掌握領悟對象的神理趣味。這是在描述作畫的構思活動,是畫家把握生活的一種藝術方式,觸及在藝術方面主體表現和客觀制約的辯證關系。
“遷想妙得”作為美學理論,主要涉及藝術實踐中關于主體創作狀態與能力。首先,“遷想”提倡主體要先舍棄自身固有感知禁錮,而與客體獨特表象相湊泊。但所謂主體固有的感知習慣,并不是主體心理功能的全部,而只是有礙于與客體特定形式構成需要互融的部分。這樣,主體創造性才不會因其“舍棄”而失掉,成為“妙得”的基礎和保障。這一點在產品設計構思中也尤為重要,也是設計主體都要面臨的自我克服的問題。例如,我們設計教學中要讓學生學會戴著陌生的視角去觀察設計對象,避免出現“我們看見的就是自己準備看見的”,也就是只依靠自己意識到的感觀數據去了解設計事物,讓先入為主的意識局限了自己,從而影響我們看問題的方式和結論。另外針對設計,這里還需進一步引申,就是要克服來自周圍“聲音”的干擾,因為在設計探討中,當所有人都“所見略同”時,往往會影響我們的思維止步于此。
其次,“遷想妙得”可以視為設計實施中一種設計創新的思維方法,“遷想”,實質上是對設計創作的“悟性”培養,這和設計者的學養有一定關聯(也是上文中提到的,與設計思想積累的疆域有多寬廣相關聯),學養越高,覺悟點越多,越豐富,越容易經歷頓悟,迎來靈感光臨,也越容易開悟遷想而有所妙得??v觀人類設計史,從發明燈泡到陰極射電管(它給我們帶來了電視),從紐扣到拉鏈,從洗衣機到洗碗機,從巧克力到袋泡茶,從眼鏡到助聽器,從耐熱玻璃到細如頭發絲的光纖(它把我們帶入信息時代)……這些產品設計都源于生活中真實的難題或不夠完善的現狀,需要搜索、識別、發現問題的存在,然后再創造性地解決問題,需要創作主體不斷地去探索事物之間的聯系、原因和結果,并勇于持續地采用新的觀點或者重新定義的方式,去接近思維的自由,創造新的機會,這就是設計“遷想”的過程。
最后,繪畫中“妙得”強調“以形寫神”地再現客體,但這一再現又不僅是客體的“形神兼備”,它還包括主體的自我表現,主體對客體的審美超越。產品設計經過“遷想”是否可以“妙得”,取決于是否可以恰當地轉譯成產品構成的語言范式,主要包括一是人機尺度,習慣認知等限定表達;二是材料工藝,功能結構,生產成本等可變表達;三是制造新穎、“高級”、有藝術感的專業表達。筆者認為,可見的未來,產品同時也應是藝術品,具有兼顧提升大眾審美的功能;是地球上新型的智能產品,具有靈魂和生命體征的交互才藝;是充滿善意與愛的情感產品,具有一切向好的詩意愿景。
“畫龍點睛”可能是大眾較為熟知的成語,雖然出自南朝蕭梁時期畫家張僧繇畫龍點睛破壁而飛的傳說,但后來常被人們用來比喻文章、說話中使內容精辟明晰的關鍵性語句。
產品在設計完善階段,也正是要開始細節設計的階段,但往往這個過程容易被學生直接忽略,使設計總有未完成感,失去光彩,或做一些畫蛇添足,弄巧成拙的多余處理,使設計不盡人意,前功盡棄。因此說,產品設計也如同繪畫等藝術門類一樣,需要依靠細節處理來“畫龍點睛”,以小博大,來帶動產品的整體品質感,這也是我們讓學生在成功產品設計中要注意解讀的和需要學習的地方。
什么才是產品的細節部分,要因產品而異,一般出現在形態的起伏轉折方式,外觀成型的工藝開縫形式,開關按鍵把手一類的生成樣式,散熱出音等處的孔縫處理,包括局部材質顏色肌理的穿插,logo、紋理的位置大小等圖形點綴……這些看似細小的設計可能完全可以改變一件產品的全貌、氣質和等級,很多時候產品換代只是依靠細節調整完成升級以節約開發周期和生產成本,所以在設計教學中,要加強學生在此階段的練習,以多種細節變換來達到不同效果的輸出,而做到恰到好處,并總有出彩的表達則同樣依靠上文提及的設計主體所具有的學養和悟性問題??傊患a品設計完整與否,一般在于其有無細節把控,一件產品設計優秀與否,則必定與其有無“畫龍點睛”的“刻畫”有關。
“意在筆先”“遷想妙得”“畫龍點睛”都是中國書畫美學理論,它們不僅體現了中國古代文人在藝術創作中的體悟感言和審美修養,而且還蘊含了深刻的中國文化和哲思。在當下產品設計教學中,直白的講述有時很難讓學生到達設計學習中“只可意會,不能言傳”的美學與藝術內容的理解層面,而中國很多美學理論和觀點恰恰用中國式語言可以表達出,如:“外師造化,中得心源”“無法而法,乃為至法”“大音希聲,大象無形”這般美學同理的豐富、辯證和奇妙之處;此外,“天人合一”思想貫穿了中國美學發展史,是以中國哲學的獨特形式,揭示人與自然的互相滲透,和諧統一的道理,這也是產品要遵守的永恒的設計法則。以上這些中國書畫美學價值都是現代設計逐漸走向成熟所需要的,通過實踐也可以成為啟發當下產品設計教學的實用工具。