以“適用性”為核心的舞蹈專業音樂理論課程教學模式研究

在新時代面對社會綜合些人才需求的背景之下，高等教育也應當對課程進行改革與優化，提高我國素質教育改革進程。在舞蹈課程改革中，充分強調與音樂基礎理論知識的結合并且遵循音樂理論基礎教學的適用性原則，結合學生特點及學科特色針對性的優化教學設置。尤其從現階段來看，我國大部分高校舞蹈專業學生對音樂技術理論知識把握較為薄弱，大部分學生連最基礎的音樂知識都不了解。如何在適用性基礎之上，將舞蹈課程特色與音樂理論教學以及學生學習特點結合起來才是新一輪基礎舞蹈課程改革的重要方向。

一、音樂基礎理論知識的學習內容及意義

（一）基本樂理的學習內容及意義

因為音樂理論的基礎知識所涉及的范圍較寬但對于舞蹈專業而言學生最主要的學習方面就是節奏。舞蹈專業從初級學生進行基本的節拍教學，從簡單的2拍子，4拍子，8拍子等等慢慢循序漸進到更高層次以及更專業性的相關音樂知識的學習中。加強學生對于節奏與節拍的學習，能夠有效提高學生對于舞蹈音樂節奏的把握能力。，在很大程度上可以有效提高學生舞蹈的專業水平。具體而言節奏街拍學習可以使舞蹈學生更具飽和度與豐滿度。抽脂奶舞蹈學生還需要對音進行學習，這同樣是音樂理論知識的重要部分。對于該部分的學習有利于舞蹈學生在表演過程中把握強弱節奏節拍的具體感知。音樂理論知識的涵蓋范圍雖較為煩多與復雜，但就舞蹈專業學生而言只有真正把握舞蹈音樂的基本要素，才能夠擁有更加專業的舞蹈知識認識，提高舞蹈的完整度。

（二）視唱的學習內容及意義

同時就舞蹈專業學生而言，對于音樂的感知能力也就是粵港同樣是舞蹈專業學生的必修課程。相對而言，擁有更好的悅感能夠使學生的舞蹈動作以音樂配合的更為融洽，其表現也能夠更加到位與充實。要培養學生的樂感，就必須加強對于視唱基礎知識的學習。具體而言，此類基礎知識的主要學習內容是團暢聽三個方面來實現，對學生音樂聽覺能力以及記憶能力的有效提升最大程度的加強學生對于音樂藝術的感知力，鑒賞力和自我表現力。通過對于樂感基礎知識的學習與鍛煉，能夠幫助學生更加準確的把握音準節奏以及音樂所體現的情感色彩，加強學生對于舞蹈作品的領悟能力。另外，學生對于音樂記憶力的提高能夠使其更加迅速地進入舞蹈表演狀態。

（三）音樂史的學習內容及意義

每一類藝術的發展都有著悠久的歷史文化，作為一名藝術學生不僅需要了解自身專業的藝術發展，同時也需要針對性的了解相關專業的發展歷史。學生對音樂歷史的學習是快速提高學生對于音樂學習興趣的有效途徑。在音樂歷史的簡單了解下可以讓學生感悟到每個民族所具有的藝術審美傾向，了解我國這個地區不同的民族特點與民族藝術特征。而了解不同民族的舞蹈特征，便可以通過該民族對于音樂的愛好與傾向進行把握，能夠對舞蹈有更深層次的理解。同時有助于學生在表演民族特色曲目時將民族特色與舞蹈特色表現得更加淋漓盡致。

二、舞蹈專業學生學習音樂基礎理論知識的現狀

從目前舞蹈專業學生對音樂基礎理論學習的現狀來看，大部分學生的基礎理論知識相對較差，主要表現在對基本音樂概念的陌生及學生在知識點的盲區。部分舞蹈專業學生對于音樂的基本音級與唱名一知不解，不認識五線譜或簡譜的大有人在。很多學生對于英界的整體偏低，對音樂風格與歷史的了解知之甚少，甚至還會出現訓練后五音不全的情況。導致一些音樂理論支持學習薄弱的主要原因體現在三個方面。第一是思想上對于音樂知識學習的疏忽。由于大部分學校在周考舞蹈專業學生并不會融合對音樂知識的考查，進而直接導致學生進入大學后對音樂理論知識方面的薄弱及學習意識的淡薄。音樂理論知識舞蹈教育中的長期缺乏使得學生對音樂知識學習的輕視心理，將全部中心放在舞蹈知識的學習與訓練中。第二，學生音樂理論知識學習的薄弱，還體現在高校課程設計的教學時間偏短。從目前大部分搞笑的舞蹈專業音樂學習科室安排來看，平均一周只有兩個課時用于加強音樂知識的積累。第三，高校課程教學內容的不確定同樣也是導致音樂教學效率的低下。音樂課程所涉及范圍相對較為寬廣，在針對舞蹈專業學生進行教學時，應當結合該專業的具體特點進行教學內容的安排，結合"適用性"選擇進行個性化教學，而不是運用傳統機械式的教學方法與常規化的教學內容。

三、“適用性”為核心的舞蹈專業音樂理論教學模式研究

（一）因材施教，注重培養學生對音樂的感知能力

從現階段我國來看，我國大部分高校舞蹈學生并沒有接受專業的音樂技能培訓，甚至有很多學生連基本的音樂知識都沒有掌握透徹，例如對于五線譜、高音等基本的音樂理論只是一概不知，不僅如此，學生的音準以及節奏感也相對較差。這就導致舞蹈學生由于對音樂基礎知識的缺乏而無法認識音樂學科的全貌。針對此類情況高校教師在音樂基礎知識的過程中應該具體結合舞蹈專業對音樂知識的具體把握情況及舞蹈專業學生特點針對性的進行授課而不是與其他專業一般，千篇一律地運用同一種教學模式與教學方法。

教學手段應根據高校舞蹈學生的專業特點進行因材施教，真正提升高校舞蹈學生對于音樂基礎理論知識的掌握。例如在《視唱練耳》課程的教學過程中教師應當最大程度的避免以及枯燥的技能訓練，而是要明確該課程教學目標應當是提高學生對于音樂的具體表現作用，不斷加強對音樂語言的累積與拓展，從而促使學生了解不同專業不同地域的音樂及藝術特點與氛圍，在此基礎之上進一步與學生的舞蹈知識相聯系使，學生能夠掌握不同特色所呈現出來的藝術風格。尤其是針對舞蹈專業學生而言，在此類課程的授課中應該將重心放在如何通過音樂基礎理論知識從而實現對于舞蹈作品內涵的闡述以及舞蹈表現力的增強。把握"因材施教"的核心要點，在培養學生音樂感知力的同時，實現舞蹈學生自我專業水平的有效升華，是"適用性"教學的主要體現。

（二）有的放矢，注重培養學生的節奏感

舞蹈的主要表現形式需要與音樂相配合，同時也需要通過節奏的動作進行展現，就要求舞蹈表演者不僅需要擁有扎實的專業公里同時需要具備一定的技巧能力，但所學的技巧動作并不是舞蹈藝術最主要的突出目的，僅僅是作為一種加強其表演效果的輔助手段。因此，在舞蹈表演過程中，學生必須要重視與音樂元素的相互配合以及節奏的把握，從而最大程度體現出舞蹈的表現力與感染力呈現其應有的藝術價值。

在舞蹈專業中音樂基礎理論課程的教學則應當強調學生節奏的把握與訓練。學生在舞蹈表演中如果缺乏節奏感就會導致舞臺效果預期效果相差甚遠尤其是對于舞蹈隊形動作等等，在沒有配合音樂節奏的情況下，會使得畫面較為凌亂，無法達到舞蹈表演的美觀。從另一方面而言，通過音樂基礎理論知識對于節奏的訓練，能夠促使學生將自身的律動與音樂更好的進行融合，從而提高學生的舞蹈編創能力，實現舞蹈專業學生的長久發展與全面發展。與此同時在音樂接觸理論課程對于學生節奏訓練與強化的過程中，教師要充分結合學生舞蹈的具體節奏與學習進度有的放矢地進行教學。在以往的節奏教學中一般都會采用聽寫訓練的方式實現教學目標，其主要教學方式是讓學生通過模仿從而達到最終效果。但此類教學方法極容易讓學生產生枯燥感與疲倦感，最終無法實現教師所達到的教學效果。因此在節奏訓練中，教師可以有效的將不同課程結合，從而使得學生的節奏訓練更為生動活潑，例如可以將《基本樂理》與《視唱練耳》這兩門課程進行綜合與整合，根據學生的不同年級設計不同并將其設置為舞蹈專業的必修課程。加強理論與實踐的具體結合，在最初的訓練中可以讓學生跟隨節奏一起打拍子，運用肢體感受音樂的律動。此類方法能夠促使學生更好的感受音樂作品中的情感宣泄，鍛煉自身的肢體協調能力。同時有的放矢的運用視聽結合分類訓練等教學方法與手段，將節奏訓練與舞蹈實踐相融合，有效提高學生自主學習意愿。

（三）豐富選修課程，培養學生音樂細胞

對于舞蹈專業學生而言，不僅需要具備相應的舞蹈專業技能，同時也需要學生能夠擁有明確的學習目標，真正了解舞蹈專業與音樂藝術千絲萬縷的內在聯系。舞蹈學生作為藝術類學生同時也要了解其他藝術學科的藝術特性，進一步有效適應當代社會對于舞蹈人才的專業性與全面性的要求。這就需要學校能夠開設雨舞蹈專業學生的音樂理論專業選修課，例如《藝術概論》《音樂與文學鑒賞》等等，既能夠讓學生根據自身興趣進行結合與選擇，同時也能夠提高學生的藝術涵養，培養學生的音樂細胞。

不僅如此在培養學生音樂細胞的過程中，需要加強學生對于樂理知識的重視程度。為提高樂理基礎知識在舞蹈專業中的適用性，還需要教師針對樂理知識進行重新分類歸納，并且充分融合舞蹈的學習特點，將樂理知識簡單化。在學生具備一定音樂鑒賞能力的基礎之上促進學生對于音樂節拍與節奏的理解，只有如此才能夠真正培養學生的樂感，實現舞蹈訓練與音樂知識的相互融合，讓學生在舞蹈訓練中感受音樂的魅力。

綜合而言，音樂理論知識的學習對于舞蹈專業學生也是必不可少的尤其是在當代人才多樣化的背景之下，提高對于音樂基礎理論知識的學習，能夠使其具備更高的專業性與綜合性。在教學過程中不僅要考慮到音樂基礎知識教學特點，同時要充分結合舞蹈專業學生特色及課程優勢，堅持"適用性選擇"針對性的制定教學策略，提高舞蹈專業中音樂理論知識的教學效率。進而促進學生對舞蹈音樂的感知力，理解力及表現力，實現舞蹈專業學生的全面發展。

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崔玉洋 山東青年政治學院舞蹈學院講師