南薩·魯巴　幾內亞文化下的彩色“軀體”

林路

如何尋找和控制色彩

記得美國攝影家、教師和作家布萊恩彼得森曾經(jīng)講過這樣一個故事——

我坐在一家法國的咖啡廳里，有兩個年輕人進來，坐在我不遠處。吸引我注意力的是，其中的一個年輕人背著鼓鼓囊囊的攝影包，還有兩臺尼康相機掛在脖子上。在隨后的30分鐘里，他們都在談論攝影，其中一個人一直堅持的—個論點就是：彩色攝影太平淡無奇了。有什么可以值得驚奇的？真正的藝術作品應該就是黑白攝影。

其實無須爭辯攝影藝術是由什么構成的，不管是彩色還是黑白。然而，要想在一個完美的機遇表達真相，色彩也許是平淡無奇的。但是許多攝影師實際上忽略了色彩的真正價值所在。如果人們真正看到了色彩，彩色攝影的“待遇”也不會像今天這樣遭到忽視了。

所以，要想對色彩有真正的認識，成為對色彩有研究的攝影師，還有許多東西需要學習。色彩具有豐富的信息和價值。你必須對色彩視覺呈現(xiàn)力的重要性有足夠的、清醒的認識，在線條和形狀之外，其變化之多的色彩和影調都可以有效地發(fā)揮其力量。

那么，從哪里開始尋找色彩？許多戶外攝影人熱衷于面向山脈、沙漠、海灘或者花叢，也有人在城市的街道中或者胡同里尋找，甚至打撈汽車的碼頭。不管在什么地方尋找色彩，你要意識到首要目標就是色彩的構成，而不是風景、花卉、肖像或者建筑。

所以，在一幅畫面中，只要合理地設計和安排色彩元素，就能獲得一幅不錯的畫面。這時候在構圖中，主題本身的重要性就會退居第二位。這類圖像的吸引力在于：這些色彩的相似性或者相對^生可以產生不同的情感色彩。在不同色彩區(qū)域的有趣的形狀可以使這樣的沖擊力強化。這時候對圖像的欣賞，完全可以脫離主題的范疇。因此，只要細心觀察，色彩可能無處不在。

不同的色彩可以傳遞特殊的氛圍，因此需要了解色彩對觀眾的影響力。正如前面所說，冷調色彩的傾向是往后退縮的，暖調的色彩則會給觀眾一種溫暖和愉快的感覺，或者，傾向于激發(fā)或提升影像的力量。綠色和灰色則是相對消極的色彩，從而也會形成一種寧靜感。黑色的感覺是悲痛的或象征死亡，因此黑色很少用來作為兒童畫面的背景，更多地出現(xiàn)于老人的肖像背景中。白色相對是一種快樂的色彩，有一種天真無暇的情緒，因此比較適合孩子畫面的背景。要記住，觀眾的視覺目光更容易被畫面中的明亮色彩所吸引，尤其是在明亮色彩和黑暗區(qū)域的交界處。不管多么小的區(qū)域，黑白相交總是會吸引眼球。

下面引用美國攝影家康斯坦丁·曼諾思（一位對色彩控制能力極強的攝影家，出版過兩本著名的畫冊《美國色彩》）對彩色攝影的建議：除了注意色彩的力量之外，我還希望在利用色彩的同時，強化瞬間的偶然性。他說：從以往使用彩色拍攝指派任務的經(jīng)驗中，我意識到色彩具有雙重性，既有背叛你的可能，又十分具有誘惑力。色彩可能會給圖像帶來膚淺的外表，但是也能讓平庸的瞬間產生生氣和活力。與其討論彩色和黑白的對抗關系，我寧可談論我是一個新聞攝影師還是紀實報道攝影師。前者意味著拍攝新聞事件，后者則側重于展現(xiàn)事物的真相。最終我明白，我所做的可能可以算作“個人紀實”。

在一個特定環(huán)境中的人流，加上光線和陰影的變化，他們之間的關系隨時都在發(fā)生著變化，他們也在改變著自身的表情和瞬間，這樣一種充滿活力的現(xiàn)場，自然提供給攝影家有限的選擇機會，在哪一個瞬間按下快門？正是這樣一種對對象和瞬間的選擇，攝影家將色彩的運用化平庸為神奇，讓真實變?yōu)槌F(xiàn)實。

生于1982年的南薩·魯巴（Namsa Leuba）是一位年輕的攝影師，其作品既富有經(jīng)驗，又令人耳目—新。她的父親是瑞士人，母親是幾內亞人。由于母親的非洲身份，她從小就對幾內亞文化的萬物有靈論十分感興趣。尤其是對幾內亞的超自然一面產生了濃厚的興趣，甚至拜訪了瑪洛斯（女巫）。她明白這是一種必然的傳承，萬物有靈論已經(jīng)與她合二為一，成為生活中重要的一部分。她被治愈著、覺醒著。從小深埋在骨子里的非洲血統(tǒng)與出生后的西方教育相結合，讓她的作品很難被定義。她的作品跨越紀錄片、時尚和表演，她創(chuàng)作了一系列視覺圖像，來探索非洲文化遺產的標志和符號。南薩·魯巴的作品充斥著無盡的神秘感，不僅關注西方的先入為主的非洲觀念，而且關注抽象形態(tài)的美學。

攝影之友×南薩·魯巴

你父母的雙重文化身份對你的創(chuàng)作有幫助嗎？

如何幫助你？

我的傳統(tǒng)感和我的雙重起源身份，給了我很多靈感和創(chuàng)造力，并且它讓我更加認識到了文化的多樣性，能和更多美好的事物相遇與交流。

我看到你多次提及“非洲宇宙現(xiàn)象”，那是一種什么樣的存在？

這來源于我母親的非洲文化。從我母親的方面來說，我是一位穆斯林和萬物有靈論者（我相信自然和動物）。我每次去到那里，我都感受到我被救治和被治愈。我認為成為萬物有靈論者是我生命之必然，這些信念是我思想和身體不可或缺的一部分。

你的作品對色彩的運用獨到，這些濃墨重彩列于你有何意義？

我喜歡這顏色。顏色代表生活，一種感覺，一種深度，一種心境，一種活力。我真的很喜歡為它工作，給它一種“軀體”的表現(xiàn)方式。

我看到你的大多數(shù)模特部是年輕的黑人，有沒有想過拍白人或者亞洲人？

我拍攝過白人和亞洲人（在東京的日本人），但我更關注非洲文化，我還是希望用我的作品講述我的雙重傳統(tǒng)和文化。

你能談談你的創(chuàng)作過程嗎？

我喜歡選擇非專業(yè)模特作為我的拍攝對象，引導他們進入一個屬于我的“現(xiàn)實舞臺”當中。我努力把整個照片的制作與每個人都獨有的特色結合在一起，用一種獨特的風格來講述了他們的故事。另外，在制作我的圖像之前，我會先畫一下我的模特在鏡頭前應該如何擺姿勢，以更好地引導他們。