丹尼爾·戈登　美麗的影子與恐怖的真相

寅次郎

攝影經歷百年的發展，逐漸演變出多種形態，藝術家的表達方式也變得多種多樣，甚至可以進行一些超越常規的創作。

丹尼爾·戈登（Daniel Gordon）是一位生活在美國紐約的藝術家，他非常善于使用拼貼的手法創造各種色彩豐富的靜物以及人物肖像，戈登創作的很多作品都會帶有一個影子與拍攝的物體形成一個對比。右圖展示的Summer Fruit就是戈登的代表作品之一，他在制作靜物時沒有明確的目的性，他會根據內心選擇在創作中加入各種艷麗、生動的色彩，甚至這些色彩會超出常識，你能在戈登的作品中看到藍色的西瓜以及橙色的桃子等等。

除了靜物作品之外，戈登的拼貼肖像作品也極具代表性。在這些作品中你會看到各式各樣的“五官”拼貼在一塊人物的剪影版上，粗略看來戈登的作品充滿了多面性，甚至有一絲的恐怖，他透過不同的五官發散自己的創作思路。將這些沒有生命的圖像，融合在自己的作品中，把它們變成真實的、有深度的實體，然后透過燈光將剪影板的影子也記錄下來，形成了另一個層面。

其實創作時戈登自己也不確定最后作品會呈現成什么形式，每次沖洗完他都會感到驚訝，驚訝這些物品通過照片的記錄發生了某種改變。大面積黑色的影子和各種前景的色彩混合，多種極端的顏色在同一個畫面里碰撞，這是戈登想看到的畫面。

這些平面的圖片被剪出來，拼貼在立體的物體上，戈登通過攝影將它們又變回平面的狀態。在他看來這個制作的過程就如同一場表演秀一樣，充滿了未知的魅力。

攝影之友×丹尼爾·戈登

你在創作《飛行的照片》時還是大學期間吧？到了2007輛者的風格相差特別大，是什么原因使得你從室外回到室內拍攝的？

我認為我的工作核心是關于轉變的基本興趣。這些飛行的照片描繪了一種非常具體的意圖，你只要仔細觀察就會發現時間和視角是如何結合在一起，創造出一幅既真實又虛構的畫面。換句話說，我會飛，但飛得不好。我喜歡這種矛盾，在拍攝飛行照片的同時，我開始感興趣探索用其他元素來實現攝影變換。由于我對制作布景和手工物品也很感興趣，所以使用這些“制作”的物品作為我照片中“真實”的東西是一個自然的過程。我對創作內在矛盾的圖像很感興趣。

你在2008-2009期間創作了《肖像工作室》系列作品，之后的曝光度高了很多，給你的生活帶來了什么不一樣嗎？

我想這些年來，當我的作品展示在更多觀眾面前時，我生活的許多方面都發生了改變，但又感覺一夜之間什么都沒有發生。過去我也一直拍攝，現在依然有大量的工作，會面對許多困難，我試圖使照片有新的感覺，讓畫面變得有趣。

如果你在五年前問我，我的生活是否會像現在這樣，我做夢也想不到，不過生活中有那么多的驚喜和意想不到的事情，需要你擁有創造性的思維。我認為關鍵是不要在問題上過于糾結，我現在也是和日常一樣，遇到困難盡可能地慢慢解決。

通常人們看到你的作品首先是會被顏色所吸引，它們看上去部很與眾不同，比如藍色的西瓜或者橙色的桃子，那么你是如何搭配這些顏色的？

每一個物品都是由設定的顏色組成的！我只是把每一個物體做到最好，不管它是一個真實的物體，或者是打印的。

說到色彩，我很好奇Intermissions這組作品為什么又變回黑白，你想表達什么嗎？

這個項目是因為我看到午后陽光透過我的老工作室滲透進來的畫面很美麗，我想記錄下工作室里的這些瞬間。這些照片的跨度很大，因為在許多情況下，這些物品的制作時間遠在圖像制作之前。我認為從這些圖片中去除顏色是有意義的，而且也會激發我的靈感，也讓我想起曼·雷（Man Ray）的照片。

你現在還在使用膠片拍攝嗎？這很花費金錢吧，你是喜歡膠片那種真實存在的感覺嗎？

是的，但我也拍數碼照片。我用不同的相機做不同的事情，這取決于我想要制作的圖像和我想要的圖像打印的比例。拼貼的靜物作品大多是用8×10的相機拍攝的。

你的作品可以說是由“照相（take）”走向“制造（make）”，你為什么要這樣制作？

是的，這就像是做手工一樣，我會花費大量的時間在制作拍攝對象中，我所有的照片都是自己手工制作出來的。這是一個未知的過程，充滿魅力。

現在你拍攝一組作品會花多長時間？

它取決于拍攝規模以及肖像或者靜物。有些快，有些慢，我會盡可能做到自己滿意。

未來你會有什么新的嘗試嗎？ 2020年之后有想過來中國辦展覽嗎？真希望更多的人可以看到你的作品！

我想在中國舉辦展覽，早在2007年我就去過北京，在這里度過了一段美好的時光。要是能再來到這里參觀，那就太棒了。