新彩山水畫的畫風與韻味

王志偉

在陶瓷藝術的發展過程中，一種由近代國外傳入的釉上裝飾在陶瓷藝術創作中盛行，它就是新彩。新彩也稱“洋彩”，自清末以來在景德鎮悄然逐步發展。多少年來，它以嶄新的創作風格，形式多樣的構圖畫面，豐富著景德鎮的陶瓷藝術作品。這些作品，構圖新穎、色彩姸麗、瀟灑飄逸，與古彩、青花、粉彩并駕齊驅、相得益彰。展現出陶瓷藝術文化的博大精深，造就了景德鎮藝術新的輝煌。

筆者一直從事新彩山水創作，在此類瓷畫創作中，感受頗深。新彩具有清麗明快、形神兼備、工整細致、構圖講究、色彩逼真、意新穎的特色。它具有極強的表現力，通過新彩顏色的調配，既可精細勾錢填色，又可稀釋點綴、釋放出美觀巧妙的豐富色彩。在表現手法上，它吸取了我國繪畫中“沒骨法”、“工筆法”和“寫意法”的諸多畫法，無論是抽象變形的畫法，還是具象意象的藝術風格，都能靈活自如地滿足創作者的常性發揮，創作出得心應手的藝術佳作。另外，由于新彩裝飾的用色自由，相對于傳統粉彩、古彩更為隨意大膽，效果也極為豐富多樣。

新彩山水的傳承與創作

縱觀陶瓷藝術史，陶瓷山水畫與中國畫有不解之緣，伴隨著中國畫的發展而發展。從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展到元代的釉下青花；明代，出現了釉上彩和斗彩裝飾；清代創新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫發展奠定了堅實基礎；清末民國時期由于文人畫家的參與，山水畫大行其道，同治朝開創的淺絳彩山水，代表了釉上彩技法的成熟。

現代陶瓷藝術家們在材料日臻完善、豐富的情況下，發揮造型能力和筆墨技巧，把山水畫的彩繪藝術發揮到新的藝術水平，創作出一大批山水畫珍品。但其主流形式及內涵，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，或者說是以陶瓷材質為載體，以釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的神韻。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發展，折射出中國山水畫的藝術成就。新彩山水創作作為陶瓷繪畫的一門畫類，它的創作并不是簡單的圖式再現，而是作者個人的藝術素養，造型能力，藝術視野與精神境界的內質，通過一定環境，背景或特殊場景、不同的材質激勵下的外化傳達。這種表達往往因為環境變化，材料差異，個人特質，所形成的不同氣場而獲取不同的創作靈感，這種靈感表現經常是倏然即逝的，及時發現并轉化為自身的靈感，也同樣取決于創作者自身的捕捉能力，這是外部場景對個人內質修養的有效激化，而形成的靈感源泉，并由此幻化成靈感的主題表達。

新彩山水的畫風創新

我認為，當代新彩山水創作要以藝術創新、反映現今時代與社會現實為主題來進行創作，這與當今現實文化意識觀不斷滲入到陶瓷藝術創作中息息相關。這就要求當代新彩山水創作要突破傳統陶瓷框架的束縛，改變單一的傳統陶藝術模式，采用超越傳統的創新工藝技法，運用意象、抽象的視覺語言，以釉料、顏料等材質，將不同的手段結合起來，用作者的潛意識，形象地發揮，來展現作品文化與藝術底蘊。這就必須在繼承傳統精華的同時，既要借鑒西方文化技法，更要扎根東方文化的土壤。我見過陶瓷大學教授戴清泉的作品，他提出的瓷本“丹培拉”理論，得到導師們的贊許。在創作中，他積極將西方古典油畫最古老的技法與陶瓷繪畫結合在一起，讓“丹培拉”植入作品。這樣的切入，收到了很好的藝術效果。這一啟示告訴我們，東、西方藝術是相通的，只有很好地借鑒和利用，新彩山水創作的發展空間與前景更加廣闊。

以新技法凸顯新彩山水的韻味

吳冠中先生說過：“技術是基礎，意境最重要。” 邵大箴先生也在《藝術格調》中講過：“藝術品精神內涵的容量和深度，往往在很大程度上體現一件作品的優劣”。 所謂意境是指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的，韻味無窮的詩情畫意。新彩山水和其他任何陶瓷藝術作品一樣，同樣有著自己的文脈和語言。它材料可以說是最豐富多彩的，是其他畫種不可比擬的。新彩繪畫程序比較簡潔，直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現力較強，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復罩色，屢次回爐燒制。它既可用于繪制山水、花鳥、人物，古意新畫，又可在創作過程中盡寫胸中逸氣，彰顯個性。從工藝上看，釉上新彩在色彩上更能表現陶瓷創作的內涵和主題，即能工能寫、兼工帶寫，又能中西結合，即可以像古彩、粉彩一樣勾線，又可以制作水墨沒骨畫，還可以復制油畫、水彩畫等。其表現力極強，同時色彩種類豐富，發色穩定，呈色光亮，燒成溫度寬，且在燒成前后色彩變化不大，這有利于更好地把握色彩效果。所以說，新彩山水的創作從表面上看，是比較簡單的，但從其藝術性的角度來欣賞，它的內涵就可見不同。

新彩有著與油畫、國畫本質上的不同，因為陶瓷材料完全可以模仿或復制出並表現各畫種的特色及風格，所以其表現手段極其豐富多樣和具無限的可能性，完全可以超越各大畫種而自成體系。作為新彩山水創作者，在創作與繪畫的時候，要做到心靜，以“靜”的感覺授于人，在市文聯舉辦的一次瓷畫展中，陶藝家王勇先生的新彩《鄉愁》，就有這種藝術效果。整幅作品畫面沒有線條，以點代線。因為線是動感，點是靜感的。畫面中，靜靜的山巒、靜靜的農舍、靜靜的小橋流水，都是以點而成，撲面而來的是一種靜謐、溫馨的感覺，寄托著作者對故鄉的無限眷戀。我感覺到了這種“點”，是作者用自己靈魂去點的，點的疏密濃淡，體現出大自然極致之美和作品豐富、深邃的藝術意境。這種新穎表現手法的作品，追求的是感性與理性的結合，讓人從中悟出山水之畫韻。

新彩山水的思想性和藝術性

習總書記指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”他還說：“文藝工作者要志存高遠，隨著時代生活創新，以自己的藝術個性進行創新。”

毎個歷史時期都有其自身的文化特點和時代審美意志，而優秀的陶瓷藝術作品必然體現時代精神以及時代審美意志，從而引領、代表著陶瓷的發展方向。我認為，時代精神是內在于特定歷史時期文化結構中的集群精神風貌，當代陶瓷藝術同樣傳承著這一藝術規律。步入21世紀以來，景德鎮陶瓷美術工作者對新彩這一工藝進行了大膽的探索與實踐。使新彩不單單表現傳統的國畫形式，還學習了各種姊妹藝術的表現形式，在表現技法、材料肌理、形式語言等方面進行探索、研究，拓展了各種新的藝術風格。尤為近十年來，景德鎮新彩山水創作繪畫發展得很快，特別是一批外來“景漂”藝術家，創作的一些作品面貌一新，而且很有瓷味。

實踐證明，一件優秀的瓷畫作品，不僅講究 “天人合一”的思想境界，更讓新彩山水富有明確的思想性，這就是作品的藝術性。它要求創作者必須從技術的層面上升到精神的層面，還要求材料的創新運用。只有精神的內涵和技術理性覆蓋下的高境界瓷畫作品，才是瓷畫臻品。創作者只有通過“源于生活、高于生活”的創作理念，充分運用充滿大器醇熟的筆調、富涵細膩幽然的色彩形成獨特的瓷畫語言，形成自我藝術個性，讓它的華麗與素雅、唯美與樸實、夸張與內斂、激情與冷靜、具象與抽象形成完美統一，這種作品才是難以復制的藝術作品，極具有“筆墨當隨時代”的時代氣息。筆者對新彩山水創新也作過認真的研究和反復的創作實踐，把握時空審美，琢磨探幽拓寂。運用高遠、深遠、平遠，用俯仰往還的視線規律，使四季變化在自然變化中，使作品達到“徬邊平遠，嶠嶺重疊，鉤連縹緲而去，不厭其遠，所以極人目之曠望也”的藝術效果。

總之，一件優秀的新彩山水作品，其成功不僅在于其傳承景德鎮瓷藝傳統和有深厚的創新功力，而且要求作者具有博學的基礎和開闊的眼界，只有將一種工藝轉化為一種情與心的表述，將瓷和彩等材料轉化為一種美的形式語言，他的作品，就不僅僅是陶瓷藝術，更是一種崇尚美的精神，一種陽光下燦爛的微笑。