淺談雙簧管表演的音色特點與演奏特色

◎ 李斌/王晨燕 （吉林藝術學院）

雙簧管屬于木管類樂器，起源于17世紀并在18世紀才被廣泛使用。在交響樂樂隊中雙簧管屬于調音基準樂器，并以其柔和的音色，適用于表達一種田園風情與憂郁情緒的效果，在樂器屆被稱作是“田園女高音”。雙簧管曾經也是軍樂隊中的重要樂器之一，可用做獨奏，亦可用作于重奏。在早期的音樂作品當中也出現了雙簧管的身影，柴可夫斯基的《天鵝湖》中那優美而又憂郁的白天鵝的形象就是由雙簧管吹奏的。現如今的雙簧管樂器普遍用于現代管弦樂隊和管樂隊當中。

在一場盛大的交響樂演奏中，每一個樂器都是必不可少的，雙簧管所扮演的“角色”也十分重要。要想演奏好雙簧管也不是一朝一夕可以學會的，這就需要演奏者具備一定的演奏基礎，并且要熟練地掌握雙簧管的結構，音色等等一些基本理論知識。那么本文將主要對于雙簧管的音色特點還有演奏者在演奏中如何將雙簧管的演奏特色表現給觀眾進行分析。

一、雙簧管的基本概述

雙簧管的基本概述主要從雙簧管在樂隊中的作用、雙簧管的歷史演變和雙簧管的基本結構三個方面展開。

（一）雙簧管在樂隊中的作用

在分析該樂器的音色特點與演奏特色之前，首先了解一下什么是雙簧管樂器。在上個世紀20年代左右，雙簧管就已經在我國的交響樂隊中出現，并且在樂隊中發揮著很重要的作用。雙簧管在現代一種叫法:OBOE，這個詞匯來源于法語當中的高“Haut”和木材“bois”的一種合成語。由于雙簧管是由木管組成的，因此得以“OBOE”這種叫法。雙簧管作為木管類樂器當中重要的樂器之一，它在合奏當中有著標準定音的作用，而且在獨奏中以其柔和的音色發揮起獨特的魅力。

隨著時代的不斷進步，我國的交響樂隊也開始慢慢發展起來，從社區或是學校的組織活動再到國際交響樂對的巡演，交響樂再也不像以前那樣遠離人們的生活。而雙簧管這樣的木管類樂器的運用也在每一個音樂作品當中起到了無可替代的作用。比如在作品伴奏當中有渲染氛圍的作用，還可以在歌唱者演唱過程中與歌聲形成互動，并在一些音樂作品當中起到支撐歌聲的作用。傳遞給聽眾更加淋漓盡致的音樂盛宴，散發出作品獨到的魅力。

（二）雙簧管的歷史演變

對于雙簧管的前身有人認為是肖姆或者是卡拉姆斯，也有人認為是霞爾梅。肖姆管（Shawm）是14世紀初的一種雙簧管樂器，這種樂器最初起源于印度，尤其是在信仰伊斯蘭教的國家中尤其普及。進入16世紀后，除了不同尺寸的肖姆在軍樂隊當中使用，也出現了一些合奏類的雙簧管樂器，比如克魯姆雙簧管（Crumhorn），庫塔爾雙簧管（Curtal）等等。等到了17世紀中葉時期，法國將較小的肖姆進行了一些改進而后改名為Hautbois--雙簧管，真正的雙簧管就此出現。等到了18世紀開始，雙簧管才正式在歐洲的各樂隊中出現。

歷史上的雙簧管也有著不同的樣式，在19世紀是雙簧管的機械化時代，相比于1690年之后的世紀里雙簧管的兩個鍵子，這回又多了八個鍵子，這樣的結構改進不僅有利于使用者的指法，又可以改善其發音的要求。除了這些樣式，歷史上的雙簧管還有抒情雙簧管（oboe d'amore），狩獵雙簧管（oboe da caccia），薩呂管（sarrusophone）和黑克爾管（heckelphone）。這些雙簧管都在著名的音樂作品當中出現。

（三）簧管的基本結構

雙簧管的管身由三部分所組成，管身并有20多個大小不同的孔，這些氣孔上裝有覆蓋調節音高用的音鍵。在新式雙簧管的上部有三個八度音鍵（Octave Keys），第一個用以打開E5至G#5等音的氣孔，第二個打開A5至C6的氣孔，第三個則用于另一套高音的按鍵指法。當然除了八度音鍵以外還有顫音鍵（Trill Keys）和左手F鍵(Left-handed F）。在雙簧管上有一個被作為“聲帶”的結構——簧片，它不僅影響著音色發揮，對于整體的演奏效果也起到一定影響。不同的樂曲對于簧片的要求也是各不相同，現在很多的著名的音樂人和交響樂隊中都開始重視雙簧管的簧片問題，能夠將更完美的音樂作品呈現給觀眾。

二、雙簧管的音色特點分析

雙簧管是一種具有田園和牧歌風味的木管類樂器，它的音色清晰，清新和響亮，十分富有特點。音質也十分的甜美純凈，在樂隊中極具表現力。所以在音色訓練的過程中，演奏者要注重音色的基本功練習，從而表演好雙簧管。

（一）音色訓練

在雙簧管的音色訓練中主要通過長音訓練與音階的練習，這兩項練習也是雙簧管演奏者的基礎練習的必修課。在練習中演奏者需要把指法與吐音的節奏搭配好，避免在演奏時發生音色發音生硬或是發不出聲音的問題出現。在長時間的訓練過程中，演奏者會根據自身的條件，合理地運用音色的發聲，從音樂的情感，音樂的表達，與自我提升這三方面綜合性地演奏一首歌曲。

在訓練的過程中要特別注意，口型的標準程度決定音色是否可以自然發出的關鍵，在剛開始接觸雙簧管時，學員由于緊張等因素，不能很好地控制自己，口型過于緊張僵硬，出現漏氣的現象。這些都是訓練過程中會遇到的問題，只要演奏者能夠調整好心態，牢記基礎知識，在實際演奏中才能揚長避短，將更好的作品呈現給觀眾。

（二）音色的情感體現

雙簧管的演奏在獨奏與合奏當中都能突出起獨特的音樂魅力，憑借其豐富的音色，表達出每一個音樂作品當中所流露的情感與內涵。一個好的音樂作品，不僅要在動人的旋律上得到觀眾的贊賞，還要在感情上聲入人心。所以在雙簧管的演奏過程中，演奏者要結合自身所學的基礎知識和對音樂作品的自我理解與體會，將音色表達到最完整，給人一種自我提升的感覺。當然在雙簧管的演奏過程中，音色的表達也是遵循一定的范圍的，這個就要講求一個音樂的表現的重要性。

在交響樂樂隊中，講求的就是每一個樂器之間的相互配合，一個普通的作品放在一個樂隊中要想練到最好，可能就要花費幾個月或是更長時間去排練。雙簧管屬于高音區的樂器，但在交響樂對中的位置卻是靠前的，所以在演奏過程中，演奏者要懂得靈活搭配，不能自我發揮，要懂得團隊意識，這樣才會把音樂作品發揮到最優秀的水平。

三、雙簧管的演奏特色探討

雙簧管的演奏特色主要從雙簧管演奏的顫音技巧、雙簧管的吹奏技巧和雙簧管在我國的發展現狀三個方面展開探討。

（一）雙簧管演奏的顫音技巧

顫音在音樂當中的運用是為了通過有規律的聲音起伏與演繹的音樂作品有所共鳴，通過顫音改變雙簧管的音色，從而營造一種獨特的音樂意境。在音樂表演當中顫音是最常見的一種演唱方式，那么如何運用樂器去表達顫音技巧，這是需要演奏者不斷練習的。在雙簧管的顫音練習中有很多種練習方法，比如在剛開始練習時可以先使用哨片進行顫音技巧的練習，在不同的氣壓起伏和音高的相應的變化達到顫音的目的。在使用顫音時要根據原作品的情感加入，不能一味地追求新意，而打破了原有的音樂意境。這就考驗演奏者的作品理解能力和雙簧管顫音的使用是否合理。

雙簧管的顫音技巧也曾在浪漫系音樂領域中深受歡迎，顫音的演繹不僅可以帶給人們細膩的情感還可以把自我的直觀情感所表達出來。而在現代音樂中所加入的顫音以不同與以往的演奏效果，這是經過各種樂器的烘托，以一種全新的方式將雙簧管的顫音融合到音樂當中。

（二）雙簧管的吹奏技巧

在吹奏雙簧管時是需要身體多方面進行配合的，手指是需要負責靈活地按音鍵，吹奏時的嘴型要呈小“O”型并含著簧片，嘴唇周圍肌肉放松的同時也要避免出現吹奏時漏氣的現象發生，由于簧片過于脆弱，所以牙齒要避免接觸到簧片部位，以免造成損壞。在吹奏的過程中演奏者要配合著呼吸并且要通過舌頭的接觸進行續音與斷音的切換，這就要求吹奏者在演奏時合理搭配氣流進行。

當然雙簧管的吹奏技巧還有很多，并非只局限于以上的步驟。只有當演奏者真正的學會運用所學到的基礎知識加以運用到實際實踐當中，才會領悟出屬于自己的獨特的演奏特色。以上所提及到的吹奏技巧當然也會因人而異，所以無論男女只要身體健康，并且真心喜愛雙簧管樂器的都可以學習這項樂器。

（三）雙簧管在我國的發展現狀

當前越來越多的人開始喜歡古典音樂，人們的音樂追求不再只局限于潮流音樂當中，那么雙簧管樂器也開始隨著交響樂演出而出現在人們的視野。但就目前我國的音樂發展水平上來看，雙簧管樂器還是屬于冷門的學習范圍，這其中也是由于很多因素所造成的。那么，為了能夠讓這樣一門樂器更快地融入到人們的生活當中，政府或是各大高?？梢赃M行一些課外興趣培養，從青少年們開始進行學習，各個社區可以組織一些音樂類的活動，把雙簧管等人們不太了解的樂器進行深入的了解與學習。

結 語

綜上所述，雙簧管作為交響樂隊里不可缺少的一部分，它所代表的不僅僅是自我價值，更重要的是老一輩音樂人所代表的音樂精神。那么本文通過對雙簧管的音色與演奏特點的介紹，也可以讓人們更深層次的了解什么是雙簧管樂器。只有深刻了解其結構與特點之后，人們才會開始主動學習它。目前，我國學習雙簧管的人數也是越來越多的，但是只有當人們真正了解它的歷史與結構等基本理論知識后，人們才會更有興趣去“探索”雙簧管樂器。一個樂器的本身價值不在于它演繹過多少部著名的作品，而是要讓人們在聽到它所演繹的那部作品時深有感觸，帶給聽眾一場盛大的音樂盛宴。