《瑪依拉變奏曲》和《青春舞曲》中鋼琴伴奏的比較研究

◎ 王月恒/林鐘 （成都大學師范學院/四川省成都市石室雙楠實驗學校）

歌曲《瑪依拉》是哈薩克族民歌，《青春舞曲》是維吾爾族民歌，由王洛賓分別在1938年和1939年采集改編而成，讓人民了解并喜愛上了熱情開朗的新疆民歌。半個多世紀后，胡廷江將這兩首單段體民歌都改編成了變奏曲式與帶再現的三部性結構的歌曲，并同時創作了鋼琴伴奏譜，成為花腔女高音的重要演唱曲目，登上了中國青年歌手大獎賽、中國金鐘獎的舞臺，進一步提高了這兩首民歌的藝術價值。本文以變奏曲式與帶再現的三部性結構為線索，用比較研究的手法來分析兩首作品創作技法的異同，由此能對聲樂與鋼琴伴奏的合作進行探討。

當年8月的一天中午，廉小花帶著小云天午睡。小云天醒來后，扒開廉小花的衣服吸吮她的乳頭。廉小花被驚醒后推開他，小云天癟著小嘴哭。想到他自出生5個月后就沒見過媽媽，廉小花有些不忍，只好又把乳頭放到他嘴里。母性就這樣在她心中開始發芽。

選取2016年4月21日—2017年3月30日22名實習護理人員為對照組，觀察組選取2017年4月10日—2018年4月25日25名實習護理人員。對照組：平均年齡（20.09±2.58）歲，男女比1∶21；其中，4名為中專，10名為大專，8名為本科。觀察組：平均年齡（20.35±2.17）歲，均為女生；其中，6名為中專，12名為大專，7名為本科。兩組上述資料對比差異無統計學意義，P＞0.05。

一、《瑪依拉變奏曲》和《青春舞曲》創作技法的異同

（一）創作技法的相同之處

首先，兩首作品都運用了變奏曲式與再現主題的三部曲式，《瑪依拉變奏曲》曲式結構是前奏+主題+變奏1+變奏2+再現主題+尾聲，《青春舞曲》曲式結構是前奏+引子+主題+變奏1+變奏2+再現主題+尾聲；其次擴大了音域加入花腔音型，《瑪依拉》原曲音域是e1—f2，差不多的一個八度，而《瑪依拉變奏曲》音域是e1—c3，《青春舞曲》原曲是f1—#f2，胡廷江改編后音域變成#c—#c3，達到了三個八度，在足夠的音域里，胡廷江加入了大量的花腔音型，將西式創作技法巧妙地運用到民族音樂中，增加了音樂的層次感；最后，用速度進行音樂對比，兩首作品都在開朗熱烈的氣氛中進入變奏2，并放慢了速度進入一種自述的狀態，和再現主題的音樂情緒形成先抑后揚的效果。

（二）創作技法的不同之處

在創作元素方面《青春舞曲》比《瑪依拉變奏曲》更有現代感，加入了爵士和探戈的元素。例如《青春舞曲》前奏鋼琴伴奏部分，加入民族化半音，大三和弦的級進，節奏型把平穩的4+4變成了3+3+2，重音的不平衡給音樂帶來很強的推動性，也充滿了爵士音樂的色彩。再例如，變奏1鋼琴伴奏部分，再次打破原有4/4拍強弱律動，運用了探戈的節奏X X X XX將重拍放在第4拍的后半拍，烘托出新疆手鼓伴奏的氛圍。

二、《瑪依拉變奏曲》和《青春舞曲》中聲樂與鋼琴伴奏合作的相同之處

傳承紅色基因的無上榮譽與使命感，激勵著二二〇七人健步走過風雨兼程的八十余載歲月。而今，新篇章開啟，二二〇七人又將踏上新的征程，朝著百年基業的目標奮進。

（一）前奏——意境的渲染

兩首作品的前奏都是由“節奏帶隱藏旋律”+“八度歌唱旋律”構成，分別是《瑪依拉變奏曲》“1-11小節”+“12—19小節”，《青春舞曲》“1-4小節”+“5—12小節”。一方面前奏中鋼琴需要給演唱者一個明確而穩定的速度，尤其在“節奏帶隱藏旋律”的樂句中，《瑪依拉變奏曲》前2個音的重拍，《青春舞曲》3+3+2的3個重拍都要彈得明確清晰，營造出冬不拉或者手鼓伴奏的熱烈歡快意境。另一方面需要用強弱來營造出立體的層次感，渲染意境，將演唱者帶入歌曲中，例如兩首作品的“節奏帶隱藏旋律”的部分都需要控制住和弦音色，在“八度歌唱旋律”的部分都需要彈出漸強，制造由遠到近的效果。

根據植物的生活史差異，可將本研究所涉及的植物分為草本、喬木和灌木。從表1結果可以看出，草本植物生長的土壤中養分含量的平均值要高于灌木和喬木植物生長的土壤，草本植物生長的土壤中有機質、全氮、全磷、堿解氮和速效鉀平均含量分別是灌木和喬木植物生長土壤的 1.19-1.24倍、1.57-1.71倍、1.59-1.71倍、1.16-1.17倍和1.13-1.49倍，這是由于草本植物每年有大量的枯落物進入土壤，增加了土壤的有機物質投入，從而增加了土壤養分含量。灌木生長的土壤養分略高于木本植物生長的土壤，但二者差異不明顯。

調節丁香酚微乳及海藻酸鈉修飾丁香酚微乳pH至3.0，3.5，4.0，4.5，5.0，5.5，6.0，6.5，7.0，再分別用相同pH的緩沖液將其稀釋100倍，測定乳液粒徑分布。不同pH處理的丁香酚微乳及海藻酸鈉修飾丁香酚微乳，靜置0.5 h后拍照。

（二）變奏2——藝術性鋪墊

2、強弱對比設置

1、合作雙方的情緒統一

“醫學內分泌、泌尿外科疾病數據庫”建設是借助網絡技術實現醫學專業成果推廣的跨學科工作。因此，網絡技術的合理應用、技術路線的科學設計是兩者有機融合的必要基礎［1］。

在主題一部分《瑪依拉變奏曲》完整使用了王洛賓版的《瑪依拉》旋律，而《青春舞曲》是在原有的民歌基礎上，加了花腔音型。

兩首作品在變奏2部分，從功能上講都是對后面再現主題的部分進行藝術性鋪墊，速度放慢，節奏稍微自由，陳述性強，但情緒并未因陳述性而減退，敘事與抒情高度統一。聲樂與鋼琴伴奏合作的要點如下；

根據合作雙方情緒的分析，強弱也是和情緒形成統一，《瑪依拉變奏曲》在陳述部分是聲樂如說話一般甚至有“自述”的感覺，鋼琴伴奏是帶旋律的“背景”音樂，力量在“mp”。在花腔部分鋼琴伴奏要給聲樂足夠的發揮空間，只是在該變奏的尾部協同聲樂氣息強弱，做好“mp-sf”的層次推動。

（三）變化主題的再現——先抑后揚

1、合作雙方的情緒統一

兩首作品在該部分回到主題，但情緒上都比主題音樂更激動飽滿。《瑪依拉變奏曲》在這部分中核心詞“瑪依拉”，就像在給大家宣布“我就是牙齒白的瑪依拉，會彈冬不拉的瑪依拉，還是大家都愛聽我唱歌的瑪依拉！”這樣一層層情緒的遞進疊加，鋼琴伴奏由四度跳音到八度重音的變化來幫助聲樂演唱做出先抑后揚的情緒。

《青春舞曲》在這部分的核心詞“不回來”和“別走開”，首先是表達青春“不回來”的淡淡憂傷和失落，其次更想表達對青春小鳥“別走開”的急切渴望。聲樂和鋼琴伴奏都要做到對“不回來”音色的控制，其中鋼琴伴奏用連續八分音符跳奏來表現出依依不舍的情緒，用連續的八度下行級進來推動聲樂演唱的氣息。

2、強弱對比的設置

該部分的《瑪依拉變奏曲》中，鋼琴和聲樂都應該在“瑪依拉”的地方進行強調，第一個“瑪依拉”用“mf”，第二個“瑪依拉”用“p-ff”的力度。

該部分的《青春舞曲》中，兩個“不回來”都應該是“mp”的力度，在“別走開”的地方做足夠的漸強“mf-fff”。

三、《瑪依拉變奏曲》和《青春舞曲》中聲樂與鋼琴伴奏合作的不同之處

（一）引子

《瑪依拉變奏曲》沒有引子部分，直接進入主題，《青春舞曲》有段引子。

1、合作雙方情緒的統一

《條例》頒布施行后，青浦區積極參加太湖流域管理局舉辦的太湖流域管理條例的宣貫會議，并派水務行政管理部門主要領導及負責人員參加了上海市水務局舉辦的《條例》培訓班，詳細制訂計劃并經區政府批準實施，聯合市水務執法部門開展“兩河一湖”執法，2012年還將邀請太湖局法規專家作 《條例》專題法規講座，并在太湖局和市水務局執法部門指導下開展聯合執法工作，把《條例》精神貫徹到具體工作中。

《瑪依拉變奏曲》變奏一的情緒比主題更加熱烈，主要用4句花腔來表現，合作雙方對4句花腔的情緒設置是層層遞進的關系。《青春舞曲》變奏一的情緒和主題的情緒都是表達對青春“不回來”的一點失落，為了和主題變現出不同，鋼琴伴奏應該明確地彈出最后半拍是重拍的效果，表現出探戈的異域風情。

2、強弱對比設置

第一個“哎”的力度應該是“mf-f”，第二個“哎”的力度應該是“f-mf”，最后一句是“mp-ff”。

《瑪依拉變奏曲》合作雙方情緒的核心詞“啊哈”，瑪依拉姑娘在前面敘述了“白手巾”的美、“年輕的哈薩克”的冬不拉，姑娘最自信，最想表達的是沒有人比她的歌聲最美，整個情緒是自信，甚至挑釁的感覺，最后所有的情緒都落在花腔部分“啊哈”，猶如爽朗的笑聲，充滿自信、活潑和靈動。聲樂和鋼琴伴奏都應該設定好，所有情緒的釋放應該在花腔部分，鋼琴伴奏第124小節的琶音應該跟隨聲樂的氣息一起推動，聲樂收住，鋼琴伴奏也應立即收住，讓雙方的休止符都能達到此時無聲勝有聲的效果。

（二）主題一

《青春舞曲》合作雙方情緒的核心詞是“愛”字，在該部分聲樂中“愛”字出現了三次，第一次“愛”字出現鋼琴伴奏情緒應該是推上去又收回來的感覺，第二次“愛”字出現，鋼琴伴奏是將情緒完全呈上升趨勢將音色推高一步，第三次出現“愛”字之前，需要鋼琴伴奏用琶音連貫好音色，推動聲樂的氣息，并留個聲樂換氣的時間，協助聲樂沖上“愛”字站穩，形成華麗的高點。

1、合作雙方的情緒

《瑪依拉變奏曲》在這部分的情緒就是像一個活潑開朗的小姑娘在給大家做自我介紹，非常惹人喜愛，核心詞“瑪依拉”，合作雙方應該牢牢把握住3拍子的律動。《青春舞曲》情緒方面像原曲一樣充滿青春活力，光芒四射，花腔音型的加入讓音樂更靈動，這里的鋼琴伴奏有戲曲里面“緊打慢唱”味道，鋼琴伴奏的低音要給足“根基”的厚重感，讓聲樂演唱能在高音區“飄動”，形成音色層次。

2、強弱對比的設置

《瑪依拉變奏曲》應該由“mp”—“高興”時的“mf”，最后“瑪依拉”的樂句是從“p”—“ff”。《青春舞曲》在花腔樂句是“mp-f-mp”的力度處理。

7.2.3 便秘癥狀有效 定義為基于中醫證候的《癥狀體征分級量化標準》（見表1）中的主癥計分和減少至少50%。

（三）變奏一

《瑪依拉變奏曲》在該部分中，每一個敘事的樂句后都加了一句花腔音型，用花腔來表現瑪依拉爽朗的笑聲。《青春舞曲》用重音后置的探戈節奏型來表現“青春”的多樣性。

1、合作雙方的情緒

根據上述兩首作品創作技法的分析，以作品結構為線索來探討兩首作品聲樂與鋼琴伴奏合作中情緒、強弱、節奏設置的異同。

1) 報警擱置與抑制功能。報警擱置允許操作員暫時抑制造成干擾的滋擾報警。操作員能夠選擇1個或1組報警進行擱置，并輸入需要暫時抑制的原因。

在引子部分表達的是“青春小鳥飛過來，希望它別走開”的意境，核心詞是“飛過來”“別走開”，一種是等待，一種愿望。這兩種情緒通過一個“哎”串聯起來由遠到近，由近到遠。合作雙方應該對“哎-飛過來”是一個逐漸揚起來的情緒，而“哎—別走開”是依依不舍的情緒，鋼琴琶音的推動和聲樂氣息一定要流動并且收放自如，最后一句“我的青春小鳥飛來別走開”是情緒的最高點，要堅定果斷。

2、強弱對比的設置

《瑪依拉變奏曲》第一和第二次花腔達到“mf”后都應該回到“p”，第三次和第四次花腔都要從“f”-“ff”。《青春舞曲》除了在花腔樂句是“ff”外，其余樂句在“mf”。

（四）尾聲

這部分兩首作品都是最華彩的段落，都運用的花腔，但是《瑪依拉變奏曲》的節奏稍微自由，《青春舞曲》的節奏卻很緊湊。

1、合作雙方的情緒統一

兩首作品的這個部分都是花腔，《瑪依拉變奏曲》中花腔表現的是姑娘的笑聲和自豪情緒的抒發，情緒的自由感多一些，鋼琴伴奏更應該做好推動和填白的作用，和聲樂是互補的關系。《青春舞曲》中花腔表現出和“青春”打招呼，吶喊的情緒，這種情緒更急切，所以對合作雙方在節奏和換氣的方面需要高度一致。

2、強弱對比的設置

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《瑪依拉變奏曲》兩個“啊”的樂句都應該是“mf-f”，最后一個“啊”是“ff”。《青春舞曲》在整個這個部分都是“ff”的力度。

數目眾多的重點學科、大量高精尖技術項目的開展，是此種效應得以發揮的關鍵原因。當前，醫院擁有臨床醫技科室182個，其中心血管內科、神經內科、腫瘤科等5個專業的27個臨床科室為省級重點及重點發展學科；急診科、神經外科、新生兒科、醫學影像科、胸外科等22個專業的71個臨床科室，為省級臨床重點建設（培育）專科。

胡廷江改編的這兩首作品，在尊重歌曲的原貌的同時，從曲式結構、節奏、速度、調性、裝飾音運用、花腔烘托來提升了原有作品的藝術性，并帶有時代氣息，這就是對民族音樂的傳承與創新。