淺談鋼琴表演中的認知與思考

◎ 劉曉東/朱美岐 （吉林藝術學院）

一首作品全部彈好的時候，不僅要在技術上很完全的把握，而且彈奏時要求表演者對作品進行全面的詮釋，傾述表達的思想感情，讓表演者更加完善表演效果，讓表演時的生理與心理產生同步影響。鋼琴表演是指演奏者中完美的對作品進行一次性展示的成果，對表演者要求很嚴格需要有良好的自我控制能力。

一、表演性練習的鞏固與提升

鋼琴學習者對于表演性練習和在平時里的練習存在著很大的不同，在于主要是有針對的練習和自我提升的作用。演奏者當對演奏的作品十分熟悉之后，為舞臺上表演做充足的準備，要求表演者具備對舞臺的適應性和隨機的應變能力，時刻都在不斷的自我提升過程。它的作用在于能解決鋼琴演奏時突發的表演問題，不僅是對演奏的掌握程度和如何把音樂意境傳達給聽眾、而是要關心演奏者表演時的心理狀態和表演的最佳效果。從許多教學案例中證實了曾經有許多表演者在舞臺上表演時，準備得很充分，但是在眾多聽眾面前就會緊張到手腳發抖，慌慌張張，彈得樂譜錯亂。為了預防這一問題的出現，除了提高技術技能之外，需要加強表演者的表演性練習和對表演者的心理素質的提高。有如下說明：

（一）做好充足的準備

鋼琴學習不應當只是對學術上的學習和應付自己，還要對演奏的作品深入研究挖掘一些藝術價值，是在對曲子的完整性、穩定性、連貫性進行表演。在平時的教學課中，老師應當鼓勵學生把每一次作業都當作一次表演，多加練習，以至于能夠培養學習者在舞臺上表演的良好的狀態。不管是鋼琴學習者或者鋼琴表演者在即將上舞臺表演作品時要對自己、對作品有一定的充分把握，達到眾人驚嘆的程度。眾所周知“鋼琴大師克勞迪奧說的：在凌晨4點鐘被人喚醒，拉去彈一首協奏曲給指揮官聽時，立刻能彈，而且毫無怨言的地步。”充分準備也是對于鋼琴學習者的一種自我查漏補缺的過程，在練習的過程中出現遺忘或者出錯段落時，不能讓自己再次出現同樣的錯誤還能更好的完善演奏的曲子，達到更高的演奏境界。比如，學習者在演奏時出現的段落節奏或音符時值等方面的問題時，要多加認真的檢查這些出現的問題，之后做一個有針對性的練習，加強記憶，使其得到鞏固和提高來增強鋼琴演奏的質量問題。

（二）表演環境的影響

表演性練習在每個方面都有不同的表演方式與表演技巧，尤其是在不同的表演環境起著不同的作用。鋼琴學習者有很多都會由于環境變化引起演奏時心理活動緊張，注意力不集中、記憶力暫時短路、表演效果不佳等這些情況。學習者在鋼琴房練習與在舞臺上的表演是二者截然不同的效果。正如在《鍵盤上的反思》書的序言中說道：“即使當一個胸懷大志的鋼琴家登上了音樂會舞臺，他會發現在琴房到音樂廳，其間的距離等于從地球到天上的星星。”在演奏者表演之前必須要先適應在舞臺上的演奏效果、事先對舞臺有所了解、知道聽眾的具體位置和舞臺上的布局。比如：為營造舞臺上的氣氛；燈光影響；空間的回響問題；尤其是聽眾的特殊反應等等都是十分關鍵的。我們人生上臺的機會本來就少之又少，每個人對得到的機會都是十分珍惜，“臺上十分鐘，臺下十年功”更何況是“人生也沒有彩排”。這就是為學習者使用一切能夠表演的機會和在利用在不同的表演環境中的到不一樣的啟發，還可以利用錄音筆，給朋友、家人、同學演奏，為自己創造屬于自己的人生舞臺。

二、鋼琴表演中的心理調節與互動下的表演技術

對于鋼琴教學內容中最重要的部分是心理教學和對心理素質的訓練與培養，擁有好的心理素質行為在舞臺上表演則會更勝一籌，會取得更好的表演效果，在舞臺上表演雖然只是幾分鐘的事情，難在幾分鐘的表演中把樂譜的藝術性和感召力體現得循序漸進，聽眾也會有沉浸式體驗，在這個短暫的過程中，闡述了心理行為對鋼琴在舞臺上表演的重要性。對于鋼琴學習者只要求掌握技術技能知識、老師教學的內容、并未能深入其中去提高和自我升華，這是一種錯誤的對鋼琴表演的認知，鋼琴演奏者應該能夠舉一反三，開拓自我的眼界，緊跟著時代發展的步伐與時俱進，使得在舞臺上表演時通過心理調節穩定發揮。

互動期間表演的定義是“個體處在一段特定的時間內并在特定的觀察者面前，進行活動而且對觀察者有某種精神上或者心理上的影響的全部心理活動”。我們在觀察表演活動中發現，表演者在表演時成為聽眾的關注點，聽眾都將會受到表演者所有舉止行為的影響，比如體態表現、表情管理、彈鋼琴的動作和彈奏手法等等——這些都會給聽眾帶來深深地印象。所以，在互動方面看來，聽眾們看到觀察者在彈奏鋼琴時，自我感知上認為觀察者的表演實際上就是一個系統工程，這里有表演者的禮儀、神態、動作、彈奏、表情等——這些都會是聽眾所看到的，并會將這些納入表演技術里面。在心理調節、與聽眾互動的視角下出發，鋼琴表演的表演技術主要分為兩個部分：演奏者的禮儀舉止；演奏時的音響語言和演奏者的體態語言。其中體態語言則是古往今來最能衡量鋼琴表演水平的指標之一，而且體態語言也是跟聽眾互動的一個重要標志，主要體現在聽眾不僅是聽樂譜的旋律，還可以通過對表演者的神態、動作、禮儀等來獲取表演者的所想要表達的情感、語言、文化氣息等。演奏時的音樂語言，音樂是一門由聲音體現的藝術，體現鋼琴表演中音響語言則是最為重要的核心語言。文章通過分析總結出至少在兩個層面上的作用或者進行才能引起聽眾的趣味和生理感知。

（一）生理反應與心理聲學層面相結合

在兩個層面中生理反應與心理聲學層面是與聽眾互動中最基礎的層面，“在生理學的水準上，鋼琴音樂引起明確的情感能給人印象深刻的感悟與反思……”聽眾對音樂產生生理反應是通過對聲在物理方面的傳播，有頻率、波形、強度和時間還有很多更加復雜的方面相結合來實現的。我們所引用的物理屬性在鋼琴表演方面的對應量有如下：物理頻率對應的是鋼琴的音區高低；物理強度對應的是鋼琴的強弱；物理波形對應的是鋼琴的音色；物理時間對應的是鋼琴的節奏與速度。

在鋼琴演奏中不同的音區高低、強弱、還有不同的節奏與速度相結合形成聲音能量形式傳遞給聽眾，使聽眾對它產生趣味、情感上的聯系等形成虛擬化的過程，如果“把聽眾作為主體，音樂作為客體，把主體與客體置于在一起，客體釋放的聲能可以激發主體的生理反應與心理感知，從而釋放出對應的生理能量與心理能量。就像當表演者在舞臺上表演時的彈出一段速度輕快、音色較明亮的、強度較中的節奏時，會給聽眾感覺到一種愉快、豪爽的生理與心理感受；當演奏者演奏出一首較為音色低緩、較弱的音節的節奏時，會給聽眾帶來一種低緩、消沉的生理與心理感受。

（二）鋼琴演奏的情感層次

在舞臺上鋼琴表演更是要對音響語言進行加強和提升，讓聽眾通過調式、旋律、和聲、音色高低等來激發聽眾的內心情感。這是通過利用音區、旋律、和聲、調式等結構組織與聽眾的大腦情感相結合產生的一種虛擬化過程，比擬融合產生的。“格式塔理論得出，外在世界的力（物理上的）與內在世界的力（心理上的）具有在形式結構上同形同構或者是異性同構，這說明了外部大自然的事物與藝術形式之所以相互融合產生情感性質的共鳴”。

表演者通過對演奏的曲子，進行完整性的表演給聽眾聽，聽眾將會通過自我感知音響中旋律的高低起伏，和聲效果，彈奏的強弱等，把音響中彈奏出來的旋律與心中的感情相擬合，將會激情聽眾心中的情感。

三、鋼琴演奏中的音響結合與文化精神層面

不管是學習者還是表演者在表演之前，都會將自己與作品相融合，體會作曲家所蘊含的思想情感與文化背景，具有時代特征、時代文化與民族精神、作曲家的人生經驗或個人修養等，表演者也會融入自己的愛好、個人修養、道德品質、具有屬于個人氣質的代表作品，因此，表演者會用特殊的表演形式將這些信息全部傳達給聽眾。在不同的時期不同的文化將會代表著不同的鋼琴音樂樂譜、音樂詞匯、獨特的和聲組織、蘊味著其他的文化藝術氣息、代表著當代藝術象征的意義，不同時期的文化有著某種特殊的音樂語匯、風俗習慣、演奏形式等。當表演者把這些全部結合形成音響的形式帶給聽眾時，聽眾就會通過自身大腦聯想、虛擬，最后與這些音樂相互結合，深入其中體會作曲家和表演者的精神品質，和所想要表達的個人情感或者獨特的風俗文化，進行思想上的精神溝通。比如俄羅斯鋼琴家思維亞托斯拉夫·李赫特演奏的拉赫瑪尼諾夫c小調第二鋼琴協律曲，表演那個時期濃烈、熱情、惆悵、悲傷等的俄羅斯民族的時代背景給聽眾聽，他的演奏極其鏗鏘有力，清亮的音色、深沉的厚重感、緊密的結構等向聽眾塑造了獨具一格、藝術高貴、本人冷峻的演奏風格，也豐富了聽眾的內心的世界，深深地受到鋼琴表演中藝術氣息的影響。

結 語

文章認為演奏時的音樂語言是作為鋼琴表演互動的核心互動語言，是作曲家、表演者、聽眾三者相結合的一個關鍵點，作曲家體現出當代鋼琴藝術文化的特殊性；表演者通過自我接受與理解的個人與時代的情感相融合、為聽眾演奏的角色；聽眾是通過樂譜旋律的高低起伏，音符的旋律和自己內心的感受與演奏的曲子相虛擬化。當今世界上的鋼琴表演在現在處于一個高速發展的過程，這將會是鋼琴表演家及其作曲家的面臨一個更加高的要求。我們單從鋼琴表演來看，對于鋼琴表演者，必須要有時代轉變的觀念，要有多元化的鋼琴表演技能技巧，必須把聽眾的需求放在首位，用互動的視角去審視，提升自己的表演能力，需要我們把目光從練琴房和音樂廳中走出來，走到社會上，在聽眾的面前表演。只有這樣做，鋼琴表演才能在社會上更好的普及，進入上層階段，不斷去發展緊跟時代的步伐，提高聽眾群體的接受能力和理解質量，從根本上提升我們人類的社會素質水平。