淺析肖邦《g小調第一鋼琴敘事曲》的演奏技巧與情感表達

◎ 李慧杰 （河南大學）

肖邦一生致力于鋼琴音樂的創作，他在發掘了鋼琴的潛力的同時，充分發揮了鋼琴的表現力。肖邦創作的g小調鋼琴敘事曲不僅是音樂史上第一部敘事曲體裁的作品，達到的高度也是前所未有的。

一、肖邦及肖邦敘事曲的創作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，是波蘭著名作曲家和鋼琴家，被譽為“鋼琴詩人”，是19世紀早期浪漫主義音樂代表人物。肖邦音樂具有崇高的愛國精神，又深深地植根在波蘭民間音樂的根基上，有“偉大的波蘭古典音樂家”的稱號。肖邦的音樂創作大致可分為兩個時期：首先是1831年以前（國內時期），肖邦自幼喜歡音樂同時又受父親朋友們的影響，不僅眼界開闊，而且民族意識隨著閱歷的增強不斷增強。此時的作品已初顯肖邦的創造個性，明朗深刻的抒情性以及獨特的鋼琴手法。其次是1831年以后（巴黎時期），這個時期的作品隨著華沙起義的失敗而更加充滿深刻的戲劇性和悲劇性因素，肖邦風格在這個時期愈加嫻熟。19世紀，敘事曲是浪漫主義作曲家對來源于民間的一些古老傳說或神話故事的興趣而采用的一種題材，內容多取材于民間史詩，古老傳說以及文學作品。肖邦首次將這種題材用于鋼琴作品中。他共著有四首敘事曲，這些作品將文學與音樂語言完美結合在一起，是具有宏大的音響，完美的和聲構成的巨作。肖邦g小調第一敘事曲是肖邦四首敘事曲創作最早的一首，也是肖邦創作進入成熟期的一個標志，充分顯示出肖邦音樂的民族性。這首作品取自于波蘭詩人密茨凱維支的愛國史詩劇作《康拉德·華倫洛德》，是在波蘭革命的直接影響下產生的。

二、肖邦《g小調敘事曲》的演奏技巧

肖邦g小調敘事曲采用了較自由的奏鳴曲式。為了使音樂形象更加豐滿，同時又能更好地表達敘事曲中戲劇性和史詩性的特點，他將傳統奏鳴曲式結構的矛盾沖突加以調整，從而使每個部分的音樂都具有密切的聯系。敘事曲全曲包括引子、呈示部、展開部、再現和尾聲五個部分。

（一）引子（1-7小節）

1、觸鍵與音樂表現的處理

引子一連串的音階走動宛如一位歷經戰亂摧殘的老人陷入對于往事的回憶。引子的每個音都要體現一位老者蒼白無力的心痛同時又沉到心底的滄桑。引子的部分是堅定絕望，穿透人心的。整個引子從側面表現出肖邦對于自己祖國面臨厄運一種痛苦悲傷且無奈的心情。演奏者要將自己的呼吸與樂句的呼吸聯系在一起。演奏者在演奏時注意大臂要放松打開，手關節處要撐開，力量都要在指尖。整個引子呈階梯狀往上走，將音符連成句子。

2、節奏處理

在演奏時可以適當在嚴謹拍點的基礎上適當的演奏彈性節奏。為了對整首樂曲的節奏和速度有整體的把控，演奏者可以通過學習聲樂處理音樂呼吸的方法來練習彈性節奏。演奏者可以通過學習聲樂處理音樂呼吸的方法來練習彈性節奏。同時要多唱，在第一個音do上可以適當的延遲時值，仿佛是一個經歷過滄桑的老人陷入沉重的嘆息，苦澀難以開口。同時注意將第四小節的八分音符和三連音的特點演奏出來，并適當的在三連音減弱，給人一種到底是為什么的自我矛盾和質問。演奏者切記勿過于自由的使用彈性節奏。

（二）呈示部（8-94小節）

1、觸鍵與音樂表現的處理

呈示部可分為主部、連接部和副部三個部分。主部是從引子的補充終止處開始的，主部是從引子的補充終止處開始的，仿佛一位老者在低沉無助的講述一場戰爭，這段極具表現力。在演奏時注意突出高聲部，觸鍵要輕且實。要注意語句上的對比，將音樂中的矛盾細膩地表達出來。36-67小節是呈示部的連接部，多聲部演奏時要注意橫向聯系。此處多聽中聲部的變化。演奏者練習時要手臂自然下垂，肩膀放松，手關節撐住。借助腰部的力量直接觸鍵，給出力量，整體感覺給人一種揪心的傷痛。呈示部的副部仿佛是經歷了戰爭洗禮之后作者充滿傷心絕望的嘆息，又是對美好生活的回憶，是整個敘事曲最抒情的片段。演奏者在演奏此處時，手指頭要放松，手指貼鍵。注意將音階的十六分音符和六連音按照正確的拍子進行練習，不要圖快，必須進行有條理的分組練習。同時左手的和弦是伴奏，在彈的時候不需要特別突出。演奏者要分清主次，旋律聲部在右手上，左手要穩住，不能隨著右手的快速跑動加速起來。這一小節整體上要控制住聲音，每個音都不需要被突出強調。越快的演奏越需要思考，有思想的理性去演奏。同時要注意根據情緒和情感的遞進有節制的使用彈性節奏。

2、踏板處理

此段要隨著呼吸以及情感的遞進的變化而更換踏板。此處的踏板使用可采用兩種方式，其一可以根據右手的樂句起伏來使用踏板，在樂句頭踩樂句尾收。其二還可根據鋼琴譜下踏板使用標記進行演奏，即根據左手的和聲來變化踏板。

（三）展開部（94-166小節）

1、觸鍵與音樂表現的處理

從94小節開始，進入了敘事曲的展開部，可以說是抒情到爆發的過渡段。此時仿佛是又陷入了自我疑問，內心的糾結傷痛愈演愈烈。演奏者此時注意右手旋律的呼應對比，觸鍵不能用蠻力，表達出內心一種脆弱又堅定的疑問和感傷。彈奏的時候和弦適當輕彈，突出主旋律。注意指尖要站立，手指主動觸鍵，并根據連音線以及樂句呼吸對強弱適當的進行自我控制。每一句話都要有氣口和收尾，在連音線的最后一個音也就是一個樂句的最后要弱收。

從106小節開始一直到125小節是展開部的第二部分，也是激動澎湃的爆發。在演奏時切記不能砸琴，整個身體呈放松狀態，利用腰部給的力量彈出重音。同時這段的左手也是一個難點，很多人會把這段的左手處理成一個一個的，而不是一句話的形式。每小節的第一個雙音要靠學會勾起來，彈下去之后用手腕順力過渡到第二個和弦上，每一個音都不能為了因為連而停在琴鍵上不起來。

2、節奏處理

因為速度較快，四六拍帶來的分組不明確，往往音會渾在一起，聽不清節奏，整個句子會很亂。上行八度雙音一定要進行分組，這是四六拍，可將一小節分成兩拍，分組之后慢練。演奏者在演奏時手腕處要放松，手指張開，手關節處要撐起來，可以現在鋼琴蓋上練習拍打動作。每個音要輕巧靈活，方便后面的快速。同時為了烘托氛圍，強調作者所表達的情感可采用適當的彈性節奏，每一組八度最后的一個音可適度放慢，比較深沉的扎實有力量的給出。演奏者在演奏該八度時，可注入一個新的力量，亦彈該音時手腕放松手指向前推的給出該音。因為是三組八度上行，演奏者切記要依次給出力量，緩緩上行，力量遞增，不能一次性加強，聲音會聽起來生硬和僵。同樣，左手在這里是一個伴奏，要分清主次。左手不宜過強。演奏者彈此處時要注意聽聲音，不要一個音一個音的生硬的音響，而是一小節為一句有呼吸有強弱。

（四）再現部（166-208小節）

1、觸鍵與音樂表現處理

從166開始進入敘事曲的再現部，該部分采用倒置再現，先再現副部再現主部的手法。整個再現部給人一種憂傷深情綿長深遠的感覺，從側面可以表達出肖邦對于祖國的柔情。演奏者在這段需要注意的就是對比強弱的處理，要注意情緒的把控。演奏者在彈奏這段時右手大拇指的第一個音是旋律音，為了更好的更充分的讓句子有歸屬感，可采用大拇指借助胳膊下垂給的力量直接觸鍵，避免手腕帶來的緊繃力量給人僵硬死板的情緒。其次，有放即有收，演奏者在句子開頭給出力量的時候注意在句子的末尾給出收的表現，收的時候注意自然，手指切記主動觸鍵，根據情緒樂句的起伏而適當的加入彈性節奏來收，有放有收方顯完整。

2、節奏處理

右手的五連音的不穩定和和左手琶音是一大難點，此部分的演奏需要在每一小節右手的前三拍加上彈性節奏并在后三拍恢復正常拍子。此部分表達的是將作者刻在骨子里的眷戀美好深刻地表達出來，濃厚且深刻。演奏者在剛開始練習時加上唱的方式更容易找到節奏點，此處左手的琶音更像是右手的節拍器，在右手彈性節奏使用時牢牢把控著整體的節奏。另外，每一小節右手后三拍的倚音是在左手琶音伴奏之前彈出，左手琶音的第一個音對著的是右手倚音后面的雙音。

（五）尾聲（208-264小節）

1、觸鍵與音樂表現處理

作品的尾聲部分，也是整首作品情緒最高漲最激情的部分。左手重音在雙音八度上，給人的感覺像浪潮一樣一波一波的來，踏板隨著八度變換。演奏者要將這一大串進行分組，力度速度和情緒是慢慢進行變化的。此處表達的是一種急迫、緊張的氛圍，重點是情緒而非是速度，把控住自己的速度。在251小節和255小節的音階不需要每個音都處理的特別實，它像流水般的跑動，需要流暢靈動。演奏者注意此處音階走動手腕要放松，手指頭要積極主動觸鍵，手指頭給出的力量就夠了。在258小節開始是八度雙音進行，演奏者不能依靠手腕的力量去硬彈，而是將這一大串進行分組，力度速度和情緒是慢慢進行變化的，此處要連貫。演奏者要將手指撐開，手關節處撐開，手腕放松，同時運用上腹部的力量，腰背挺直。將速度慢慢的提上去，給人越來越急迫的情緒感覺。并在情緒的急迫的最后給出三個和弦，以強收尾表現出作者內心波濤洶涌之后的堅定。

2、節奏處理

演奏者要注意聽休止，要找到節奏的強弱分組。右手旋律上標記的重音記號需要演奏者表達出來，左手的強在單音上，和弦是單音的尾音。此處表達的是一種急迫、緊張的氛圍，重點是情緒而非是速度，把控住自己的速度。同時注意突出右手重音符號的和弦。

結 語

肖邦的g小調敘事曲是不單是一部內容豐富、敘事性強、規模龐大的作品，同時在音樂中所表達的英雄性和民族性更是少有的。這首作品在表達肖邦的民族情感的同時更是一首鼓勵波蘭人民抵御外辱不懼強權的英雄戰歌，是當之無愧的“肖邦最粗獷而又最富有獨創性的作品”。此時肖邦早期風格中歡快的曲風在這首作品中不復存在，肖邦手法在此時愈加成熟，是肖邦創作音樂的一個高點作品。