基于音樂學科核心素養的鋼琴教學研究
——視唱練耳的融入

◎ 劉博文/孔文 （江蘇師范大學）

教育部于2014年印發了《全面深化課程改革落實立德樹人根本任務》的意見，在這一文件中率先提出了對于“核心素養”的概念。自此以后，我國對于發展學生核心素養這一方面做出了進一步完善，核心素養就成為了新時代學校人才培養工作的主體任務。對于我國目前高校鋼琴專業學習中也應該深入解讀什么是“核心素養”，針對目前鋼琴教學中的現狀進行分析，來以此提出合理有效的方法來培養學生的音樂核心素養，重點為社會培養理論與實踐相結合的高素質音樂人才。

一、音樂核心素養的概念

音樂核心素養從字面意思來解讀其意義就是學習者對于學習音樂的一種理論支撐和人文內涵。那么，我們首先要知道什么是核心素養？十八大和十八屆三中全會提出的關于立德樹人的要求落到實處，在2014年教育部研制印發的《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務》中明確指出“教育部將組織研究提出各學段學生發展核心素養體系，明確學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力”。這樣的品格和能力是對社會人才的文化、專業、思想、能力的一項綜合要求，適用于各個不同學科的教育領域必須要具備的根本個人素質。與此同時，我國對于《高校音樂教學大綱》中明確規定了音樂核心素養要求的是讓學生既要掌握一定的專業技能又要要求學生具有一定的音樂審美能力，然后把這二者發展結合到自己的實檢中，讓學習者成為一個實踐創新能力強，自主學習能力強，理論素養高，職業追求高，具備兩強兩高的職業機能素質。這就要求作為音樂教師不僅要對學生的音樂知識技能重點培養，還要在學生的飼養、道德、認識觀、創新能力、理想追求方面進行突破和挖掘，讓教育形成一種可持續發展的職業能力，更好的讓培養者在社會上服務于現如今競爭日益激烈的音樂行業現狀，這也是我國現階段為什么要大力提倡發展核心素養教育的一個重要原因。

二、音樂核心素養的理論依據

把音樂核心素養拆分開來就要從“音樂”和“核心素養”兩個方面來說，而這兩個大的方向仔細分開來又分為了五個小的方面。第一點最重要的便是知識與能力的共同發展，這要求學生要具備非常扎實的音樂理論知識功底，包括對于音樂的編創，表演等多方面的能力，能夠把理論知識充分發揮到極致，用較強的理論知識來培養學生的文化素質修養，指導學生完成實踐活動，通過實踐展現自己的理論素質，在二者相互結合的基礎上達到知識的充分掌握。第二點是要求學生在被動學習與主動學習要學會合理分配，被動學習要求學生在教師的指導下能夠積極地，主動地參與到專業知識的學習中，主動學習要求學生要有獨立主動的學習意識，能夠自己主動地學習專業知識。第三點是要把理論知識的學習和創新的活動共同推進，要求學生在學習專業知識技能的同時要增加個人創新的成果，針對自己的個人興趣和情感擁有可以獨立編創音樂作品的能力，以達到以情傳神的效果。第四點作為教師要指引學生具備清晰的職業意圖，要讓學生對未來的就業充滿信心，使其充分利用自己的專業知識技能來全身心的致力于相關的音樂類的工作，實現自己的個人理想。第五點是要對學生的情感態度與價值觀進行重點培養，要讓學生擁有積極的思想、豐富的情感、高尚的情操以及正確的理想信念，而這些既是學生作為一名以后到社會中的工作人員必須要具備的幾點職業素養也是學生對音樂創新與發展的基礎要素，這就充分體現了音樂核心素養的多元化，十分契合目前時代發展的現狀以及對于音樂行業對高水平，綜合型人才的需求，以及對高校音樂專業人才的培養具有重要的指導意義。

三、視唱練耳的內涵

視唱練耳作為學習音樂的基礎學科，不管是對于音樂專業中任何專業方向來說都是必不可少的一門學科，能夠學習好視唱練耳必定為學習音樂打下良好的基石。學習視唱練耳的學習廣義的來講就是指對學習者對于音高、音準、調式、調性、節奏、音色等一系列音樂素養的培養，狹義的來講視唱練耳就是指對于學習者內心聽覺的養成和培養，內心聽覺就包括了固定音高，準確的節奏還有對于調式調性的敏感性等等。在音樂教學中，作為教育者也必定是建立在視唱練耳學科的基礎上進行各類音樂專業知識的傳授，其實對于視唱練耳這門學科，不管是對于啟蒙教學，還是中小學課堂中都有滲透，因為這是一門素養課。視唱練耳分開來看就是視唱和練耳，這也是兩個不同的概念，所謂視唱就是看著譜子能夠進行準確的識譜并建立在準確音高的基礎上能夠準確的唱出來；練耳就是對于培養學習者能夠具有對聲音足夠的敏感性，能夠準確聽辨音高、節奏等，更多的是培養學習者的一種內心聽覺。在視唱練耳中，“視”就是養成一種良好的準確讀譜的習慣，因為在譜面中，大多學習者都不能夠完整的將譜子中所有的表情記號去把它看完整，只是粗略的認清楚一些基本的音符；其次“唱”和“練”應該是一種相互的作用，通過練習并且結合唱可以將作品完整的演繹出來；最后就是“耳”，顧名思義，“耳”就是需要學習者通過大量的訓練養成一個對音符足夠敏銳的耳朵，以此更好的對音樂作品進行細致的分辨和理解。

四、在鋼琴教學中融入視唱練耳的必要性

視唱練耳是具有一定技術性的課程，既然偏向于技術性的課程那么就需要學習者要在此科目上有足夠的實踐，這樣才能檢驗出學習這門課程的效果。對于學習鋼琴的學生而言，在學習的過程中融入視唱練耳，可以更好的提高學習者對于旋律的敏感度。視唱練耳這門學科發展到現在，不管是在國內或者是國外已經是一門相對成熟的科目，目前我國的視唱練耳都側重于對視唱練耳技能的考核，而不是對于視唱練耳學科本身的一種理論研究，想要更好的將視唱練耳融合進鋼琴課堂中，筆者認為應著重做到以下幾點：

（一）培養學生的內心聽覺

著名的德奧音樂家羅伯特·歐特曼和南希·羅杰斯曾說過：“一名音樂家需具備的極其重要的能力就是‘內心聽覺’，即能夠在不依靠樂器發聲的情況下想象出某個音樂片段的聲響”。當然，不是每個學習音樂的孩子都能夠成為音樂家，但是對于內心聽覺的培養卻是每個學習音樂的孩子必不可少的基本素養。培養“內心聽覺”，就是不用借助樂器比如鍵盤等可以直接想象并且得出音高的能力。在鋼琴學習中，這對于每一個學習鋼琴的人來說都是至關重要的，而在視唱練耳這門科目的學習中，正是獲得這項能力最有效也是最直接的方式。視唱的主要目的就是在得到一份陌生的譜面時能夠在第一時間準確快速的唱出旋律，盡管對于一條陌生的旋律進行反復的演唱卻是可以讓學習者對于這條旋律的學習頗為有益，但是在視唱練耳的概念里，只有第一遍的演唱才是真正的演唱。在鋼琴學習中，如果讓學習者在學習一條新的作品之前能夠把譜子充分的熟讀以后清晰準確的唱出來，那么必定會對學習者在后續的學習中帶來事半功倍的成效，這也是筆者為什么提出在學習鋼琴中必須要融入視唱練耳來以此提高學習者內心聽覺的必要性。

（二）培養學生的節奏感

在學習音樂的過程中，不管是學習鋼琴還是學習其他樂器，甚至是聲樂或者是舞蹈等，節奏都是學習者需要攻克的一大難關，很多學習鋼琴的學生不管是初學者還是已經有一定程度的學生來說，他們對于節奏的掌握都不能夠像掌握音符一樣快速準確，這是一個循序漸進的過程。而節奏的學習往往在鋼琴課堂中已經超出了鋼琴教學的范疇，可以單獨的把它歸為一個科目要去單獨教學，而這一科目則就是我們提到的視唱練耳，尤其是對于器樂學習來說，往往很多樂器都是雙手演奏，比如中國樂器中的古箏、揚琴，西洋樂器中的鋼琴、手風琴等，尤其是對于樂器之王“鋼琴”來說，復雜多變的節奏就更加豐富多樣了，這就要求學習者兩只手要具備高精度的配合能力，要高度協調，這樣才能對一首作品進行完整無誤的演繹。在鋼琴教學中，教師應該針對不同的學生所遇到的不同的問題，幫助學生建立足夠穩定速度感，很多老師在教學中都會教會學生使用節拍器，但是筆者在教學實踐中發現節拍器可以讓學生找到一定的節奏感，但并不能讓學生足夠的掌握，節拍器只能作為一種輔助學習的輔助品而不應該讓學生對它形成依賴，要做到如何讓學生心中有節拍器，當然這也是屬于一個內心聽覺的范疇，因為在鋼琴學到一定程度的時候建議是盡量避免使用節拍器的，這就得要求教師要引導學生在練習過程中更多的關注節奏的變換和風格，并且在特殊的多聲部節奏中要進行節奏劃分并給予多方位的指導以此來培養學生更好的熟悉節奏和記憶拍點。

（三）培養學生的多聲思維能力

多聲思維是學習者在接觸多聲部音樂作品中隨著作品的發展，多聲部的聽覺，逐漸在學習者腦海中形成的一種音樂的立體感。對于培養學生多聲思維能力這一點，在鋼琴教學中是非常重要的，也是必不可少的一個環節。很多教師或者是學生可能都會認為這是比較高級的一個學習范疇，并不適合所有的學生，這樣的觀點是不夠嚴謹的。雖然多聲思維的教學內容可能會在高級教學階段涉及的比較多，但是如果對于學習者能夠從頭開始培養，建立一定的多聲思維能力，那么學生在后續的學習過程中一定是頗有收獲的，這并不分先后。在鋼琴學習中，最開始接觸多聲思維可能比較多的就是巴赫的《小步舞曲》，這是屬于復調的體裁。在鋼琴作品中最能夠體現多聲思維的作品莫過于復調作品，復調作品中含有大量作者對于作品的創作樂思，尤其是在鋼琴豐富的和聲聽辨中，有效的訓練學生的多聲思維能力，培養學生一定的樂思意識和行為模式，來以此達到讓學習者對于內心聽覺的均衡發展和協調共存，有效的培養學生的多聲思維能力，讓學生把音樂作品充分在腦海中進行分解，使之達到對作品充分演繹的理想標準。

在音樂核心素養的概念中，其根本教學理念是要形成一種“以人為本”的思想來充分滲透到教學中。學生在學習鋼琴的過程中融入視唱練耳課程，充分體現了音樂核心素養“以人為本”的觀念。從學生的角度出發，讓學生需要先對作品本身有一定的了解，并且在練習時要充分對譜面進行完整的讀譜練習，要完整的把整個譜面像讀文章一樣不放過任何一個標點符號的去通讀全篇，這樣可以提高學生對于作品的熟練程度也可以提高學生對于一些比較大的作品的駕馭能力，通過這樣的練習可以讓學生真正的做到與作品達成共鳴，真正讓學生融入到整個作品中，融入到作曲家的創作樂思中，從而更好地完成作品。