《斑竹淚》藝術特征與演唱探析

◎ 邢可欣 （河南大學）

《斑竹淚》是由孟勇作曲，肖正民作詞的一首民族聲樂作品，曾獲得第三屆“金鐘獎”聲樂作品獎。它的旋律優美動聽，深受聽眾喜愛，并用于專業院校聲樂教材中作為教學中經常使用的作品之一。作者運用了中國民族聲樂中所包含的歌唱技巧以及發聲方法，是一部難得的優秀的民族聲樂作品。

一、《斑竹淚》的創作背景

這首作品是孟勇老師寄身于湖南君山時所創作的歌曲，本曲以湘昆音樂為創作素材，并借鑒了湖南民歌《洞庭漁歌》以及花鼓戲的音調，飽含了湘楚音樂的元素。《斑竹淚》根據“炎帝舜帝葬長沙，雙妃尋夫斑竹淚”的典故，通過借用這樣一段被大家所熟知的凄美的愛情故事，使得歌曲具有很強的敘事性，同時運用歌詞與音樂所渲染的悲傷氛圍，使情感得到進一步升華，讓歌者與作品間形成了強大的情感共鳴，從而帶給聽眾心靈上的強烈沖擊。

二、《斑竹淚》的作品分析

（一）詞的語言特征

歌詞以“斑竹淚”的神話故事進行展開講述，“斑竹”又名“湘妃竹”，是兩位妃子的眼淚灑在竹子上形成的，二妃隨后為夫跳進湘江，故名“湘妃竹”。歌詞從第三人稱出發，前半部分用來敘述整個故事所發生的事情，后半部分則用來抒情。前半部分的主要是回憶，歌詞基本是七言短句，并巧妙的結合了毛澤東《七律·答友人》中的“翠微”等詞韻，后半段完全是情感的宣泄，運用了類似于宋詞“三三五”的排列方式以及陸游之《釵鳳頭》中的“東風惡，歡情薄”等，富有詩意的同時也將情感也推向了高潮，將這段至死不渝的愛情書寫的凄美動人。

（二）曲的地方特色

在《斑竹淚》具有湘昆音樂獨特的藝術魅力。湘昆音樂的前身是昆曲，原名昆山腔，是昆山地區的一種土戲。在唱法上注重咬字、過腔、收音，并強調“依字行腔，腔隨字走”，直到明萬歷年間傳入湖南，與民族民間音樂、當地語言、傳統聲腔、審美情趣相結合，形成了具有地方特色、別有風味的昆曲派系——湘昆。《斑竹淚》的音域是從c1到c3，運用了湘昆唱腔中音域較寬的特點。龔琳娜在演唱這首作品時還運用了類似于苗族飛歌的唱法如“長天黑，大地傾”，使用真聲色彩比重偏多的混合聲來唱。同時有的部分也融入了傳統戲曲青衣、花旦的假聲演唱方法，比如“淚飛如水潑”，與前面的比重濃厚真聲色彩形成一定的對比，更加形象地表現出二妃萬分悲痛、蕩氣回腸的情形。

三、《斑竹淚》的演唱探析

（一）作品中情感與字聲的關系

“字”是歌唱的語言，語言是藝術表現形式中最為直接的手段和表達形式。音樂本身如果脫離了歌詞，那么它就變得很抽象、不明確，但它與咬字緊密結合后情感的表達就會更加清晰和具有明確的指向性。因此，我們要做到將字與聲結合起來。許多人在演唱意大利作品時能夠輕松的實現歌唱語言與聲音的統一，而演唱中國作品時卻發現聲音的圓潤與發音的清晰不易統一。所以要想更好的做到歌唱語言與聲音的統一，要以保持“u通道”為基礎做到以下幾點：（1）夸張字頭；（2）字頭咬完，快速釋放，從而避免聲音粘在嘴上；（3）歸韻要把握好時機，不能過早過死。

我國漢語共包含有三個要素——聲、韻、調，“聲”指聲母，“韻”指韻母，“調”指四聲。這首作品是先譜曲后填詞，所以肖正民老師在創作歌詞時，巧妙的運用了歌詞的平仄規律，“平”指直，“仄”指曲折。將歌詞聲調的抑揚與旋律音調的起伏相統一。

根據平仄規律，中國古代漢語可以分為四種音調，除了一聲為平聲外，其余三個音調均稱為仄聲。比如《斑竹淚》的第一句“山重重”的第二個“重”字巧妙的使用了小二度加上附點，目的是為了將節奏延展，猶如一條拋物線，從而形象的展現了君山的形態。聲調與“山(一聲)重(二聲)重(輕聲)”與音符從高到低的起伏感相結合，更加生動形象的展現了行走在山間而望不到盡頭的層層山峰，蜿蜒盤旋。

與此同時，肖正民老師還運用了戲曲當中“十三轍”的咬字規律和四呼五音②的發音方法。要想準確的咬字就要唱好字的“字頭、字腹、字尾”部分，其中“五音”就是每個字的字頭，有句俗話：“出字千斤重，聽者自動容。”他的意思是只有吐字規范了，才能夠打動人。四呼是指發音時的不同口形，即字腹（韻母），也有句俗話：“腔變音不變”，意思是運腔時需要保持一定的口形來使音唱準，聽起來才更加自然舒服。如:每一個樂句的最后一個字“茫（máng）、長（cháng）、方（fāng）”等均采用了“十三轍”中的“江陽轍”，因要歸于后鼻音，所以比較難運用，在演唱時也要有意區分開前鼻音與后鼻音，不能夠將后鼻音唱成前鼻音，從而導致咬字不準確。在字尾歸韻時，也要特別注意演唱前面的字腹要擺好喉位、吸開通道如:“光”需要在唱到字腹“u”時打開腔體、建立通道，從而歸韻到“ang”。這樣聽起來共鳴感會更強。

在第二樂段中出現了如:“微（wēi）、暉（huī）、隨（suí）、歸（guī）”，它們的韻腳是ei和ui，屬于“十三轍”中的“灰堆轍”。那么在歸韻的時候，就不能將“ei、ui”緊緊咬死，而更要注意共鳴的釋放，這樣聽眾聽起來會更加的自然、飽滿、熱情。另外，在演唱這一段時，收音要收的短小、干凈，使聽者聽起來充滿活力。

（二）演唱中多種潤腔技巧的運用

潤腔技巧是演唱過程中的一種裝飾旋律的方式，是我國在演唱技藝中不可或缺的一部分，也是體現民族風格的重要表現手段。我發現中國人對音樂的審美習慣總是與演唱者的“聲、情、字、味”密不可分，要想在演唱過程中達到“聲、情、字、味”的相輔相成，那么“潤腔”技巧的運用則起到了中間橋梁性的重要作用。

1.頓腔。頓腔也稱為斷腔、頓音。目的是為了，演唱頓腔時，要聲斷氣不斷，氣斷情不斷，把每個字都交代清楚，頓的短而輕巧，音符唱的真切實在，使唱腔達到剛柔相濟的藝術效果。比如第一段中的“赫赫名，纖纖手，比翼共翱翔。”在三處休止的地方，做出頓腔的處理。在第一第二處時，可以類似于說一樣的將它表現出來，在第三處時可以在“翱”字之前做一個偷氣的處理使聲音被打斷，從而使音樂聽起來柔中帶剛。

2.哭腔。哭腔是潤腔技巧中非常常見的一種。是類似于哭泣時發出的聲音，給人一種悲傷的感覺，以此來增強歌曲的表現力，是一種感人肺腑的唱法，具有很強的戲劇性。如《斑竹淚》第三段的“帝駕崩...散魂魄”與前面一段正好是一個鮮明的對比，情緒由喜悅轉為悲傷。所以在“崩，驚，魄”字時要帶著激動情緒，加大氣息共鳴腔體的運用，通過哭腔演唱出來。

3.噴口。它是在歌唱或話白中，每個字的字頭，發音相對比較重，依靠唇、齒、舌、牙的力量，將聲音有力地噴出來。如第二段中的最后一句“夜不歸”的“不”字和“帝駕崩”的“崩”字就采用了噴口的技巧。是前一句“夜不歸”的強調、突出及情感的遞進。

（三）演唱中情感的變化處理

演唱的作品要想打動觀眾，要做到“聲情并茂，以情帶聲”，就是通過歌曲所表達的感情來推動聲音，這樣的聲音可謂是動人的、有靈魂的。《斑竹淚》這首作品情感起伏較大，需要演唱者對作品的理解有著準確的把握。

第一段的速度是62拍/分鐘，為自由的慢板，旋律舒緩，描寫了風景如畫的湘西，呈現了舜帝與兩位妃子游山玩水、相偎相依、幸福恩愛的景象。在演唱這一段時，不能夠愁眉苦臉，也不是喜氣洋洋，而是平和的、安靜的去訴說這美麗的景色和幸福美滿的愛情。

第二段是喜慶的快板，為96拍/分鐘的速度，描述了舜帝去到南方，看到這里熱鬧、安逸的好景象和對未來美好生活的憧憬。所以在演唱這一段時，要歡快、活潑的去表現，把喜悅的心情唱出來。音色要明亮起來，氣息不能太僵、太死，要靈活起來，這樣聲音才會更加靈動、輕巧。由于換氣的地方并不是一個小節一換氣，所以為了歌曲的連貫性，我們在換氣的時候盡量要快速換氣，咬字也要清晰、快速、輕巧，不能拖泥帶水。而本段末處，用重復的“夜不歸”，為下一段的情感的基調做出鋪墊，速度要突慢，使情感得到醞釀，語氣要比前一個“夜不歸”更為強烈。

第三段的表情術語為“哭泣地”，速度是50拍/分鐘，為慢板。進入到了相對悲傷和沉重的感覺，所以演唱者的情緒也要隨之變的低沉下來，相對于上一段而言，韻母要拉長，字頭要縮短，共鳴也要隨之釋放開來。到“帝駕崩，二妃驚”時，要將二位妃子的悲痛與驚慌失措的情感表達出來。最后的“哎哎哎，散魂魄”要強力度的去表現，那么氣息就要加強，聲音要更加飽滿的釋放出來，將這段撕心裂肺的痛毫無保留的展現給觀眾，并將音樂推向高潮。

第四段的表情術語是“悲痛地”，散板，速度達到176拍/分鐘，是典型的緊打慢唱。把兩位妃子失去丈夫那種悲痛欲絕的心情表現出來。聲音不能單薄，氣息要有足夠的支持，噴口的運用也要強烈。“洞庭阻，君山隔”要在強拍的地方換氣，用近乎泣不成聲的語氣來唱。

最后一段，旋律層層遞進，情感的表達也得到了升華，進入到另一個更高的層次，是對愛情的歌頌，這時速度變為52拍/分鐘，最后的“千年事...悲歌天地和”是對這段愛情的歌頌，前面聲音要弱一些，如歌如訴，到了“和”字時，達到全曲最高點，歌者要突然興奮起來，情感要一下子爆發出來，聲音強而有力，使聽眾聽完后激情澎湃。

結 語

畢業論文是本科階段一次非常難得的理論與實際相結合的機會，通過對孟勇聲樂作品《斑竹淚》的創作特色及涉及的諸多問題進行廣泛地討論與研究，并充分結合孟勇對民族聲樂的創作特點來分析作品。以及在聲樂學習的探索過程中，如何提高自己的演唱技巧；如何全方位的去把握一部作品，從而成為一名素質全面的歌者。這次做論文的經歷也會使我終身受益，從論文的選題到查閱各種資料，都使我各方面能力在不斷提高，希望這次的經歷能在以后學習中激勵我繼續進步。